《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

中国画作为华夏艺术的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的艺术风貌。本书选择具有代表性的中国画名作，以历史为序，鉴赏为主，兼顾介绍中国画在构图、造型、设色等方面的独特技法。画作涵盖人物、山水、花鸟、风俗等诸多品类，匹配高清大图辅以文字解说，令不同层次的读者在全面了解中国画的同时，通晓基本的赏析方法，沉浸式完成品鉴的全过程。本书以期引领读者朋友在阅读中提升审美观念，真切感受中国画的匠心独运，品味中国优秀传统文化的魅力所在。

《荒野笔记》 新疆，一个天灵地杰的好地方，这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队，他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题，跟随着天山山脉， 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来，插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者，多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角，边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴，通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程，更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型

本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者全面系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。

大卫·霍克尼著万木春、张俊、兰友利译的《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。 霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样准确而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的?”在接下来的两年中，他牺

本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自

陈相锋自留中央美术学院中国画学院任教以来，一直担任中国画花鸟课教师。在长期任教以来，深感优秀工笔设色临摹教材的缺乏，特策划编辑了本系列临本。该系列临本分为8册，各以工笔花鸟画历史上的黄金时代——宋元时期的优秀范本作为底本，并配以画家的艺术简介、艺术特色、时代背景，作品形理特点分析。再由作者的步骤分析、技法讲解来引导初学者根据步骤进行学习。读者还可以扫描书中二维码观看临摹过程并下载线描底稿。本书充分考虑读者的需求，具有很高的实用价值，同时也具有较高的学术水准，应该会得到读者的欢迎。本册为其中的元代设色花鸟册。

宋代是中国古代家具的发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是一种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会生活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。

丹麦插图画家凯 尼尔森是插画黄金时代的三巨头之一。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯 尼尔森编织的绘画星空中，流动的线条、鲜明的色彩构成了凯 尼尔森的奇幻世界。 《太阳以东，月亮以西》《一千零一夜》《安徒生童话》……故事中的人物在尼尔森的幻想花园中漫步，获得了新的生命和永恒的光芒。

学绘画，必须从只有黑白色的铅笔素描开始吗？ 菲利大叔说：不，素描（drawing）和彩绘（painting）本就应该一起学！ 他将两者结合起来，创造了一个新概念——素绘（Drainting），并告诉刚起步的绘画新手，如何将素描与彩绘结合起来创作——这就是重要的绘画课。 这本书延续了菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学，另辟蹊径传授课本里不会告诉你的绘画技巧：摈弃轮廓线，用色块表现形状；利用视觉错视现象，为绘画增添创意；像鼹鼠一样观察对象，找到绘画重点；选择性地使用色彩，描绘夜景时千万别用黑色……

《传统水墨山水画谱》由简到繁，由浅入深，由易到难。为便于掌握运用笔墨变化，诸如笔的正侧、顺逆、转折，故先从山石入手，然后再画树木、云水、点景，以及配搭成幅，其中部分是历年积累的写生草稿，每幅都配以简单说明，力求浅显明了，最后附部分成品，使同行朋友了解作画过程，或于初学者有所启发。

本书为读者提供了37种风景水彩绘画技巧，帮助读者将平淡乏味的风景转换成生机勃勃、丰富多彩、具有个人艺术洞察力和表达力的佳作。 本书中各个章节以绘图的顺序进行组织，从拿起画笔之前的准备工作到通过绘制明度素描组成的构图。书中给各种棘手的问题提出了具体解决方案，包含有启发性的示例和作者亲自动手的实例演示。本书能帮助读者提高水彩画水平并带来立竿见影的画面效果！

大卫·霍克尼著万木春、张俊、兰友利译的《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。 霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样准确而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的?”在接下来的两年中，他牺

向的老师学习，才能掌握纯熟的方法。想要学好插画，就要跟随插画大师的脚步。 作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家，师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系，对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南，讲述了线条、色调和色彩的依存关系，以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后，再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，有朝一日，你也会成为大师。

郭若虚《图画见闻志》已经有三种注释本出版过：第一种，俞剑华注《图画见闻志》，由上海人民美术出版社出版（以下简称俞注）。第二种，邓白注《图画见闻志》，一九八六年由四川美术出版社出版（以下简称邓注）。第三种，米田水注《图画见闻志》，二〇〇〇年，由湖南美术出版社出版（以下简称米注）。三书先后出版，为广大读者提供了一个较为简明的解读《图画见闻志》文意的读本，曾经发挥了普及读物所具有的作用。 三书注释中，也提出许多可供参考的见解，本书择其善而运用之。但是，毋庸讳言，三书都存在一些缺点，难以满足广大读者的需求。三书校勘不周全，无明确校记；注释很简略，以词语疏解为主，大多无书证，且多疏漏，不少地方该注而未注，也时见错误。针对上述情况，本书的校注工作，贯彻诗画融通的审美理念与文献资料和文

本书结构清晰，图文并茂，观点鲜明，各章节自成体系。由作者亲手绘制的独一无二的手绘稿，以及新颖独到的教学观点，都构成了本书的亮点。这本书堪称是人体素描领域的经典之作。

素描基本的物质形态是纸上绘画。它曾经以“基础”的方式、途径存在并流传。 其实，素描不仅作为基础，对其他媒介或方式的造型艺术“输出给养”，同时，作为当代视觉艺术的一部分，素描正在吸收其他艺术表现方式的长处和经验，进行内部的语言转换和自由意义上的艺术“反哺”。本书以40余万字严密客观的叙述和近1500幅图例，呈现了素描的“不伪”品质。其中，作为《素描研究：方位与语态》的修订版，作者提出“自由素描”的概念，并对“素描现象”进行探讨阐述，由此我们看到，素描如何从“基础”出发，成为“造像”或视觉文化的重要部分。

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就，为构建 特色的学科群，夯实“东方学”研究与实践。本册介绍吴山明教授的作品及文论。