2005年是中国电影百年诞辰之年，也是中国电影耕耘与收获的百年，更是中国电影曲折与艰辛发展的百年。中国电影记录了中国的社会变迁、历史的发展和人们观念的改变。而电影老海报则以它特有的艺术价值和魅力，来引发人们对经典影片的怀念情愫。这套纪念丛书将百年电影珍贵的海报和文字资料汇集成册，一幅幅展现在人们眼帘中永远鲜活的艺术形象，不禁让人油然生起无限的缅怀之情。《中中国电影百年纪念：中国电影老海报（20世纪60年代）》是丛书之一，收录的是20世纪60年代的电影海报，在这奋进年代电影也进入了高潮期，电影海报更是激进丰富，为我们展示了一道道独具魅力的风景。

萧朗，名印钵，字朗，以字行，别署萍香阁主人，男，汉族，北京市人。早年师从王雪涛学画，并得齐白石、王梦白、陈半丁等人教益，40年代起先后执教于北京师范大学、河北艺术师范学校、广西艺术学院、天津美术学院。擅花鸟，多属小写意画法，取材广泛，尤喜画鸡及各种草虫，笔墨简练，意态生动，画风秀润静雅，1938年曾于画友在北京举办联合画展，后有作品多次入选外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表，或被多处博物馆、美术馆、艺术馆收藏。著述有：《怎样画写牡丹》、《怎样画写意草虫》、《花鸟画技法问答》《萧朗课徒画稿》等。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会顾问，天津美术学院教授。印鉴：萧朗、萧朗之印。

《萍踪：李青萍艺术之旅》主要收录了远涉重洋、初见吉隆坡、执教坤成女中、师生情谊、创立泼彩图、情系祖国、相逢在南洋、出版《青萍画集》、炮声中的个人画展、重返大上海、新华艺专的日子等内容。

琼安·米罗，西班牙杰出的画家、雕塑家、陶艺家。米罗的艺术是独特的，在所有的超现实主义画家中，他是最忠实于自己的记忆和无意识感受的一个。因而他的艺术风格充满着诗意和自然意象，自由、奔放而又抒情。他的画中往往没有什么具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状。他用单纯的原色，看似漫不经心其实是十分精准地在平面上涂成一个个轻松而自由、无拘又无束的色块。米罗对于自然有着的感受力，因而他能用象征的手法传递信息，表达情感。米罗运用他对数字和色彩以及线条的敏锐，将人类对于自然万物的理解和感悟时空而又几近地表达出来。米罗的绘画，经常重复地表现他的一些母题，星星、月亮、女人、小鸟、叼烟斗的人，长耳朵的梯子等等。他巧妙地运用了人们对儿童涂鸦的关注、对胚胎的好奇、对生命的探

弗朗西斯科 何塞 德 戈雅 卢西恩特斯（Francisco Jos de Goya y Lucientes，1746-1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。本书针对戈雅的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗戈雅的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见戈雅不同的面貌。

当代艺术理论主将丹托认为艺术不应仅是描绘生活事物，而应是对生活的反思，是真与善的表达。确然，艺术是艺术家基于个体观念，通过深沉的反思，在当下把握中，呈现出来的对这个世界真诚的理解、观察和记录。我们称之为艺术的态度。 艺术家以个体的形式存在于世上。个体以经验的方式体验着这个世界，经验导致了个体观念的出现。故而对艺术个体而言，世界只有进入经验，才真正存在。日常生活看似繁琐而平凡，却是构成个体经验的主要来源。个人日常生活的差异，构成了人与人之间的差异，导致了艺术家个体观念的形成，凸显着艺术家个体生命的价值。 世界呈现在个体中，个体包含在世界内。艺术家对世界的理解就是对生存本身的理解，艺术品则是理解的记录。尊重艺术，就是尊重个体经验，尊重个体观念。个体的丰富性架构出充满活力的

《山海经》是中国先秦的重要古籍，《史记》中就记载了《山海经》的书名。它虽是一部荒诞不经的奇书，但也是一部承载历史的重要典籍。作者刘力文将整本《山海经》凝练为一本图画书，让我们得以从一个全新的视角理解《山海经》中的奇幻世界。 帝江的憨厚，九尾狐的妩媚，饕餮的贪婪……《山海经》中的神秘异兽在《山海兽》中被描绘地栩栩如生。作者在每一只兽的创作上吸收宋代书画 “中国式写实”的美感，以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度，讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。 此书的创作更得到了日本图画书之父松居直的关注，并由日本福音馆编辑唐亚明老师监制，日本童书装帧界设计师丹羽朋子操刀设计。

《山海经》是中国先秦的重要古籍，《史记》中就记载了《山海经》的书名。它虽是一部荒诞不经的奇书，但也是一部承载历史的重要典籍。作者刘力文将整本《山海经》凝练为一本图画书，让我们得以从一个全新的视角理解《山海经》中的奇幻世界。 帝江的憨厚，九尾狐的妩媚，饕餮的贪婪……《山海经》中的神秘异兽在《山海兽》中被描绘地栩栩如生。作者在每一只兽的创作上吸收宋代书画 “中国式写实”的美感，以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度，讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。 此书的创作更得到了日本图画书之父松居直的关注，并由日本福音馆编辑唐亚明老师监制，日本童书装帧界设计师丹羽朋子操刀设计。

西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了西方后印象派大师的梵高的绘画作品，梵高(1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是后印象主义的巨匠，梵高在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作，他的艺术，是心灵的表现。梵高的作品并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。全书精选最能代表梵高艺术创作的绘画50余幅是学习、临摹的范本。

这部介绍齐白石人生与艺术的著述，没有采用以时间为序、生活历程与艺术发展相穿插的结构方法，而是就原来的散篇写作顺势把齐白石的人生与艺术分开阐述，提炼出一些富于趣味性的角度列为专题，以点带线、以线带面结构成书。但是整体顺序仍然与齐白石的生活发展历程基本契合，也涉及了齐白石人生交游与艺术探索的主要方面。在艺术篇又细分了条目，增加了一般研究往往忽略的诗文与画学思想等，这就使内容更加全面、结构更加完善。另外书中采用了大量翔实的资料，有作者查阅采集的一些未发表过的原始资料，也有在研究中通过访谈考察获得的新资料。在写作风格上力求把上篇的文字风格和学术品格也贯彻到艺术篇之中，控制了篇幅和深度，注重把学术观点融汇在通俗性与趣味性之中，勾画出一个富于才情也极具人情味的真实的齐白石。

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中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十六题，以轻松的笔法、隽永的文字，将中国古代画家和他们生活的世界做了简切的勾勒，以读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的烟霞丘壑，感受中国古代的艺术精神。

编者精选出近 200 幅名气*、影响广、代表性强的中外名画，辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中外绘画的成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。 为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响；“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“画家简介”（“画

这部介绍齐白石人生与艺术的著述，没有采用以时间为序、生活历程与艺术发展相穿插的结构方法，而是就原来的散篇写作顺势把齐白石的人生与艺术分开阐述，提炼出一些富于趣味性的角度列为专题，以点带线、以线带面结构成书。但是整体顺序仍然与齐白石的生活发展历程基本契合，也涉及了齐白石人生交游与艺术探索的主要方面。在艺术篇又细分了条目，增加了一般研究往往忽略的诗文与画学思想等，这就使内容更加全面、结构更加完善。另外书中采用了大量翔实的资料，有作者查阅采集的一些未发表过的原始资料，也有在研究中通过访谈考察获得的新资料。在写作风格上力求把上篇的文字风格和学术品格也贯彻到艺术篇之中，控制了篇幅和深度，注重把学术观点融汇在通俗性与趣味性之中，勾画出一个富于才情也极具人情味的真实的齐白石。

在绘画艺术的发展史上，风景画作为一种艺术分类，在东西方美术史中都占有重要的地位。《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》主要展现西方自19世纪以来经典的风景画作品，并对这些画家的艺术风格与样式流派做评述，《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》清晰地描述了西方往昔和当下风景画创作所取得的高度与发展嬗变的整个辉煌历程。这是一册西方名家风景画作品的精选汇集，为美术从业者和爱好者及学习风景画的艺术院校学生与考前生提供了一种有高度观看的可能。