伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美

《“画”中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的“画”为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

基于作者多年来的持续观察，本书对南宋宫廷画家李嵩的《货郎图》系列进行了迄今为止最为细致、新颖的全面阐释。以百物杂陈的货郎担为中心，在逐一辨识所有货物的基础上，书中进行了一次从微观到宏观，从图像史到社会史，从小人物到大历史的追踪。书中分为若干章节，分别围绕医药、祭祀、茶酒专卖制度、元宵表演、亲子图像等诸多问题展开了有趣的考察。精简的文字和丰富的图片融为一体，使得本书展现出图像研究的特殊魅力。

山水应该怎么看，是关于中国山水画教学、创作、研究的核心认知。“山水”不是“风景”，“山水画”不是西方的“风景画”。要想画好山水画，必须首先从观念上理解什么是真正的山水，什么是真正的山水画。本书作者试图探寻古人观看山水、表现山水的方式，并结合山水画创作体会和古画研究经验，探讨‘山水画应该如何欣赏’，如何超越所见，领会“象外之意”。在此基础上，作者意在探讨“什么是真正的中国画”，分析中国画的“高级感”（古意、境界等）从何而来，中国画对人的精神作用（畅神、超越性）等问题。

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。

本书以严密深厚的中国传统色彩研究，通过十二个中国传统色彩专题，系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现，并指出了传统色彩在当下运用的现实问题，搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。

雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学，更旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。

台湾地区地区东海大学教授蒋勋教授精研中西艺术，多年来致力于艺术普及工作，和年轻读者分享艺术欣赏的喜悦，在台湾地区地区享有很好高的知名度和社会影响。他认为，“传统”就是活着的文化，不能只活在专家学者身上，必须活在众人百姓之中，启发现代人的生活，使之生活得更活泼、更圆满。成于90年代初的这本代表作，深入浅出地把华夏之美的传统介绍给大众，并和读者约定，“终其一生，我们不要失去美的信仰”。

中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。

本选题是“读懂中国画”项目中的一个品种。书中以脍炙人口的元代名画《富春山居图》为中心，是一部具有个案研究性质和学术普及意义的通俗艺术史读物。文中用五个章节来阐述《富春山居图》，文字与图片紧密结合，通过展卷逐帧读画的形式，以画中各类图像为依托，深入而直观地解读了《富春山居图》的创作、流传和“一分为二”的传奇经历，及其所蕴含的山水文化、山水画创作、文人的精神世界等相关主题，全景展示了画面的每一处细节，生动还原了伟大的艺术家黄公望创作这件山水画杰作的整个历程，并通过海量的延伸知识，探讨了元代社会生成这件文人山水画的文化根源及其对明清绘画史广泛而深刻的影响。

国宝名画《洛神赋图》是依据曹植的千古名篇《洛神赋》创作的长篇叙事画卷，传为东晋顾恺之所作，描绘了那场发生在1800年前的经典爱情大戏。戏剧的主人公是三国魏人曹植和洛水女神宓妃，一个是痴情的王子，一个是敏感的女神，他们的爱情大戏因而无比梦幻、瑰丽、磅礴，具有动人心魄、牵人心魂的艺术能量。本书秉持细读中国画的理念，对文本与图像进行超细解读，完全打破理解障碍，使读者可以舒畅地阅读与观看；由作者亲手打磨修复的《洛神赋图》，也将一如既往地带给读者超清视觉体验；作者还在幕前幕后、戏里戏外介绍了此画的时代背景、画家故事、摹本比较、后世影响等，既具体又广阔，真正做到了深入浅出，生动有趣，图文并茂，文质兼美。总之，本书是“读懂中国画”丛书的又一部力作，堪称读懂《洛神赋》和《洛神赋图》的标配，在《洛

国宝名画《韩熙载夜宴图》描绘了南唐重臣韩熙载举办夜宴的隐秘故事。那天宴会上来了两个佯装宾客实则肩负特殊使命的画家。原来，南唐后主李煜听说韩熙载家宴会上常有荒唐之事，因此命他们来观察实情并绘图报告。传世《韩熙载夜宴图》（故宫博物院藏）即是画家之一顾闳中作品的宋摹本。韩熙载出生于唐末，成长于嵩山，成名于洛阳，活跃于南唐，去世于宋初，人生横跨五代乱世，生活地域先北后南。青年时期韩熙载壮志凌云，晚年的他选择躺平，以颓废示人。然而，他终究放不下内心的骄傲。画中的韩熙载拿起鼓槌敲击想象中的战鼓，倔强地对抗着身不由己的荒诞，直到最后带着鼓槌进入虚空之中。《韩熙载夜宴图》所达到的心理深度、所采用的叙事策略闪耀着现代性的光芒，与其古老历史形成强烈反差，实乃中国古画目前不可思议的存在。《韩熙载

王伯敏先生是较早深入研究敦煌壁画山水的学者，他先后发表了《莫高窟早中期壁画山水探渊》《莫高窟壁画山水再探》《莫高窟壁画山水三探》等相关论文，并于20世纪末，汇编成《敦煌壁画山水研究》一书。书中对敦煌壁画的山水技法都做了翔实的归纳。同时，对于早期中国画与敦煌壁画的关系也做了深入的比较和总结。另外，书后附录了王先生所拍摄的敦煌壁画多幅，并有简要的说明、点评文字，也是了解和研究敦煌壁画难得资料。

作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领导人，以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等相关学科的翘楚，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，而且是比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为重量重点教材的有9种，部级重点教材l9种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信， “大系”的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的优选水平

花，化也，生生之道也。花艺是极为普遍的艺术形式，但是将花艺与文史哲甚至二十四节气相结合，却是丽淑教授的创举！既是花艺，当然对于花要有种种的说明，然而花毕竟只是素材，必然要在一种脉络下才能呈现出意义，在此，丽淑教授将花艺与诗、史、文合而为一，此时当下的花艺便是道的呈现，所谓“由艺人道”也。诗以境为胜，以诗人花艺，呈现出生命不可言说的境界，烘托一种唯美的生活情境，让花具有了无比的生命力。而本书中典故的呈现，则说明人是在传统文化中学习意义的参与和创造，这才是真正的“史”。至于文，则是将生命哲理娓娓道来，然后将心得分享给读者，共同神游于太虚之间，逍遥于人间之世，这是本书的一大特色所在。

艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔？贡培兹发现了这些大师共同的特点――他们是靠前好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数干年“美”的往事娓娓道来。透过“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。

雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学，更旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。

两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。读过本书，或许你会发现，去艺术中开