![伊藤润二的漫画术：恐怖诞生的地方/[日]伊藤润二 中国友谊出版公司](http://img3m7.ddimg.cn/12/24/11961848757-1_l.jpg)
恐怖究竟从何而来？来自未知？来自死亡？人类的心为何总会被恐怖吸引？伊藤润二自传性作品，毫不保留地写尽“恐怖创作教典”！出道35年，恐怖漫画之神首次揭露“独一无二的恐怖漫画”创作技法！以出道作《富江》为首，伊藤润二以怪诞妖冶的作品持续吸引着世界，被业界称为恐怖漫画的传奇。不仅是漫画、电影、游戏、动漫、时尚……在诸多领域，伊藤润二都对从事创作的人产生过深刻影响。这一次，他在书中回顾自己的过去，阐述幼年经历对自身漫画创作的影响以及那些震惊世界的经典作品背后的创作秘闻。如何构建异次元的“角色”、如何搭建世界观、如何将恐怖烙印在纸上，伊藤润二在书中毫无保留地分享35年漫画生涯经验，堪称大师级创作课程，不管是看漫画的人、还是画漫画的人，所有从事创意相关工作的人都应该读一读！
《时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中的妆容和发型，时装画中常用的动态，服装的廓形，服装各部件与人体的关系，褶皱的表现，用彩铅表现各种面料质感，用水彩表现多变的时装款式，用马克笔表现不同风格的时装等。 本书还有很多丰富的案例，运用材质包括：薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括：西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括：白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。 附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制。
因为书上的一句话，小艾毅然远赴剑桥，开始她的插画逐梦之旅。她在画里寻找自我和内心的宁静，也通过画让自己的认知和感受得以延伸。书中300多张作品，见证了小艾的成长足迹。她分享了在剑桥学习插画的各个阶段：在热闹的街头画速写，在每一次作业里挑战自我，一切都是灵感，一切皆可入画。她也记录下和世界发生碰撞时，那些或温暖或孤独的瞬间。让我们启航，加入这场异彩纷呈的发现之旅。
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【内容简介】： 《写山要法》根据各种地质的山岳形态，结合山水画的传统技法，通过长期的写生实践，比较正确而扼要地提出有关山岳轮廓、皴法的基本画法，号召画家向真山水学习。著者基于在日本和欧洲的地质考察，结合中国山水画的传统技法，进行长期的实景写生，具体而生动地分析研究了皴法的内容和应用范围，从而论证了皴法的创造性和科学性，使中国画的山水皴法在科学上有了根据。？
初入门的漫画爱好者或有一定基础的漫画作者，虽然拥有很高的创作热情，但是在绘制人物时，经常会遇到起型难、型不准等问题。本书提供了丰富的人体动态素材和应用方法，帮助读者解决这些难题。本书收录了2000个人体动态素材，包含单人基础姿势、主题姿势、游戏人物动态。单人基础姿势帮助读者进行人体绘画的入门练习，主题姿势适用于动漫、游戏、插画的日常场景，游戏人物动态包含各种非现实场景中的常用动态。本书不仅适用于漫画新手进行人体描红、临摹练习，还提供了将书中的人体动态进行二次创作的方法技巧。案例丰富，覆盖了动漫、游戏、插画创作的大部分场景。本书适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读参考。
本书是日本 动画家加加美高浩的 本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手的画法。书中的内容主要包括：基础画法、基于表演的技法、手部姿势实例集等三部分。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也 难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。
新锐青年插画师须臾个人作品集在明亮的笔触与温暖的故事里带你穿梭于中世纪的古老城市领略意大利厚重又饱满的生活方式随书附赠一张精美装裱画★“90后”插画艺术家须臾，用文字和插画记录下那几年在意大利的日子，以清新的笔调，带给人们远方的故事★在近200张插画里，身临其境地感受意大利天然的艺术氛围★封面硬壳圆脊精装，庄重而不失质感★正文纯质纸彩印，高度还原绘画特质这些故事始于一些美丽的意外：意外地接到留学中介的电话，意外地租到“神经质”房东埃里克的屋子，意外地撞见爱情。翻开这本书，就等于翻开画者眼中的世界：异国他乡的人情冷暖，旅行中的美妙邂逅，少女独自面对巨大世界的真诚和勇气，都是画者渴望留下的时光。愿你看完，也能爱上生活。人生苦短，要活得精彩。
我在求学阶段，虽已受过艺术史研究的基本训练，也时而积极参访他处的博物馆，然而真正的学术能力的养成，却有赖于这些年来对 博物院所举办之展览一次次的学习。这个博物馆在我所居住的城市，在时间和金钱上都能允许我一遍又一遍在展厅读画。本是小众精英人士在书斋赏玩的传统书画，现在摇身一变，放置到博物馆的展柜中公开给大众观赏，会面对什么样的新问题呢？多年来，与各类型的博物馆观众同在一个展厅里观展，一同感受读画方式的改变，我乐于与读者分享在台北故宫博物院的读画心得。
没骨画是中国传统绘画的一个门类，其技法简便易学、画面易出效果的特点，使得没骨画教程备受国画初学者的青睐。目前，在国画初学者这一群体中掀起了一场学习没骨画的风潮，但市场上却鲜见比较系统、全面地讲解没骨画的技法书。本书是针对国画初学者所策划的一本没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分分为没骨画相关技法的讲解以及30余种生活中喜闻乐见的，带有吉祥寓意的蔬果题材的没骨绘制教程。讲解着重于用色、造型特点、构图方式及学习过程中的难点要点等。且每一题材的讲解都配有完整的视频教程。教学课稿部分为技法讲解部分所展示的课稿与白描稿，与原作等大，并与技法讲解部分一一对应。且教学课稿部分做活页处理，使读者学习、检索、整理起来更加方便。
你能从书里看到什么？1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
这是一本儿童插画绘制教程。本书以人物线稿的绘制为目标，从透视原理和线条练习讲起，介绍了不同角度的头部的画法、不同年龄段的脸部表现，以及脖子和头部的关系，并配合五官、表情、头发和头部饰品来讲解人物头部的画法；接着讲解了人体结构与运动规律、手和脚的画法，以及不同的人物动态结构表现；之后介绍了服饰的画法，并讲解了如何根据不同身型、不同年龄段、不同职业、不同故事背景进行整体角色设定。此外，本书还介绍了两种临摹方法，并展示了大量临摹图例。 本书适合绘画初学者入门使用，也可帮助绘画爱好者与插画创作者提升绘画技巧。在本书中，读者既可以学到相关的绘画知识，也可以找到合适的参考素材。希望大家在阅读本书后，都可以画出令自己满意的作品。
本书为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。 该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细节的微观展示，详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。
乔治？伯里曼，加拿大裔美国画家，同时也是一位教授解剖和绘图的教师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年，其著作以全新的视角、独特的感受和顺畅的表达方式，诠释了描绘人体的美妙，展现了人体在空间运动中的美感。伯里曼以生动且富有感染力的画面展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型的方法，表现了空间中三维变化的形体。 《伯里曼人体结构绘画教学》为伯里曼教学的集大成作品，教材内容分为人体、头部、躯干、上肢、下肢、手部六部分，读者可根据需要，进行描摹练习。本书另配有重新编辑制作的3D模型图，可对比不同部位的结构；并附有大师素描作品，供读者学习时欣赏。
在一幅幅钢笔淡彩画作中，生活的点滴被细细描绘，治愈着人们的心灵。本书是一本介绍钢笔淡彩绘制技法的教程。本书共6章，第1章讲解基础知识和技法，让读者对线条表现、色彩基础知识和水彩技法有初步的认识；第2章讲解透视与构图，让读者进一步理解透视原理并掌握构图技巧；第3章讲解画面小元素的绘制方法，为创作完整作品奠定基础；第4~6章分别展示了角落风景、斑驳老屋和旅途之美主题案例，通过详细的案例绘制过程引导读者学会如何创作完整的场景，同时发现生活之美。此外，书中还设置了“绘前准备”和“作品赏析”部分，以便读者 好地掌握相关知识。本书适合绘画爱好者和插画师学习和参考。
这是一场由600多种水彩颜料调色方案带来的视觉盛宴！ 在这里，你能找到各种简单、易学、实用的调色技巧，轻松上手如调色板调色、罩染法及湿画法等。经验丰富的艺术家、绘画教师莎伦·芬马克带来了近60幅水彩画作品，每幅都有关于用色、配色、调色等要点的详细注解及练习小贴士，充分展示了各种颜色、混色和调色技巧在实践中的运用。 未来的艺术家们，如果你也想拥有丰富多彩的画作，施展水彩调色的魔法，就快翻开这本配色宝典吧！
