本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐 埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他 写给绘画的情书 。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从 人物 动物 怪物 元素 大自然 机械 生活 建筑 透视 这九大主题带你进入绘画创作，即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体，也能从本书中得到灵感，做到万物皆可画。
约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。
《一秒钟》 一秒钟，七幅长拉页，一百位人物 一面壁画，一个俯瞰人间的全知视角 对兔子雅各来说，一秒钟并不算短，因为一连串的意外，他恰恰在这一秒遇见真爱。 而与此同时，一出人间喜剧也正在上演 时间定格，命运线就此交织收束。短短一秒钟的故事，却要用很多很多个一秒钟去慢慢讲述。 2米余长的创意风琴折页搭配含有100位人物小传的故事附册，错综复杂的人物关系、层出不穷的彩蛋，任由你去观察、猜想、迷醉。 《我等你》 在雅各密努斯 甘斯布的生活中，这是活出珍贵的一刻，仿佛你就在那里！ 他和她约好，中午准时在码头见面。他有很重要的事情要告诉她，可是他即将出航 她会来吗？会及时赶到吗？ 同时，他想象着，用眼睛看，用耳朵听 读者几乎可以亲身 穿越 到这个约会。在精致剪裁的书页中，一幅幅画作接踵而至，甘斯布
像艺术家一样思考系列 包含《像艺术家一样思考》《快速绘画：开发创造力》《像艺术家一样思考III：贝蒂的色彩》《每天2分钟，40个小练习学会所有绘画技能》《画家之眼：像艺术家一样思考》。全球非常受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂 艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ 像艺术家一样思考系列 ，是贝蒂 艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑 右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光影和整体），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘
像艺术家一样思考系列 包含《像艺术家一样思考》《快速绘画：开发创造力》《像艺术家一样思考III：贝蒂的色彩》《每天2分钟，40个小练习学会所有绘画技能》。全球非常受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂 艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ 像艺术家一样思考系列 ，是贝蒂 艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑 右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光、影），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造
漫画家大课堂 线条与阴影 本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。 漫画家大课堂 动画 本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画
书中内容包含了画学浅说和设色的理论文章。列举和讲解了古代名家对大自然不同树种的画法、各种花卉、草虫及翎毛和人物等绘画技法，并挑选模仿了数十幅名家作品的作为图示。是初学中国画技法用笔、写形、构图等必临的教科书。
《人鼠之间》（绘本版） 1937年的美国，约翰 斯坦贝克出版了《人鼠之间》，这部中篇小说不久之后将成为世界文学经典。《人鼠之间》讲述了两个小人物乔治和莱尼的故事。他们是一起长大的好朋友，心智像小孩的伦尼不断惹祸，乔治只好带着他不断逃亡。两个落魄的底层人民居无定所，浪迹在一个又一个农场中间，梦想着过上更好的生活 这个讲述友情和希望的故事深深打动了数百万读者。 2020年的法国，海贝卡 朵特梅将这部伟大的经典小说改编成一部精美而丰富的图像小说。她在这本书中进一步展示了自己的插画才华，忠实原著又极富个人特色 风格表达的多样性、绘画技巧的创新性、运用色彩的丰富性、形式的多样性。海贝卡用绘画再现了20世纪30年代的美国，填补了斯坦贝克小说留下的空白。 《一秒钟》 一秒钟，七幅长拉页，一百位人物 一面壁画，
第一弹：《漫画小白入坑指南》 想入坑绘画但不知从何下手？市面上教程太多导致选择困难？零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上？向犹豫迷茫下手难说不？ 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦，拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对比、要点特殊释译、想不会都有点难！从观察方法到绘制要点，从局部临摹到完整人设，从零开始通关人体绘制。 在书中你可以学到什么？ 例1：画画要学会科学观察，不能凭借一厢情愿的想象！ 例2：人物五官要立体，鼻梁宽度很重要，准确拿捏才能表现力UP！ 例3：在人物脸部塑造中，不光眼睛可以传达情感，嘴部的情绪表达同样重要！ 例4：人物动作可以反映人物性格，四肢舒展可以表达放松或外向，四肢内敛则相反！ 例5：
《中国传统图案经典》记载与复现了新中国成立后党和国家培养的代图案设计师们精心绘制设计的300幅图案，是即将遗失的珍贵资料。当时的设计人员取材于古代岩画、彩陶、青铜、漆器、汉砖、碑侧、壁画、雕塑等，从历史悠久的装饰纹样宝库中，创作出这些面貌全新的图案。这里有古纹图案、明清京式图案、传统创新图案，每一幅图案都像是一个完整的交响乐，展示的是图案元素大家族的融合，每一个单独的图案元素都有其独特的魅力。这些图案继承和发扬了中华传统图案创作的智慧，体现了现今 工匠精神 的内在素养。 这套书收录的图案纹样造型，依靠当时收藏的线描施工大图和投产用保留的小照片，应用现代图文再现技术，恢复图案纹样；色彩按照地毯色彩标准色线本上的三百多个颜色，从中重新选配并进行调整，经过几次试验打印，几位图案设计大师
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者全面系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
石涛，明末清初著名画家，别号苦瓜和尚等。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。本次收入石涛山水和花鸟作品100余件，比较完整的呈现了他的个人绘画风格，山水画墨法淋漓，花鸟画潇洒隽朗，天真烂漫。著有《石涛画语录》。石涛是中国绘画目前一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者、又是艺术理论家。历代名绘真赏系列，是临摹、研究、教学与鉴赏相结合的画册，装订形式自由，以活页为主，可以自由拼接。色彩还原度高，画面神韵不失，与原作的气息相吻合。
德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦 B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。 本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践：临摹在其绘画创作中的重要性；大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试；他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作；他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用
大卫·霍克尼著万木春、张俊、兰友利译的《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精)》 初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展， 展示了他令人激动的新发现。 霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样 而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的?”在接下来的两年中，他牺牲
大卫·霍克尼著万木春、张俊、兰友利译的《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。 霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样准确而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的?”在接下来的两年中，他牺
《荒野笔记》 新疆，一个天灵地杰的好地方，这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队，他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题，跟随着天山山脉， 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来，插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者，多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角，边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴，通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程，更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型
大卫·霍克尼著万木春、张俊、兰友利译的《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。 霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样准确而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的?”在接下来的两年中，他牺
