这是一本图文结合，生动具体，探访佛罗伦萨的完美指南。 从教堂到博物馆，从花园到宫殿，从广场到蜿蜒小径 150余幅精美水彩展现佛罗伦萨的名胜古迹与市井风貌；从人伦到宗教、从禁锢到变革、从压抑到复兴 讲述佛罗伦萨的荣耀与衰亡。 身未动心已远，字里行间跨越千年，《佛罗伦萨水彩笔记》带你领略这座世间的天堂和心灵的避护所。

本书以作者高辨识度的绘画风格，对每个细节刻画入微的表达方式，对色彩搭配的个人思考，为读者呈现一份插画人物创作的 字典 ，并为插画爱好者提供了非常友好 的人物创作参考案例。作者通过每个插画人物向大家传递快乐、阳光、积极的生活态度。过去四年中，作者的人物插画被全网热爱绘画的小伙伴收藏临摹，被广泛传播，获得很多好评。这本作品集，正是应全网小伙伴呼声，将这些可爱的小人物收录成册，让它成为大家的幸福枕边书，无论何时何地，无论你打开哪一页，都能感觉到幸福。本书共分为铅笔插画、水彩插画和IPad插画三个部分，每个部分都分享了大量的案例，同时还配有视频讲解。本书附送三节公开课(含数码笔刷)，以授课级标准详实阐述绘画逻辑、步骤、技巧，即便是小白的你，只要喜欢绘画，即可拿起笔跟着作者一起体验一场开心的绘画

种类繁多的创作材料和与日俱新的创意技法，赋予综合材料艺术无穷的探索空间。本书囊括200个创意实验的方法与技巧,搭配600余幅图例直观展示基础技法与完整作品的创作过程,为你带来超详细的综合材料创作指导!无论你是正在摸索技艺的初学者,还是欲寻求突破的艺术家,这本真正意义上的 艺术全书 都将助你一臂之力,让你得心应手地运用各种材料和方法探索艺术创作的无限可能。

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

本套书按主题分类，从工具挑选使用到比例构图、透视讲解、色彩运用，分步骤详细讲解。6堂绘画课包含48项绘画主题和10个独门秘技，绘画主题包括画动物、画人物、画风景、画静物等。6堂速写课包含40项绘画主题和10个构图秘技，只要掌握透视原理，画画新手也能轻松完成令人惊叹的画作。3堂色彩课包含38项色彩应用主题和 12个独门秘技，从调色比例到配色与上色，教你画出高人一筹的画作。书中还有许多绘画实例、步骤练习、小技巧，以及画出成功手绘作品的基础知识，教你快速掌握绘画要领，画出逼真生动的瞬间。

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本丛书是藉由浙江山水画研究会推出的 课图山水 系列展览而编成的山水技法系列，将突出课徒传授的特点，选择重要艺术家的课图作品进行系统展示，在梳理当代山水画文脉的同时，也为有志研习山水画业的人提供极好的学习契机。 本书从顾先生上百张课徒稿中选取了顾坤伯先生的 59 张课徒稿，按题材大致分为 树法 与 山石法 两大类。由这些课徒稿可以看出，顾先生授课细致，对山水画的理法也十分精熟。以树法为例，不仅有鹿角枝、蟹爪枝、枯树的画法，还有十余种点叶、夹叶树的点法，乃至松树、柳树、竹叶等特殊对象。本书最后所选的 28 幅作品则从不同侧面展示顾坤伯先生堂正淳厚的气息和极具生活化的笔墨韵味。有不少作品均为写生所得，意趣盎然。无论是大气磅礴的群山峻峰，还是姿态各异的茂林，总充满着情真意切的感受和对生命力的讴歌。

中国的山水画有着自身的图式谱系和绘画理念，每个不同的时代都有各自不同的笔墨与程式。本画谱分为两个部分：一为经典解读，即精选历代经典山水画作品中的树石法局部进行解析临摹从中发掘画理与画法，理解笔墨、程式与自然的关系。二为写生与创稿，画谱例举了作者教学中的部分水墨写生以及创作中的树石局部，读者可找寻其间的联系与转化，了解经典图式在创作中的演绎与新变的运用。本书是学习山水画很有价值的参考资料和工具书。

此套书是根据集团*指示精神，将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合，并与书店合作进行专项定制。《画里春秋》套书由《*美人物画100幅》、《*美花鸟画100幅》和《*美山水画100幅》三本书组成，书中选用中国画中*有代表性的300幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。

《西方古典油画大师技法系列.伦勃朗》内容为古典油画大师伦勃朗的绘画技法。全书分为四个章节:分别是大师生平、材料准备以及技法概述、详细临摹原作步骤、经典作品展示。全书图版高清，内容新颖，国内首创。 伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 夜光虫 。又有人说他以黑暗来绘成光明。 伦勃朗的油画一贯采用 光暗 处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部

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《欧洲绘画大师材料与技法》一书从具体的绘画实践出发，先从绘画底子的制备、绘画颜料和黏合媒介的选择来讲解适合作画的材料，接着从各类画法出发，总结了油画、坦培拉绘画、色粉画、水彩画、壁画的关键技法，并对古代绘画大师如提香、鲁本斯、伦勃朗的独创技法予以解析。

一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。

故事开始于4个普通高中女生因一个即将废弃的轻音社团而相遇，在相处的过程中她们也会产生摩擦和误会，但还是依然选择伴随着对音乐的热爱共同成长。有热爱，有陪伴，4位少女的共同成长，见证了她们对友谊和未来奋斗的期望。 第1册：春天是新生决定社团的季节。田井中律与秋山澪一同前往轻音部参观。然而原社员都已经毕业的轻音部，面临的是若不在新学期找到4名社员就必须强制废社的命运。好不容易找到阴差阳错下加入社团的第3名成员琴吹?，只要再找到一名社员就可以顺利成团……不一样的女子高中生社团生活即将开始！ 第2册：克服了废部以及升学的危机，唯等人顺利升上了二年级。依然有着悠闲日常生活的轻音部，正在这时加入了新社员中野梓。在注入新鲜血液后的轻音部，又会发生什么有趣的事呢？超人气青春校园话题作品再度登场！ 第3册：

本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。

舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。 《舞台设计》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。 《舞台设计》凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

本书是网络人气画家ma2作品集，以绘画的形式表现了日本男性上班族的众生相，再现了职场的工作场景、用餐场景、和同事相处、和恋人相处以及上下班电车途中的场景等。总共收录了130多幅作品以及线稿。另外，还精选了一部分作品的创意策划方案以及主题构思的方案。

基本信息： 书名：绘本的秘密：图画书创作指南 版 次：1版1次 页 数：332 字 数：200000 印刷时间：2020-7 开 本：16开 印 次：1 书 号：978-7-5394-9835-5 定价：138.00元 作者：母贝旎 优质绘本（图画书）是怎样创作出来的？ 《绘本的秘密》是一本教你怎样 从头到尾 创作出一本绘本的工具书、指导书。作者母贝旎教授凭借多年的绘本教学经验，针对绘本创作学习者、自学者的知识短板和实际需求，通过分析解读大量经典绘本案例，详细地讲解了绘本创作从故事到剧本，从剧本到插画，从插画到绘本的整个过程，本书具有极强的实用性，适合每一位有志于从事绘本创作，以及对绘本感兴趣的读者阅读和学习。

我相信你一定能从这本书中受益匪浅，就像与阿廖沙共事的这些年间我从他的作品中收获的那样。 菲利大叔（菲利克斯 沙因伯格） 德国著名插画家，著有《创意速写》《绘画第一课》等畅销书 几百年前，水粉的足迹就已遍布世界各个角落。 透纳、图卢兹 罗特列克、毕加索、马蒂斯、大卫 霍克尼 这些艺术史上赫赫有名的大师都爱用它来创作。 水粉既能画出水彩一样的透明效果，又有油画和丙烯那样的遮盖力。 屡获国际大奖的德国人气插画家阿廖沙 布劳敏锐地捕捉到了水粉自由多变、博采众长的特点，在创作中大量使用水粉，这也帮助他塑造出独树一帜、极具戏剧张力的绘画风格。 在本书中，阿廖沙汇集自己25年的水粉创作经验，并配上亲手绘制的精美插画，帮助初学者夯实基础知识，也让有经验的创作者们开阔眼界、玩转水粉。

不同颜色背后究竟有着怎样优雅迷人的文化底蕴? 色彩如何成为设计师表达品牌主题的有力工具? IBM、NASA、宝马钟爱使用什么颜色? 快来和本书一起探索好设计的色彩秘诀! 本书以简明的文字和丰富的插圜呈现近30种经典颜色的创意历史、文化联系和配色方案，特别采用暖色、冷色、中性色和特殊色的分类，紧贴设计师的实际创作;同时收录大量国际艺术与设计界大咖及世界知名品牌的优秀案例，跨越不同领域，娓娓道来色彩背后蕴藏的种种奥秘，呈现色彩应用的无限可能。从认识、熟悉到用对颜色，你的设计也能轻松脱颖而出。

以书籍装帧设计和独特的 平野流 手绘字而闻名于世的日本平面设计师-平野甲贺,他出生于1938年,自1957年进入武藏野美术大学至今,一直从事钟爱的设计工作，从未停歇。本书收集了平野甲贺先生1972年至2018年间, 7000余幅设计作品中精选出的100幅作品。同时记录他在进行设计创作时的思考以及对文字、设计与生活的理解。

随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。 本书不仅教读者认识色彩，更使读者明白如何运用色彩。它向读者清晰展示了各种颜色的相对关系，更有效地对有关色彩调和的问题进行了探讨，让读者能更加深入地理解色相、明度、饱和度等专业词汇，发现实际与感知色彩两者间的微妙联系，懂得如何在项目中运用的数字色彩技术，帮助读者解决色彩在媒介转换中出现的问题，了解商业中色彩的运用方法及色彩行业 书中的全彩图片展示了真实的设计案例，加强色彩概念。从理论和实际执行

本丛书主要对国画的基础技法进行讲解，从介绍国画入门纸笔工具及用法到基础绘画技法教学，学习过程由简到难，循序渐进，书中不仅为大家准备了丰富的题材案例并附有详细的步骤图，图文并茂，非常适合国画初学者。