故事开始于4个普通高中女生因一个即将废弃的轻音社团而相遇，在相处的过程中她们也会产生摩擦和误会，但还是依然选择伴随着对音乐的热爱共同成长。有热爱，有陪伴，4位少女的共同成长，见证了她们对友谊和未来奋斗的期望。 第1册：春天是新生决定社团的季节。田井中律与秋山澪一同前往轻音部参观。然而原社员都已经毕业的轻音部，面临的是若不在新学期找到4名社员就必须强制废社的命运。好不容易找到阴差阳错下加入社团的第3名成员琴吹?，只要再找到一名社员就可以顺利成团……不一样的女子高中生社团生活即将开始！ 第2册：克服了废部以及升学的危机，唯等人顺利升上了二年级。依然有着悠闲日常生活的轻音部，正在这时加入了新社员中野梓。在注入新鲜血液后的轻音部，又会发生什么有趣的事呢？超人气青春校园话题作品再度登场！ 第3册：
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
这是一本内容全面、讲解详细的Procreate学习手册。第1章是Procreate基础功能，介绍了界面、图库、绘图工具、涂抹工具、擦除工具、色彩、图层的相关知识，以及操作、调整、选取、变换变形4个常用功能，同时介绍了便捷的手势操作和基础绘图小技巧。第2章是Procreate案例操作，通过3个绘画教程，介绍了Procreate绘画的流程和常用功能。第3～7章分别为植物、动物、静物、交通工具与建筑、人物等插画元素的绘制案例，每个案例都给出了相应的色卡和笔刷。本书涵盖了Procreate的常用功能和技巧，并展示了大量案例的绘画过程，目的是让读者掌握软件的使用方法，并绘制出属于自己的作品。 本书适合想学习Procreate绘画的读者阅读和参考，也可以作为相关培训机构的教材。
中国古代的绘画是一门讲究“鉴赏的艺术”。可以说，鉴赏本身就塑造着绘画的历史。惟古人赏鉴读画的真情实景，留下的往往只有乘兴写下的文字记录。追溯这些文字的起源与流变，为本书讨论的主题。中国古代艺术鉴赏 的核心观念是品评问题。读画的历史，体现在修辞上即为画赞、品评、题跋三种主要文体形式的变迁。通过读画文体的研究，我们还可以解释画 的一些重要观念与悬案，亦可以看出修辞也可能影响甚至主导画史的发展方向。
创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。 本书共分六章：1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词“姿势反射”，说明了“姿势反射”的定义和如何在下意识中影响人体的动作；2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势；3. 然后是有魅力的姿势，能够吸引人注意的姿势都有一些共通点；4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项，尤其是扭转人体的视觉错视；5. 还有日常姿势，重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作；6. 是动态姿势，结合实例介绍众多技巧基础步骤的含义和
看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被 随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。 这是一本探索中国视觉文化中“八破”起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。 作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术 着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗
这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力。
本书专注于数码插画中绘制背景的过程及技法讲解。有些读者可以画出人物却不擅长绘制背景，书中便向这类读者以及具备中级插画水平并希望完成单幅插画的人群讲解多种绘制精美背景的技法，并详细记载图层及笔刷的设置、配色的RGB数值等内容，帮助读者还原绘制效果。 本书主要解说四名画师七种风格的绘制技法，在讲解每幅插画的创作过程中，只说明使用绘图软件时的关键步骤。 本书通过详细解说专业画师的技巧，帮助你提高容易让人产生畏难心理的背景绘制水平。在不断模仿未知的技法和自己喜欢的上色技法时，一定能发现让插画 加精美的新方法。
创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。本书共分六章：1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词“姿势反射”，说明了“姿势反射”的定义和如何在下意识中影响人体的动作；2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势；3. 然后是有魅力的姿势，能够吸引人注意的姿势都有一些共通点；4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项，尤其是扭转人体的视觉错视；5. 还有日常姿势，重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作；6. 最后是动态姿势，结合实例介绍众多技巧基础步骤的含义和
《三体》作为中国科幻界最有影响力的IP，三体宇宙一直在以多种形式为粉丝们拓展开发IP宇宙。本次图集首次集结由《三体》三部曲的官方版权方三体宇宙发起的系列品牌活动——“三体创意合伙人计划”获奖作品，由34位中国很好设计师及插画师，根据《三体》小说的内容，描绘与创作三体宇宙场景、三体形象或者三体工业产品。全书共收录136幅精美插画及设计图，通过平面视觉的艺术形式，全方位、多维度向读者展现可视化的《三体》世界。
吉卜力工作室官方授权，吉卜力艺术设定集系列——《崖上的波妞官方艺术设定集》。一书解锁宫崎骏的电影艺术，直面吉卜力的艺术理念、创作热忱与高超技巧。 宫崎骏导演直言“果然‘波妞’不同于过去呢”。采用最耗时耗力的100%手绘作画，以手绘方式挑战以往用CG处理的内容！为实现“让颜色更全面地绽放出来”的作画效果而使用的独特画材——粉蜡笔，是如何被宫崎骏导演发现的？第一次以大海为创作舞台，背景绘制、角色设计有怎样的不同？波妞的母亲海洋之母曼玛莲，险些以巨大的鲇鱼形象登场？ 本书是宫崎骏代表作《崖上的波妞》的官方艺术设定集，《崖上的波妞》是宫崎骏导演的“作画之最”，采用100%纯手绘，足足17万张手稿。设定集中按照故事的发展顺序，全面收录吉卜力工作室在制作动画电影《崖上的波妞》过程中，所绘制的近600幅概念草
本书专注于数码插画中角色的上色过程及技法讲解。书中向已经掌握数码绘图基础知识，并且希望从新人进阶为中级水平画师的人群，讲解了多种让角色 生动的上色技法，并详细记载了图层及笔刷的设置、配色的RGB数值等内容，帮助读者 好还原上色效果。
