《数码绘画的艺术》是一本基于Photoshop这样一款常用的图片处理软件对初学者进行数码绘画指导的书。本书提供了一套专业，系统的学习数码绘画艺术的方法。这本分步讲解的教程不仅仅是讨论技法，还积极论证了这些技法是如何运用在一个艺术作品中的。业内资深人士尼古拉 亚历山大（NykolaiAleksander）和理查德 蒂尔伯里（Richard Tilbury）在书中分享了他们积累多年的清晰有条理的绘画方式。他们不仅调用Photoshop软件中各类基本工具进行步骤演示，还运用基础艺术理论，包括了一些经典的专题：如何构图，如何讲故事，如何描绘情绪，以及光和色，富有教育性和启发性。《数码绘画的艺术》这本书对初渉数码绘画艺术领域的读者来说是一本非常理想的参考书。

面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍然无法理解作品。 弗朗索瓦芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。本书为一场精彩的艺术之旅提供了的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。 如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的印象。而本书的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书，你将学会用自己的方式看一幅画。

《西方现代画派与东亚美术》是国内本系统论述西方现代派绘画与东亚美术之关系的专著，可以看作是《印象派与东亚美术》的续篇。全书以文献和图片资料为依托，具体演示了继印象派之后出现的西方现代派绘画与东亚美术之间的亲缘关系，从纳比派、青春风格派、象征主义、表现主义、野兽派、立体派、包豪斯等，一直到抽象表现主义，笔触直接落在诸现代派画家身上，如克里姆特、埃贡 席勒、康定斯基、马蒂斯、毕加索等。通过披露现代派绘画的东亚渊源，《西方现代画派与东亚美术》不仅展现了跨文化高度下对西方现代派绘画的全新认知，也为东亚美术的自我认知提供了崭新的界面和视角。

经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目：★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆，★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦，★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本

阿尼哥于1244年出生在尼泊尔加德满都帕坦城。1260年，阿尼哥带队抵达西藏萨迦寺，完成了黄金塔的建造任务之后，被爱国爱教大师、元朝帝师八思巴带到了元大都，举荐给元世祖忽必烈。当时，他担负大护国仁王寺、大圣寿万安寺等皇家大寺的兴建任务。

以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。

《忆江南：湖山日历2018》是一本以江南为主题的摄影日历书。作者持续十多年观察、记录、拍摄浙江，尤其是杭州西湖，其摄影作品独具风格，很受欢迎。本日历所选的377张摄影照片，是从宋乐天持续十年观察、记录、拍摄江南的数万张照片中精选出来的。 这本日历书以宋乐天的摄影作品为主体，以风光、物候、市民生活为中心，按照四季流转配图，同时配有部分文字，有话则长，无话则短，偏重文化介绍。它既是一本关于江南的摄影作品集，又具有日历的实用功能，还可以作为杭州四季旅游指南，兼具记事功能，可以满足读者多方面的需要。

这本《当代中国画文脉研究(郭石夫卷)》由徐家玲主编，试图以一种历史性的眼光，在一个较为长期的历史时段中，展示当代中国画画家的面貌，为读者走近画家和他的工作室，走进画家的生活和思想提供真实而全面的视野。

本书主要内容简介：这里，你可以与达?芬奇、毕加索、伦勃朗、凡?高……这些如雷贯耳的艺术巨匠直接交流，体味他们的心思，感受他们的美丽情怀。这里，你还可以与在艺术史上留下伟大印记的其他画家，在流光溢彩的静默中直面人生，感受艺术的真谛。诚然，400幅精品只是对绘画史浮光掠影的回顾，但它足以使你在不停歇的视觉享受中，完成一次精彩绝伦的艺术大旅行，将美轮美奂的艺术宝藏浓缩于心中。对于任何一位热爱艺术、热爱生活、感激生命的人来说，绘画无疑是最鲜活、最诚挚、最富感染力的心灵慰藉与感悟。怎样看待我们的生活，怎样认识美的世界，怎样感受人生的美好……艺术是属于所有人的，我们需要的只是一点点时间，不管是匆匆一瞥，还是细细品味，相信，这本图典会永远帮你留出这宝贵的片刻，享受艺术。

色彩，是人根据物体遇到并分解可见光所产生的知觉。色彩效果自然就与感情密切关联在一起。因为在生活中，我们常借色彩的能量来联想物体或事件的性质，快乐而高能量的色彩总与欢欣和嘈杂性的事件不可分割；低能量冰冷的色彩则令人联想冷静而理性的科学实验活动。我们还常用色彩把事件强调得富于戏剧性、以制造气氛。色彩唤起感情的力，可以用美学能量来表示。 色彩感觉的训练非常重要，因为客观的真实的色彩是看不到的，人们看到的不过是一种色彩关系（同时对比、继时对比、同化和简约）。故而，艺术设计师必须侧重于理解和研究色彩。一方面要经常综合感觉的效果，加强主观的个性的投入；另一方面要理解色彩的属性和体系，系统地把握多数色的世界。并通过客观的普通常识的配色训练，广泛锤炼自己的色感。

《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。 作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料

班宗华是美国有代表性的中国画史研究学者，《行到水穷处班宗华画史论集》收录了他致力画史研究以来的20篇重要论文，主要集中于宋画，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现了作者对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注，较为全面地反映了其毕生的学术成果，可资借鉴。

《安野光雅的七堂绘画课》是国际级绘本大师安野光雅在日本NHK电视台讲解“绘画与想象力”的内容集结。从趣味盎然的透视实验到知名画家的不凡技法；从童年时期的幻想回忆，到邂逅野花那惊人的美丽……安野光雅带着仿佛细数自家孩子的温情，以严谨而易懂的解说辅以丰富的实例，带领读者解剖绘画中的想象力流向，进而体会绘画最本真的仰赖——“真正的基础在心中，只要喜欢就好了”。 即便是毫无绘画基础的读者，也可在书中找到一个观察世界的独特视镜，登入绘画艺术的奇妙殿堂。