《Procreate iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案例绘制都有视频讲解，适合所有刚接触 iPad 绘制水彩画的读者阅读。

本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为 含露团雪 芳草萋萋 情红满枝 草粘飞蝶 4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。

《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的

《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。

本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。

本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和

詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

这是一本儿童插画绘制教程。本书以人物线稿的绘制为目标，从透视原理和线条练习讲起，介绍了不同角度的头部的画法、不同年龄段的脸部表现，以及脖子和头部的关系，并配合五官、表情、头发和头部饰品来讲解人物头部的画法；接着讲解了人体结构与运动规律、手和脚的画法，以及不同的人物动态结构表现；之后介绍了服饰的画法，并讲解了如何根据不同身型、不同年龄段、不同职业、不同故事背景进行整体角色设定。此外，本书还介绍了两种临摹方法，并展示了大量临摹图例。 本书适合绘画初学者入门使用，也可帮助绘画爱好者与插画创作者提升绘画技巧。在本书中，读者既可以学到相关的绘画知识，也可以找到合适的参考素材。希望大家在阅读本书后，都可以画出令自己满意的作品。

《万物生 一本让你静下来的线描涂色书》以鲸的视角讲述一个梦幻故事，并将故事汇聚成一本黑白手绘线稿集。 《万物生 一本让你静下来的线描涂色书》作品采用线稿的方式，配合点、线、面的疏密排布绘制而成。书中展现了生机勃勃的海洋生物、陆地动植物，以及其他自然万物。画风唯美，线条流畅，风格多样。书中附带的练习册用以帮助读者练习控笔和掌握实物写生的方法，最终使读者画出相对完整的作品。

本书为 世界绘画经典教程 系列图书之一，原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版，曾登欧美美术技法类图书榜单，是非常值得读者学习的作品。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析；然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法；最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动人物的画法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握简单、实用的人物速写绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士都能从中学到知识，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材。

漫画初学者常有这样的疑惑，画漫画的知识点学了很多，但画面却总是感觉怪怪的；临摹还可以，但创作起来却怎么都画不好。本书便是解决这类问题的漫画技法入门书，针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题进行了详细、清晰的讲解。本书采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气，实用性强。同时，本书中还有阶段性的互动练习，方便读者检验自己对所学知识点的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。

20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 （Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。

本书是一本Copic马克笔作画和上色教程。书中从Copic马克笔数量庞大的颜色中甄选20种，针对其颜色特点及灵活使用的方法加以讲解，教读者如何只使用这核心20色打造绚丽画面。作者选取水果、蔬菜、器皿、饰物、人物等常见题材，通过30个案例详细讲解塑造轮廓、光影、质感的技巧。通过阅读本书，读者可掌握仅用20色画出可爱人物、美食和器物的本领。

水彩画是文化艺术的瑰宝之一，以独特的技法和审美深受大众喜爱。现在，水彩艺术不仅被艺术家传承，还被很多绘画爱好者青睐。 本书是以初、中级水彩艺术爱好者为目标受众的水彩教程，共分6章。第1章介绍水彩工具与基础技法；第2章讲解古风植物的绘制技巧；第3章讲解古风物件的绘制技巧；第4章讲解古风场景的绘制技巧；第5章讲解古风山水的绘制技巧；第6章为欣赏与临摹参考。书中，每种技法讲解都附有图例，供读者临摹练习。 本书案例丰富，技法讲解、演示清晰易懂，实用性强，不仅适合喜欢、爱好水彩艺术的初、中级读者阅读，还可作为各地水彩图绘制培训班的实用教材。

本书是Procreate的基础操作入门书，细致地分享了用Procreate进行绘画创作的技巧。 本书内容分为三大板块：硬件入门、操作步骤、实例教学。操作步骤板块详细地介绍基础操作、进阶操作(如调色、色阶),以及提升效率的窍门(如各种快捷指令、隐藏指令、笔刷制作等)。前两个板块的内容以截图和手势拍照的方式进行展示，不注重绘画风格；最后一个板块的实例选用的作品风格大众化，应用范围广泛。 本书适合Procreate零基础入门者、爱好者、画师阅读。

这是一本儿童插画线稿入门教程，旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章，第1章讲解课前基础知识，第2章讲解线条的表现与涂色方法，第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法，第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外，书中的重点案例都配有相应的教学视频，读者可以更直观地进行学习，以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。

这是一本专门讲解Q版人体结构与动态的绘画教程。全书共8章，前7章分别针对人体某一特定部位进行了详尽的剖析与示范，详细讲解了头部、发型、躯干、手臂与手部、腿部与脚部、动态及衣褶与装饰的绘制技巧，并提供了大量可以临摹的范例。最后一章提供了丰富的素材参考图，以便读者能够学后即练。 本书适合绘画初学者和对Q版人体结构有研究和学习需求的读者使用。

你是否梦想成为一名漫画大师，创作出属于自己的Q版漫画世界？现在，本书将带你踏上这段精彩的创作之旅！本书不仅包含Q版漫画的基础知识和绘制技巧，还通过丰富的实战案例，详细解析了多个经典Q版人物及兽人角色的绘制过程。从简单的草图绘制到复杂的阴影处理，再到生动的色彩上色，每一步都为你精心讲解，让你轻松掌握Q版漫画的绘制精髓。此外，书中还设有灵感画廊和练习上色环节，激发你的创作灵感，助你创作出独一无二的Q版漫画作品。无论你是初学者还是有一定基础的漫画创作者，本书都将是你不可或缺的漫画创作指南。

要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。

这是一本囊括了萌萌万物的世界萌物图鉴！从呆萌的鹌鹑、安哥拉兔到甜甜的荸荠、可爱的波斯猫，再到红红的枸杞、香香的桂花、半熟的荷包蛋 没有画不了的萌物，只有你想不到的！ 本书是作者的第三本书，继续沿袭萌系手绘手账插画风格，在前两本书风格的基础上，更偏向创意、插画和素材，能帮助零基础、从未学习过绘画的人画出具有自己个性的萌系插画，也为喜爱画画的读者提供了超多临摹素材！本书的主题为 萌物图鉴 ，按照26个拼音字母的顺序展示了超多萌系插画，包括动物、植物、人物、风景、小物、幻想生物等多个主题，带领读者体会 万物皆可萌 的乐趣！ 本书收录的绘画素材丰富多样，介绍的绘画方法容易掌握，插画风格软萌、可爱，适合对手绘插画有兴趣的读者阅读以及手账插画爱好者临摹，也适合相关专业的插画师作为参考资料以启

既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪的伟大艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他

在漫画绘画中，角色的感情应该通过身体的整体来表现，这本书让你了解一切关于如何在漫画绘制中让人物描绘的表现力得到飞跃提升的方法，是一本高阶漫画教程。全书一共分为六章：第一章，讲解动作与情感表达的思考方式，通过不同的身体动作表达人物不同的性格。第二章，讲解表现感情的草图的描绘方法，绘制各式各样的草图。第三章，讲解身体绘制的基础，包括眼镜的画法、立体侧脸的画法、手臂的画法、足的画法、膝盖的画法，以及身体各种曲线等。第四章，讲解如何描绘各种各样的动作和姿势，包括站立、坐姿、向后看等。第五章，讲解各种情绪要如何表现，包括喜悦、愤怒、悲伤、忧郁、倦怠、害羞、放松等。第六章，讲解角色和图案的区分。