绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。

在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。

董辰生的插图选自建国以来的各个时期，有的留有“政治配合”的印痕，有的本来就是“急就章”，但即使是从这些配合画和急就章里，我们也能看出画家扎实的基本功和对艺术的一丝不苟。近年来，有不少既缺乏生活又毫无基本功的所谓画坛新秀，在给一些“地摊文学”画人物插图时，将人物画得丑陋粗俗。画者给人以美，非给人以法，更非玩蛇耍猴者博人以笑。

《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。

画作的丰富是经历的丰富，文字的深度是思想的深度。本书向您展现了一个华裔艺术家多年的创作心得、生活感悟、以及教育优思。视角拓及艺术以外的艺术家、与您诚挚交流。内容包括远西、墨水人生·漂不白！、教育归根结底是自我教育、没有地平线的世界、慢慢来等。

西班牙，一听到这个名字，人们就会与剽悍的斗牛士、奔放欢快的舞蹈联系在一起，也会想到阿尔塔米拉洞窟里1日石器时代的壁画。联合国教科文组织世界遗产中心2001年8月份公布的材料表明：当今，西班牙是“世界遗产”数目最多的国家，共有36处之多，位居世界。这个事实说明，西班牙是一个文化底蕴深厚的国家，西班牙的印象主义油画家，帕勃洛·毕加索和他多变的艺术，霍安·米罗多彩的梦幻创作……本书都将给您娓娓道来。

以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。

色彩，是人根据物体遇到并分解可见光所产生的知觉。色彩效果自然就与感情密切关联在一起。因为在生活中，我们常借色彩的能量来联想物体或事件的性质，快乐而高能量的色彩总与欢欣和嘈杂性的事件不可分割；低能量冰冷的色彩则令人联想冷静而理性的科学实验活动。我们还常用色彩把事件强调得富于戏剧性、以制造气氛。色彩唤起感情的力，可以用美学能量来表示。 色彩感觉的训练非常重要，因为客观的真实的色彩是看不到的，人们看到的不过是一种色彩关系（同时对比、继时对比、同化和简约）。故而，艺术设计师必须侧重于理解和研究色彩。一方面要经常综合感觉的效果，加强主观的个性的投入；另一方面要理解色彩的属性和体系，系统地把握多数色的世界。并通过客观的普通常识的配色训练，广泛锤炼自己的色感。

本书收纳了14世纪至19世纪杰出大师的60余幅名画，带我们近距离洞察领略达？芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、波提切利、丢勒、提香、鲁本斯、杨？凡？艾克、维米尔、安格尔等艺术巨匠不朽的艺术魅力。内容紧扣名画本身，或全貌、或局部地解读藏在名画的秘密，让我们 读懂看似不经意却蕴含着小秘密的名画中出现的元素是什么，它们为什么会出现，以及它们蕴含的意义。

在中华民族绵延数千年的优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术，以其独有的面貌屹立于东方大地。它自成系统，在漫长的历史进程中，形成了一套独有的审美体系、创作观念和表现方法。中国画艺术是中华民族优秀文化传统在造型艺术方面的结晶。中国画艺术的演变和发展，倾注了历代大师们的精神和生命。中国画艺术发展到当代，走过一段不平凡的历程。在传统中探求变革，在变革中发展传统，历代宗师巨匠为中国艺术勤奋耕耘，他们在艺术和学术上的追求丰富了民族文艺术宝库，为后代留下了宝贵的遗产。整理和研究当代中国画艺术遗产，推动中国画创作和理论的发展是中国画研究的一项重要的历史任务。中国画研究院将陆续组织对当代中国发展有重大影响的大师们的研究，整理他们的艺术经验，将研究成果汇编成册，奉献读者，以期为中国艺术的发展

《世界名画家经典:劳特累克》内容：对于自己的创作理念，劳特累克曾说：“我致力于创作真实而非理想，或许这是缺点。我并不喜欢丑陋的东西，但我仍饶有兴趣地为它们涂上颜色，或画成圆形，或使之发光……”意大利著名艺术批评史学家文杜里曾评价：“图卢兹一劳特累克无论是在他那抒情的直率性和贵族式的的嘲讽相结合的、似真非真的线条上，或是在他色彩的细心经营上，毕竟都达到了很高的造诣？所有这一切都不过是他智慧的游戏，但这却是攀登艺术高峰的游戏。”

《世界名画家经典:塞尚》由郝振刚著。《世界名画家经典:塞尚》关键词：塞尚、绘画评论、油画、作品集、法国、近代。《世界名画家经典:塞尚》内容简介：埃克斯的银行家之子；沙龙初次受挫；盖尔波瓦咖啡馆的“稀客”；埃斯塔克：走向外光；良师益友毕沙罗；从“印象主义”同归内心的“自然”；另一个维度的客观；与左拉绝交；隐居普罗旺斯；单纯而坚实的肖像等。