《花艺设计手绘表现完全教程》系统、深入、专业地讲解了花艺设计马克笔手绘技法，包括设计阶段的草图和*终提案的效果图两大手绘类型。具体内容从工具材料、基本技法、材质表现等基础内容，到花艺元素、花艺单体、小型作品的表现，再到婚礼、家居软装等大型空间花艺设计的绘制，层层深入，帮助读者通过一本书就能全面掌握花艺设计手绘各项技能。 本书刊登大量案例，并对有代表性的案例进行详细的步骤解说。且案例都来源于花艺师日常业务，能切实地指导实际的工作。
Vlog短视频这种形式已经逐渐替代博客和微博，成为日常生活或某一知识领域的记录形式，这种短视频比图文容量更大，信息量更丰富，更受年轻人所喜爱。 但Vlog比微博和博客的门槛要高，需要了解拍摄技巧与剪辑技巧，《Vlog短视频拍摄与剪辑从入门到精通》这本书将介绍Vlog拍摄器材的选择，Vlog拍摄技巧解析，Vlog后期剪辑与制作。通过本书的讲解可以快速入门，掌握Vlog从拍摄到制作的全流程。
绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作 包括那些传世名画 的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
特丽尔 惠特拉奇（Terryl Whitlatch）是美国知名插画师，脊椎动物解剖高级顾问，曾担任电影《星球大战》《熊的传说》等电影中的生物造型设计，具有较高的艺术造诣。 本书系惠特拉奇2016年全球同步出版的*力作。其中，按照动物纲目分类详解了真实动物的身体结构、骨骼、肌肉、皮毛以及动态，配以百余幅精美绝伦的生物解剖图谱，科学严谨又不失艺术水准。本书对于插画、游戏、动画设计师而言，具有无可比拟的艺术参考价值。
本书共分为五个章节，结合作品和手稿系统而全面地展示了写实与想象的动物绘画方法，并结合动画与游戏中动物形象的设计需要，示范了其中的动物形象设计方法。同时，作者结合其手稿，简明扼要地标示出了绘画幻想的动物时应当注意的问题（如骨骼、肌肉、毛色），对于读者提高绘画技巧，创作动物形象非常有帮助。书中的作品严格地按照解剖学原理绘制，十分严谨科学；而其描绘的想象的动物也非常具有启发性和创造性，为构思平面设计、游戏、动画中的动物形象提供了非常有价值的参考。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活？或者画面过于普通，没有张力？本书就是专门为大家打造的动漫动态绘制参考书！全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比；第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等；第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等；第4章通过典型的案例讲解了画面构图与如何体现张力感；第5章通过将素体夸张化处理，介绍了如何利用参考动态创作角色。 本书收录的摄影作品人体动态张力十足、画面构图形式多样，为创作者提供了更有表现力和爆发力的动漫动态临摹对象和创作灵感，适合绘画专业的学生和有一定绘画经验的艺术从业人员
