《人造地狱》是关于社会投入的参与式艺术的第一部历史性和理论性概述，在美国称为“社会实践”。克莱尔· 毕肖普探索二十世纪的艺术轨迹，检视参与式美学发展中的各个关键时期。这个旅程遍历了未来主义和达达派;情境主义国际;东欧、阿根廷和巴黎的偶发艺术; 1970年代的社区艺术运动;以及艺术家安置团体。它以当代艺术家倡议的长期性教育计划作结，例如赫胥宏、布鲁格拉、阿塔莫和陈佩之。自从2006年在《艺术论坛》(Artforum)发表的争议性论文以来，毕肖普一直是少数勇于挑战参与式艺术的政治和美学野心的人。在《人造地狱》里，她不仅仔细检查这些计划的解放性主张，对于这些艺术作品所引发的伦理(而非美学)判准，她更提出了替代方案。《人造地狱》呼吁一个关于艺术和政治没有那么规范性的进路，提出一个更引人入胜的、让人不安的、大胆的参与式

荣宝斋带你读懂系列（全3册） 千里江山图 清明上河图 韩熙载夜宴图 中华优秀传统文化艺术普及丛书

本书介绍了一名插画师在不同插画案例中如何一步步去满足客户的需求，提高自己的想象力，迸发出灵感制作插画的过程。总结了从收到客户订单、到实际作画、*后交付的整个流程。读者可以一边观看插画的实际制作，一边感受如何将插画变得有趣，怎么样去把握关键点、寻找灵感。希望这本书能够成为大家的插画参考书，让我们一边阅读，一边找到属于自己的插画灵感吧！

108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”，也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史，逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

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伟大的艺术品背后，总有鲜为人知的故事与传奇。在《 的无名者》中，作者玛丽-伊莎贝尔·塔代伊以生动的笔触，带我们重新认识那些被名画所掩盖的模特们：从波提切利的《维纳斯的诞生》到毕加索的《哭泣的女人》，从文艺复兴到现代主义，这些作品的光芒让模特的存在逐渐模糊，但他们的生命却同样精彩纷呈。 作者以细腻的讲述，追溯这些模特非凡甚至悲壮的人生轨迹：他们可能是艺术家的缪斯，可能是被时代忽略的平凡人，但他们无一例外地为这些艺术瑰宝注入了灵魂与生命力。这不仅是一部对艺术史的致敬， 是一场对人性与历史的深度探索。

国际知名标志设计师乔治 博库瓦拥有超过15年的设计和开发经验。他的客户涵盖世界各地的小型初创企业和成熟品牌，包括迪士尼、新百伦、美国职业橄榄球大联盟、索尼克等。 乔治 博库瓦以极简、精准的设计风格而闻名，在多年的商业实践中，有着自己一套成熟可行的设计模式。本书是他多年从事LOGO设计的经验总结，全书以标志设计基本概念、标志设计类型、视觉事项、设计过程和设计呈现方法为框架，分享了大量设计法则、技巧和注意要点，是一本面向平面、品牌设计师的实用教程，也可供设计专业师生参考和借鉴。

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特里·伊格尔顿的作品在有关文学和文化政治的辩论中产生了强大的影响。他的著作对这些学科的教学和研究方式也产生了明显影响。他的工作始终保持着清晰的政治目标意识，在题材和手法上丰富多样。这本书反映了他兴趣的广度，并对他迄今为止的职业生涯进行了展望，提出了文学、文化和政治方面的一些核心问题。这本书也包括了对当今文学理论的性质和功能的讨论。此外，《理论的意义》也反映了作者在风格和方法方面的多面性，使其能够吸引更多的普通读者和文学理论专家。

王伯敏先生是较早深入研究敦煌壁画山水的学者，他先后发表了《莫高窟早中期壁画山水探渊》《莫高窟壁画山水再探》《莫高窟壁画山水三探》等相关论文，并于20世纪末，汇编成《敦煌壁画山水研究》一书。书中对敦煌壁画的山水技法都做了翔实的归纳。同时，对于早期中国画与敦煌壁画的关系也做了深入的比较和总结。另外，书后附录了王先生所拍摄的敦煌壁画多幅，并有简要的说明、点评文字，也是了解和研究敦煌壁画难得资料。

《美术史的基本概念：后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者，也是其他人文学者的书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。

本书由几十条与数字时代和大数据有关的关键词组成，提供了学者、技术人员与艺术家之间的跨学科对话，但不是单纯的词汇表。内容包括“机器人”“算法种族主义”“对话代理”“演示”“界面”“元数据”“自我追踪”等，涉及广泛的学科方法，如哲学文化理论、计算机科学、统计学、社会学、政治地理学、设计与信息研究。一些章节还引入了节新的概念和方法，从滥用“无人机”数据库”到“可视化”和脆“弱性”，不仅挑战了“预测”与“客观性”等常见术语的传统用法，还引入“话题标签存档”了和“抄袭规范”等不太为人熟知的术语。“不确定性”是档案实践固有的属性中作为知识场域的档案充满了未知、错误与漏洞，它们存在于大数据体系，甚至被其放大。本书将档案研究中的经验教训应用于大数据。考察了大数据对认识、艺术社会和政治的广泛

《绘画、色彩与光线》是法国 诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展 几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。

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图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。

1.精选18幅宋人山水作品。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人山水小品。

这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。 书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

本书稿是”'地区风格'的再议：晋东南地区古代视觉文化及物质文化研究“研讨会论文的结集，全书立足晋东南丰富的文物遗存，分建筑空间、造像风格、图像配置和区域传播四部分，探讨了晋东南地区石窟窟前建筑、宋金仿木构墓葬建筑、造像碑的“上党样式”、寺庙造像风格、图像所具有的地域特色以及区域传播与互动等问题，是对晋东南这一地区古代艺术中地方风格的集中讨论，对研究晋东南地区的区域文化、地方风格乃至交流互动等均具有极为重要的意义。