这是上海人民美术出版社引进的《对话艺术家保罗 考克斯：创意源于限制》的同系列书籍。本书通过法国儿童文学家韦罗妮克 安托万 安德森的引导，带我们进入了作家兼插画家凯蒂 克劳泽的世界。书中讨论了凯蒂 克劳泽的童年、价值观、灵感来源和工作方法等话题，两位作家的交流使这些主题相互交织。 读者仿佛坐在沙发上，沉浸在这段难得的、充满思考的时光中，得以慢慢发现和理解写作与绘画间的关联、技法与想法间的联系 书中配有丰富的插图，包括艺术家的个人照片、工作室照片，以及她的创作作品。
东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾进行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人物活动融入自然风景，体现了日本和歌中特有的含蓄典雅的意境，洋溢着淡定悠远的抒情气氛。
在大多数人的认知里，梵高悲伤、疯狂、忧郁，然而他在和弟弟提奥的通信里，却常常流露出温柔、阳光的一面，热爱生活，积极接纳身边的一切。 《梵高画传：为画画而活的人》从这些真实信件中汲取灵感，用图画生动有力地揭示了这位天才画家鲜为人知的一面：他是如何走上艺术道路的？他的一生为何总在颠沛流离？他的感情世界究竟是什么样？ 作者用线条与色彩徐徐涂抹出梵高 为画画而活 的一生，每一页都饱含对世间情感的真挚赞美，闪耀着令人动容的人性光辉，为每一个想走进梵高世界的人提供了通途。
本书涵盖了英国著名插画师雷蒙 布力格跨越60年的艺术创作历程 从政治讽刺漫画到儿童书插画，探讨了他的艺术中关于 阶级 家庭 失落 的主题，以及他是如何使用伟大的技艺表现情感的力量。书中披露了布力格的作品背后的许多不为人知的故事，收录了他没有被公开发表的珍贵艺术手稿，揭露了他略为波折的艺术创作历程。书中收录多达107幅的图画，都是布力格手绘而成，从有质感的画面透露他是一个细节狂魔。全书娓娓道来，讲述着他的作品中拥有独特的幽默与哀伤，他的艺术既欢乐又深刻，既逃避现实又直面人生与现实。
佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪
波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派后一位大师。他画的 圣母子像 非常出名。受 尼德兰 肖像画的 影响 ，波提切利是 意大利 肖像画 的先驱者。 《波提切利》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了波提切利的几乎全部代表作，包括画作、草稿、设计草图以及其他形式的艺术作品，搭配专业的作品赏析。《波提切利》用清晰的体例、通俗易懂的文字、丰富的图片，图文并茂地解读了达 芬奇丰富多彩的艺术人生。部分作品还配有局部解析，图文相得益彰，阅读方便。《波提切利》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《波提切利》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。
本书是对《千里江山图》的系统研究，深入发掘《千里江山图》背后的故事，讲述围绕此作的作画者、创作手法、创作动机、图像意含及作品递藏，以满足广大读者一探此图究竟的需求。故宫博物院在2017年年末推出的 千里江山：青绿山水画特展 ，引发了媒体热议与民众观展热潮。而央视 国家宝藏 栏目的播出，更使得《千里江山图》由深藏宫中的艺术史名作，演变成为全民广泛关注的文化热点。
著名作家马丁 索尔兹伯里 (Martin Salisbury) 以深刻的洞察力分析了萨塞克丰富多彩的作品，以及他如何成为 20 世纪图画书世界最受人喜爱和最重要的贡献者之一。即使在旅游图像爆炸式增长的数字时代，米先生迷人的游记仍然吸引着成人和儿童。在这本设计精美的书中，附有草图、手稿和原创艺术作品，并展示了从希腊到香港、罗马到旧金山、爱尔兰到以色列等地的例子。除了萨塞克最著名的世界旅游系列绘本，本书还讲述了他鲜为人知的创作，比如油画。
木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道 木曾道（中山道） 途中所经过的69个宿场。相比东海道，木曾道沿途多山岳丘陵，道路崎岖，处处狭关险隘，险峻难行，但也因此以别致的风景和丰富的物产而闻名。再加上沿途的人文景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。本书收入歌川国芳完成的历史绘、役者绘系列创作，和歌川广重与溪斋英泉共同完成的名所绘系列创作，由国内浮世绘研究者、资深藏家海晏撰文详解画师们完全不同的创作出发点与画作风格、画作背后的故事背景与风景名胜，体验画师奇想妙思与精湛技艺。
中国画家名作精鉴 丛书*辑选择了宋元绘画、吴门画派、明清花鸟、清初四王、清四僧和近代名家等六种，正是从品鉴的角度入手，邀请艺术家和批评家撰写品鉴文章，除了综合评述之外，尤其对每幅作品做针对性的风格和技法解读。对于一般鉴赏者、收藏家、绘画学习者来说，当起到引导、津渡的作用，而对于深入研究者，亦不失一家之论，裨益之功岂可错过呢？ 《近代名家作品精选/中国画家名作精鉴》选取了近代具有代表性的画家齐白石、任伯年、虚谷和黄宾虹的作品加以介绍。
《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。
本书以写实的笔触介绍了中国现代七位美术名家的创作生平，以解析的方式展现了这些中国艺术巨匠的创作成就，以清晰的逻辑和生动的语言评述了名家名作的艺术特点、表现技法及对当代美术发展的影响。读者通读此书，不仅可以学到中国近现代美术史领域的基础理论知识，加深对中国艺术巨匠创作精神的认知和领悟，而且可以通过对美术名家代表作的赏析，特别是对其视觉形象和美学语言的研究，提升对艺术图像和符号的解读能力，升华对艺术作品的鉴赏能力和在日常生活中的审美能力。
提香是意大利 文艺复兴 后期 威尼斯画派 的代表画家。他将油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，这种艺术风格标志着威尼斯艺术的成熟，提香也成为威尼斯画派的领袖，对于欧洲后来的绘画影响很大。 这本《提香》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了提香的几乎全部代表作，包括油画、素描、壁画、习作等，搭配专业的作品赏析，将一幅世界名画从整体到细节条理清晰地展示在读者眼前，同时一位大师的艺术造诣、真实的个性也跃然眼前。《提香》体例清晰、图文并茂，不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《提香》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。
本书系统性地讲解高更的创作理念及生平事迹，网罗其一生的代表画作和具有塔希提风情的作品，展现其作品淳朴的美感，让读者从中感受高更别样的艺术人生。本书手把手教读者以高更的风格创作油画作品。
因一批昌化鸡血石之缘，作者陈波和吕聃对昌化鸡血石原产地展开了田野考察，并整理成文字。《天赐瑰宝：昌化鸡血石精品集》以图文并茂的形式展示了这批鸡血石珍品的真容。它们血色灿烂艳丽，质地通灵透亮，纯净润泽，软硬适度。品质之好，在昌化鸡血石开采史上首屈一指。
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
人民美术出版社出版的《项圣谟花卉册(明)》是《中国高等艺术院校教学范本》之一。项圣谟绘画风格对后世的影响主要是山水画方面。受益于其祖父收藏之丰，使其能够纵览历代名家之作。他笔墨取法既有北宋的周密严谨、浑厚华滋、古朴苍拙，又兼取元人的气度韵致。同时不忘师法造化，使其画面布局大开大合，意境深远，结构严谨，笔法简洁隽逸，气韵高雅，极富文人气。
