《从风格到画意：反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风格分析
《寒玉堂书画论》一书，共包括两部分：《寒玉堂画论》《寒玉堂论书画》。其中，《寒玉堂画论》乃以《寒玉堂画集》所附本予以点校整理。该书共分“论山”“论水”以至“论用笔”“论傅色”等二十二门，书中所论皆为溥氏多年从事书画创作的经验之谈，往往发前人所未发。其次，《寒玉堂论书画》则以世界书局影印本予以点校整理。该书包括《论书》《论画》两部分，溥氏以传统“书画同源”理论为根基，阐发书画创作用笔用墨之特征，如《论画》中即云“古画雄古浑厚，不在形色而在用笔，犹书法之不在结体而在点画”，诸如此类，颇具启发意义。
本文在理学对于山水画美学思想影响的一章中，由于论文格式所限，未能展开论述，只能从一个最直接的点上深入浅出的谈了个人的观点，着重于理学思想对山水画美学初期的潜在渗透进行了分析，从思想学及认识论上进行了比较和理解，使自己通过对理学的研读，消除了原来对理学的误解与偏见，在较为准确地了解两宋山水画何以会走向写真的成因之外，又能以理学思想的观点去观照其他各个不同时期山水画的发展、演化的成因。另外，本文在撰写当代部分的时候，引用了一些当代画家的作品进行分析，不当之外还望见凉，并在此表示感谢。
《犍陀罗美术寻踪》通过精炼的选材、缜密的阐述、科学的分析，从纷繁的印度、犍陀罗美术作品中理清出各自的特点、它们之间的区别和联系，并进一步阐明了佛教美术、佛像、大乘佛教美术起源和发展序列。同时，不单纯是作品的记述，而是试图从某个视角来考察；笔者所说的某个视角亦即“起源”“起始”，换言之，笔者试图从“起源”这一视解来进行研究。
选取了自文艺复兴开始到20世纪现代西方绘画艺术中颇具代表性的100幅作品进行解读，不仅详细介绍了西方不同时期各绘画流派的特点及代表人物，还对绘画大师的代表作进行详细的艺术分析，令读者在欣赏作品的同时，也能对作品有更深层次的理解。本书通过经典作品的展示，分析作品的绘画背景、构图、线条处理和色彩搭配等内容，帮助读者全面了解数百年来波澜起伏、灿烂辉煌的西方绘画艺术。
《中国现代绘画史》共三卷，《中国现代绘画史(第3卷1950至2000年)》是第三卷，介绍当代绘画。20世纪的后半期，中国经历了从封闭走向开放，由计划经济转变为以市场经济主导，并由此引发出一系列改革。绘画的发展也体现了这一国情。本书介绍了这一时期中国绘画 从以服从官方艺术体制到逐渐走向市场化的特点，同时也介绍了受西方影响极大的台湾、香港以及海外华人作家绘画的发展。 《中国现代绘画史(第3卷1950至2000年)》作者李铸晋、万青力撰写风格精辟简短，对画家的生平有简要的介绍，并且挑选了精彩丰富的作品，再加上细致大方的编排，使该书呈现出媲美图录的水准，是一本值得典藏的美术书籍。
当今时代的基础美术教育，受到多元文化的影响，使构成美术课程的元素不断更新，美术课堂教学方式更加丰富，研究角度趋向全面，思考水平愈加深入。本书基于特定的视角，观察不同的美术课堂教学实践，用新的教育观、课程观、教学观、学生观、教师观、评价观，多维度对美术课堂教学实践及其方式进行分析和探讨。 本书的撰写以美术课堂教学实践案例为基础素材，倡导对话反思式的美术教学实践研究方法，针对不同学龄段学校美术课堂教学实践进行关联性思考。
文集的内容大至可分为三个方面：一是画史中比较专门的课题，如钱选的“戾家画”说、“文人画”的历史界定，笔墨在明清绘画中的地位，中国商人中有影响的画家，十八、十九世纪广东外销画，香港近代美术教育等。二是一些画史中具体的个案研究，如刘彦冲、刘德齐、陈小蝶、蔡元培、滕白也、潘天寿、李可染，以及费尔南德?柯罗蒙、安椎?克罗多等。三是涉及较为宏观的课题，如美术展览对近代中国的影响，美术史研究中的方法论问题，以及美术史知识的普及等。 作者多年来对近百年中国美术史研究的成果，表述为一个重要的结论；“并非衰落的百年”。也许他的思辨并无意于拨乱后正，却虽然具有廓清历史观的意义。它不仅给予近现代美术以一个新的认识和历史评仨，而且历史观上澄清了分歧所在，揭示了美术史研究的人文价值。
《如何读懂一幅画：七步图解国画》是一本培养艺术欣赏素养的入门级书籍，全书收录了从东晋到晚清具代表性的46幅名画，设置有“作者”“品赏”“图解国画”“细节赏析”“技法赏析”等栏目，从历史、艺术等多个角度来解读中国画的精髓，让读者了解名画背后的故事，感受中国艺术的精妙。
当今时代的基础美术教育，受到多元文化的影响，使构成美术课程的元素不断更新，美术课堂教学方式更加丰富，研究角度趋向全面，思考水平愈加深入。本书基于特定的视角，观察不同的美术课堂教学实践，用新的教育观、课程观、教学观、学生观、教师观、评价观，多维度对美术课堂教学实践及其方式进行分析和探讨。 本书的撰写以美术课堂教学实践案例为基础素材，倡导对话反思式的美术教学实践研究方法，针对不同学龄段学校美术课堂教学实践进行关联性思考。
