《画论备要（古代卷）》为中国历代经典画学专著合集，内容上主要从与绘画创作方面有关的画学专著进行遴选、分类和解读。书中分为品鉴、蒙养、格法、笔墨、意境、气韵六个部分，目的是给从事绘画创作的画家们提供一套简约明了的画学理论著作，从而更好的让他们理解传统绘画的本质、绘画美学以及如何积淀绘画修养。每部分都以时代为中轴，并从画种、画派及代表大家等方面进行遴选、分类。书中还附有一百多张图片，图文并茂。是一本较为通俗的古代画论读本。此书的出版可使读者更为清晰、全面的了解古代绘画理论中对绘画创作的详述，对艺术研究者提供了系统的画论资料，是学画者必不可少的画论读本。

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。

《从风格到画意：反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风格分析

元代文人画的出现及不可遏抑的发展，是一种很复杂的历史现象。李珊编著的《元代绘画美学思想研究》对此作了多角度、多侧面的探讨。它首先讲了元代理学、禅宗、道教三者的关系及其对绘画的影响，接着又依据元代文人画家对绘画的本质论、功能论、创作论、形式论的看法，一一对元代文人画的特征作了深度剖析。

《如何读懂一幅画：七步图解国画》是一本培养艺术欣赏素养的入门级书籍，全书收录了从东晋到晚清具代表性的46幅名画，设置有“作者”“品赏”“图解国画”“细节赏析”“技法赏析”等栏目，从历史、艺术等多个角度来解读中国画的精髓，让读者了解名画背后的故事，感受中国艺术的精妙。