贝蒂·艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂·艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的推荐工具书。贝蒂·艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！★了解颜色的基本构造★了解光线如何影响色彩★色彩如何彼此影响★如何操作色彩深浅、明暗★如何平衡各种色彩、使色彩和谐★如何运用
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
达？芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达？芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达？芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达？芬奇充满热情创造力的一生。
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"
《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
达·芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达·芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达·芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达·芬奇充满热情创造力的一生。
在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托？贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔？本？杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 “孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆 的脑袋，目光在生长在那上面，他的腿那么长，是为了永恒地行走，直到遇见另一副流露出呆愕神情的面容。”------我作画和雕塑是为了钻入现实，为了保护自己，滋养自
米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术 峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂 代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美， 观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以十亿台币高价买梵高一张《向日葵》的人，都可能没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站地重新再来到梵高画作的现场，年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，跃然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑 读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够 加深入地了解作者及原作，帮助读者 准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和 有目的地临摹学习。本册为阿尔丰斯？穆夏的作品，一本包括穆夏32幅珍贵画作，《默兹啤酒》《露怡饼干》《吉斯蒙达》《茶花女 》《四宝石 》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的 。
北总布胡同32号，对于从事美术工作或爱好书画的人来说，是一个非常神圣的地方。人民美术出版社就位于这个老院子。这本书出版前不久，这座老院子被推倒了。“北总布胡同32号”永远成为了历史。那里曾经是美术思潮的发源地。《北总布胡同32号》系对曾在人民美术出版社工作过的12位老艺术家的回忆，他们是萨空了、邵宇、古元、邹雅、徐燕孙、王叔晖、刘继卣、任率英、曹辛之、卢光照、黄苗子，秦岭云。这些老艺术家们活跃于上个世纪中国美术界，其中古元、王叔晖、刘继卣、任率英等凭借其作品在广大人民群众中享有极高的声誉。人美社建社初期的老领导、编辑都是卓有建树的艺术家。上世纪50年代，人美社的筹建是为了快速改变文化产品匮乏的状况，一批的艺术家被召集进来担任创作员，既创作又编辑，推出了许多深受欢迎的连环画、年画、宣传画。
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
“扬州八怪”大部分并不是扬州人。 但扬州给“八怪”提供了平台，这些人便在扬州聚集了。 他们之中有： 痴梅如狂、嗜茶如命的盲画家汪士慎； “两革功名一贬官”的“盖世狂”李鱓； 积极入仕、仕途不顺，皈依佛门的金农（金冬心）； 长于写真，用画换“豆腐西施”的职业画家黄慎； “鸥鸟随水流，扁舟任钓翁”的石涛小徒弟高翔； 采桃花、插发际于闹市舞蹈，执着入仕的郑燮（郑板桥）； 知难而进，致力为官，最后仍不被官场所容的李方膺； “今世画人前世僧”的“鬼画家”罗聘。 这样说来似乎是他们的性格经历让他们有了“怪”的名号，其实他们的画路“怪”也是名号的来源——“八怪”突破了“正宗”的束缚，他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”。 …… 本书是一部收录了大量“扬州八怪”画
![苏联老漫画：《鳄鱼》插图选 [苏]冈夫等 绘 天津人民美术出版社【正版】](http://img3m5.ddimg.cn/34/32/11913961885-1_l.jpg)
《苏联老漫画： 插图选（1）》里的全部作品是从50年代出版的《鳄鱼》杂志当中遴选出来的。苏联人懂得幽默，苏联人会制造幽默。幽默画里有幽默，讽刺画的讽刺技法恰到好处，这是苏联漫画的一个鲜明特点。
关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。
临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍俄裔美籍画家尼古拉·费欣。费欣先生是列宾的学生，作品别具一格，书中展示他的代表作《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等近50幅金典作品，并用绘画解析文字分析他的画中明快的色彩、响亮的明暗对比以及强力的表现力。并引用部分他的素描头像作品与油画作品进行对比展示，对学习绘画有非常重要的意义。
《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失
在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《费欣/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了俄裔美籍画家费欣先生的生平以及对《秋天》、《卡努里雅肖像》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），17世纪意大利画家，擅长以命案对照法刻画充满戏剧性的场景，对巴洛克画派的形成有重要影响。他的《召唤圣马太》《以马忤斯的晚餐》《老千》《水果篮》等杰作，体现了他时代的现实主义风格。 《这就是卡拉瓦乔》通过生动的插画和精练的文字讲述了卡拉瓦乔惊险的一生。书中的插画形象地展现了卡拉瓦乔的生活和奇思怪想，配合卡拉瓦乔的画作的展示，让读者对他有更深入的了解。
本书从黄宾虹的传世诗文中辑录专门论及绘画艺术的内容，言简意赅，集中讨论中国传统绘画艺术中的道与艺、造化与心源、笔墨法则、章法因创（传承与创新）等主题，是徐悲鸿几十年创作、研究的丰富经验和心得的结晶，既
