本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和

本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！

詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

本书主要通过iPad中的Procreate绘画软件来讲解国风插画的绘制方法和技巧，用最简单的方式由浅入深零基础快速入门iPad国风插画。全书共有6章。第1～2章简单介绍Procreate软件界面和基本操作；第3章通过绘制一些简单的国风小元素，讲解国风插画绘制流程及技巧，为之后完整国风作品的创作打下牢固的基础；第4～5章讲解整幅国风插画的创作思路及绘制技巧，并提倡举一反三，将传统国风元素与现代元素巧妙融合，绘制出颇具奇思妙想的异彩纷呈的画面；第6章简要说明国风插画的商业价值，并由此引出原创插画作品版权保护与维权方法。 本书内容讲解清晰全面，案例取自作者从事自由插画师后多年积累的成熟、成套的系列作品，适合想了解、入门国风插画的读者阅读学习，也适合相关专业院校作为国风插画的学习参考教程使用。

要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

这是一本儿童插画设计图集，旨在为插画从业者和绘画爱好者提供临摹和学习素材。本书分3篇，共9章。人物篇（第1~5章）主要针对人物身体的局部要素、人物体形和动态、人物角色形象设计等3方面内容进行展示；动/植物篇（第6~7章）主要对不同动物和动物的拟人形象、单体植物和植物组合进行了描绘和展示；静物篇（第8~9章）主要对常见的食物、器皿和生活物件进行了单体和组合的展示，后分类展示了场景插画实例。 本书适合儿童插画师、美术从业者和绘画爱好者学习和参考。

iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基 绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架 构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初

画动物不仅是描绘形象， 还是捕捉生命的瞬间！ 你是不是也有这些困惑： 我想画好动物，却不知道从哪儿下笔？ 为什么我画的动物总是不够生动形象？ 动物那么活泼，我该怎么抓住它移动的瞬间？ 别担心，菲利大叔来帮忙了！ 菲利大叔延续他一贯独特的绘画哲学，配上充满个性与生命力的动物速写作品，带你一起探索神奇的动物世界：为什么喜欢画动物？因为动物是我们的一面镜子。如何赋予画作生命力？在画面中添上一只猫。怎么把动物画得亲切？给它换上一张熟悉的脸。运动中的动物怎么画？模糊可以增加灵动感 他不仅在书中传授了实用的速写方法、动物解剖学知识、捕捉不同动物的特征等绘画技巧，让你轻松提升绘画水平；还深入引导你用心去观察、理解动物，尊重生物的多样性，从而启发我们去反思人与自然的关系。

我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩绝伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。 本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为 79 位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。 本书受众广泛，尤其适合文学、艺术爱好者阅读和收藏。

OC即 Original Character ，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。

本书以动物动态速写为主要内容，精选了30多种动物，分别对哺乳类、鸟类、爬行类和鱼类的特征进行描绘。全书运用简洁明快的速写手法将动物的不同姿态表现出来，同时配以文字介绍，既展现了动物的不同造型，又向读者介绍了动物的趣味生活，具有较高的美术和科普价值。 本书可供美术工作者参考，也适合动物爱好者和绘画爱好者阅读。

线描是将绚丽的颜色剥离，利用黑白的相互交融，以简单、纯粹、利落的特质带来魅力和韵律的一种绘画方式。本书介绍了黑白线描手绘插画的绘制技法，书中案例以 童话 为主题，分享了运用线条绘制创意十足、精致丰富的插画作品的技法。 本书共有5章：第1章和第2章分别介绍了绘画工具和基础的绘画技法；第3章介绍了服饰和童话中常见的动物的绘制技法；第4章和第5章为进阶知识，帮助读者学会设计和构图，画出优质的线描插画作品，并以 灰姑娘的舞会 拇指姑娘 小美人鱼 睡美人 爱丽丝的疯狂茶会 仲夏夜奇缘 糖果屋 等为主题，介绍了7个经典童话主题线描插画案例。 本书内容丰富、画面精美、讲解细致，适合绘画初学者和热爱黑白线描绘画的读者阅读，也适合相关院校作为教材使用。

本书将用100个简单易上手的油画棒案例带你体验绘画的乐趣。 本书共有9章。第1章为油画棒基础知识，主要介绍油画棒及辅助工具的使用方法、油画棒基础的绘画技巧。第2章至第9章详细讲解了100个油画棒案例的绘制过程，包含 INS 风、可爱风、少女风、清新风、重彩风、立体风、大师风、国风这9种热门风格。 本书讲解细致，案例丰富，适合油画棒初学者阅读，也适合作为相关机构的培训教材。

这是一本讲解使用Procreate软件绘制可爱质感插画的专业教程。本书旨在引领读者掌握Procreate的基本功能，并通过大量案例找到适合自己的绘画方式和绘画风格。本书共5章，首先介绍了Procreate的基本功能；其次展示了甜品、小物件、萌宠、可爱少女的案例和绘制方法；最后分享了不同主题的可爱质感插画实例。本书通过展示多种主题的可爱质感插画，循序渐进地培养读者对插画的兴趣，也能让读者逐步熟悉并掌握绘制技巧。本书适合儿童插画师和插画爱好者学习和参考。

本书基于对敦煌壁画中人物形态的分析与解构，结合漫画绘制风格，进行人体动态的绘画教学。 全书共六章。第一章介绍了敦煌壁画的现状、艺术地位，以及为何选择从敦煌壁画学习人体动态等；第二章结合9幅敦煌壁画，讲解常规动态漫画人物的绘制；第三章结合7幅横身飞天壁画，讲解横身飞行姿态漫画人物的绘制；第四章结合6幅纵身飞天壁画，介绍俯冲姿态漫画人物的绘制；第五章结合9幅旋身飞天壁画，讲解扭转身姿飞行漫画人物的绘制；第六章收录了55幅不同姿态的敦煌古典人物动态素材，供读者在创作时临摹使用。 本书可以作为漫画爱好者、画师的学习临摹用书。书中有大量精美的素材图片，对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

这是一本内容全面、讲解详细的Procreate学习手册。第1章是Procreate基础功能，介绍了界面、图库、绘图工具、涂抹工具、擦除工具、色彩、图层的相关知识，以及操作、调整、选取、变换变形4个常用功能，同时介绍了便捷的手势操作和基础绘图小技巧。第2章是Procreate案例操作，通过3个绘画教程，介绍了Procreate绘画的流程和常用功能。第3～7章分别为植物、动物、静物、交通工具与建筑、人物等插画元素的绘制案例，每个案例都给出了相应的色卡和笔刷。本书涵盖了Procreate的常用功能和技巧，并展示了大量案例的绘画过程，目的是让读者掌握软件的使用方法，并绘制出属于自己的作品。 本书适合想学习Procreate绘画的读者阅读和参考，也可以作为相关培训机构的教材。

动态是动漫人物的绘制难点，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解女性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者描绘出动漫女子人体之美。本书共分为3章，第1章讲解了标准、丰满、健美、幼年、成熟5种体型的女子全身形体表现;第2章讲解了动漫女性肩颈、胸部、腰腹、臀部、手臂与手、腿与脚的特点和绘制方法，并介绍了女性身体的上色技巧:第3章讲解了常见的标准、丰满、健美3种动漫女性人物体型的设计方法及常见动态表情的刻画。 本书适合动漫爱好者、动漫专业学生入门及进阶学习，也可作为动漫从业者的参考资料集。

本书是一本可灵AI应用的案例教程。书中通过大量案例，深入讲解了可灵AI绘画和短视频创建功能，以及与文心一言、豆包、即梦、剪映等其他AI工具联动的方法。本书分为两篇，共10章。第1章～第5章为AI绘画篇，依次讲解了AI绘画和可灵AI的基本知识、提示词的写作、生图方式及实战、在绘画领域中的应用、在创意方面的应用等。第6章～第10章为AI视频篇，依次讲解了AI短视频的基本知识、可灵AI文生视频、可灵AI图生视频，以及可灵AI与其他AI工具联合创作等内容，最后介绍了可灵AI视频技术在商业设计中的应用，如制作电商动图、自媒体视频和动态绘本等。本书适合作为AI技术爱好者的自学参考书，也适合内容创作者、AI行业从业者、教育工作者和学生阅读。

本书以实战案例的方式介绍了Adobe Premiere Pro的操作方法，同时结合作者丰富的行业经验，帮助读者拓展后期剪辑思路。 本书共13章，由浅入深地讲解了Premiere的必会操作、Premiere的剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果打造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流、制作美食快闪视频、制作高级旅拍Vlog、制作企业宣传视频、制作微电影预告片等内容。 本书不但适合零基础的Premiere用户阅读，也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材，还适合广大视频后期剪辑爱好者、影视动画制作者、影视编辑从业人员参考学习。

随着时代的发展，越来越多人使用平板电脑和相关软件进行绘画，Procreate是一款基于平板电脑、易上手、功能强大的绘画软件。本书主要基于Procreate绘画工具，讲解绘画创作中的配色技法与光影表现技法。 全书共4章。第1章Procreate基础操作指南和第2章色彩基础通识，简单地介绍了软件入门操作和色彩基本原理；第3章让配色变得更好看的技巧，分享更加深入、隐蔽的软件技巧，让读者掌握在软件中优化配色的方法；第4章跟着实例学配色，选用了14个案例，包含静物、风景等，由浅入深、由易到难地将色彩知识融入其中。本书还展示了目前市面上主流的、常用的风格的色卡，读者可以直接选用，也可以作为参考，从而激发自己的创作灵感。 本书适合Procreate新手和进阶插画师阅读和学习。