“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。

大卫·霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识和所具备的热情，霍克尼与马丁·盖福德将丰富的图像并置在一起，从迪斯尼动画片的定格画面到歌川广重的日本木版画，从爱森斯坦执导的电影剧照到委拉斯开兹的油画，两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。本书以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系，富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。

《“画”中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的“画”为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。

本论文集集结了“书籍之为艺术——中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会会议”的发言稿三十多篇，不同领域的专家向读者展示了书籍与绘画的的联系，呈现了书即可以是读物，也可以是我们后来称作的艺术，画同样既可以看，也可以当书来读的阅读思想。情以物兴，物以情观，在书籍的世界里窥见美的精神，领略书是灵魂的欢悦，这即是作者的体验，也是对读者的一份期待。论文集为书籍装帧的历史研究提供了一个总的框架结构，为书籍装帧史的研究提供了很好的参考。

黄宾虹艺术的核心价值何在？35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术目前的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从第一手中外史料（如《附录》黄宾虹早年论作的西文翻译影印）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现代运动”的某个瞬间，而在于指向未来，阐发自然和艺术的内美。第一编“超越古典与现代”包括王中秀先生编著的一系列黄宾虹文集、传记所作的序文、英文的格鲁夫/牛津艺术词典“黄宾虹”辞条、斯坦福大学美术馆《继往开来——20世纪中国画四大家特展》黄宾虹专论和几个专题论述，

“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。此为丛书第二辑，共包括十八种二十三册，具体为《广川书跋》《广川画跋》《吴船录（外三种）》《文房四谱 蕉窗九录》《蔬食谱 山家清供 食宪鸿秘》《黄公望集》《倪瓒集》《文待诏题跋》《养鱼经（外十种）》《梅花草堂笔谈》《香乘》《装潢志（外三种）》《致富奇书》《节序同风录》《金农集》《快雨堂题跋》《书林清话》《草堂之灵》。

对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交锋之时，本书意在阐明内在于图像中的古今共感的生命意识，探索立足中国艺术传统的图式研究模式。

对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起逐斯成为持续不断的画史现象，近千年来，有大量绘画作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤型的事件。其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遇世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的 、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅相关图像为线素，梳理“东坡赤壁”图式从北宋至清初的发展脉络，同时，在形式差异性和相似性的交锋之外，阐明内在于“东坡赤壁”图式中为古今共感的生命意识，探素立足中国艺术传统的图式研究模式。

本书是荷兰汉学家高罗佩上世纪五十年代出版的英文著作，原书名Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur，直意为中国绘画艺术——从收藏的角度，英文原书另有汉字标题“书画鉴赏汇编”，今根据译文内容定名为“中国书画鉴赏”。该书主要分为两大部分：部分为书画装裱，介绍了书画装裱的历史、相关技术以及记录装裱的文献；第二部分为书画鉴赏，包括古书画鉴定、印章鉴定和书画卷轴的收藏；另有附录和索引。

本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练， 通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。

米芾著況正兵校注的《艺文丛刊(第4辑共16册)(精)》是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。

《墨与墨色》由王異著

樊波著的《中国人物画史》是迄今第一部对历代中国人物画发展作出全方位、深层次考察和研究的专门画史。 全书将中国人物画史作为一个相对独立的发展脉络和审美系统进行考察，通过七个相对独立又密不可分的阶段，高屋建瓴地把握了其发展的基本脉络和整体趋；同时剖析了人物画的笔墨技法、造型方式、师承与演变，历代绘画理论对人物画实践的导引，哲学和宗教观念对人物画的渗透和影响，政治、经济状况对人物画的制约，以及人物画与山水画和花鸟画在整个中国画发展史中的复杂关系。 本书理论框架宏大、条例清晰、分析透彻，文字表述准确、专业，既兼顾到了治美术史的传统方法，更具有作者独具匠心的理论创意。

《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。

《中国画审美形态论》本书着眼于对中国画的审美语言结构展开深入剖析，对中国绘画的笔墨内涵、色彩品格、造型法则、构图章法原则进行了初步考察，并对这些问题和相关概念的缘起和思想渊源展开了力所能及的探究，这只是中国绘画理论审美形态（或体系）的一个判断部分，也就是所谓的中国画的审美语言结构，从中国绘画理论中提取出来并加以重新建构，在新的时代条件下，以新的事业和新的逻辑构造将其再度串联起来，从而确立一个更加完备的绘画思想体系。

全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位当代艺术家的三百五十余件代表作品，并配有“作品简介”“艺术家简历”。本书具有工具书的功能，融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一体，适于艺术家、批评家与文化学者及大众阅读。本书获中国艺术研究院国家当代研究中心项目扶持、四川美术学院出版基金资助，四川美术学院视觉艺术研究

保罗?克利是20世纪才华横溢的杰出艺术家。本书从克利艺术生涯的四个阶段展开，探讨了他与现代主义绘画之间的关系，并结合不同时期的作品分析了其内含的音乐性与空间性、表现性与象征性，同时对他的艺术理论进行了深入的研究，由此得出结论：克利的艺术之“思”来自艺术本源之“诗”，艺术是天地万物的预言。