《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。

《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

贝蒂·艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂·艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的推荐工具书。贝蒂·艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！★了解颜色的基本构造★了解光线如何影响色彩★色彩如何彼此影响★如何操作色彩深浅、明暗★如何平衡各种色彩、使色彩和谐★如何运用

这部精炼的传记描绘了艺术巨匠文森特·凡·高曲折艺术生涯中的重要阶段，介绍了在这些阶段中产生的重要作品，提供了一种了解凡·高的全景视角。 青年时期文森特？凡·高几次从业失败，27岁时才决定从事绘画艺术。很长时间里，绘画之于他并非易事。在当时的艺术中心巴黎的两年中，他在西涅克、图卢兹-罗特列克和高 这些新派画家的见证下开始了自己的艺术之路。 在法国南部的阿尔勒，他置身于明亮灼热的自然中作画，追寻 的亮丽色彩，他作品题材的主观意识特征和色彩的自由运用为整个现代主义开拓了道路。1890年梵高在奥维尔镇 ，而此前他的创作已经从根本上改变了艺术世界的作品：他以令人震惊的方式重新发明了绘画艺术。

\\\" “我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。” 《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。 在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季， 能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。 除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。 \\

本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册， 至三册原大彩色影印，第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷，由唐云先生题引首，正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋；第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿，王伯敏题引首，中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿，后有赖少其、李遇春、林锐题跋；第三册为王贵忱手抄《画学篇》，吴三立题引首；第四册为《画学篇》相关文稿，包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》，赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。

《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧

文森特·威廉·凡·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱，他的画色彩瑰丽，线条奇幻，风格独特。保拉·拉佩利、阿尔弗雷多·帕拉维奇尼著的《深渊里的向日葵(凡·高作品赏析)/影响世界艺术史的艺术大师》针对凡高的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗凡高的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见凡高不同的面貌。

石鲁擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会 、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。石伽编绘的《石鲁》主要演示了他的山水画技法。

达 芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000 多页。 在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达 芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而*终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达 芬奇手稿称作 含义模糊的纸片 。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。 鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔 盖茨以3080万美元的价格购

《张关卣书画作品集》主要收录了作者近几年创作的二百余幅书画作品。 《张关卣书画作品集》分绘画篇与书法篇。这是作者四十余年在中国传统文化书画事业上慢慢求索、步步追求的结晶。 作者的书画风格，深受明代“青藤画派”影响，创作中作者常用粗笔写字，更喜榜书，大写意传统花鸟画，独钟情“牡丹”。画风疏朗潇洒、雄健纵逸、色艳而不俗。画艺大胆泼辣而不失传统，其作品题材松、梅、竹中都很有体现。书法篇中集中有百幅书法作品，细细观览其占极大篇幅的行书中，其疾风暴雨的用笔，严谨有序的章法和浑然天成的布局，是作者天真的内心真实写照和自然流露的情趣。

《吴友如画宝》一书在前人的基础上辑录了补遗的96幅图，全书共分为十三集，每一集又分上下册，共计二十六册，除后来补遗的第十三集一上下册一每册有48幅图外，其他各集均以50幅图为册，每集100幅，画序井然，画风整洁，内容详实极具趣味。包括《古今人物图》、《古今百美图》、《海上百艳图》、《中外百兽图》、《中外百鸟图》、《海国丛谈图》、《山海志奇图》、《古今谈丛图》、《风俗志图说》、《古今名胜图说》、《花卉》、《满清将臣图》、《画宝补遗》等几大部分，洋洋大观，美不胜收。

《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致。 文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，部分生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。

杨建飞主编的《500年大师经典水彩画/经典全集系列丛书》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。通过作品展示出经典水彩画、色彩画的技巧、水彩画的技巧（续）、水彩原理、水彩画面构成、色彩视觉等。

在20世纪中后期的中国美术进程中，长期于海外孤军奋斗、终成大器的华裔艺术家可谓屈指可数。我们比较熟悉的有赵无极、朱德群、潘玉良等人。贺慕群女士出国时间比他们稍晚，年龄上也比他们略微轻些，虽然从1960年代起她的艺术就在海外获得了充分的肯定并享有很高的声誉，但是因为一直比较少宣传的缘故，有很长一段时期了解她的人并不多。不过近年来，随着她回上海定居，大量作品在各大美术馆、艺术空间展示，艺术界对她的认知正在逐渐加深，关于她个人艺术实践历程以及她绘画作品的研究也在进一步地拓展和深入。 贺慕群女士，1924年出生于浙江宁波，先后至台湾、巴西和西班牙。1965年，为艺术理想赴法，从此在巴黎生活和创作达‘{7年之久，以自身的奋斗和过人的才华，在被誉为世界艺术之都的巴黎赢得了自己的位置，成为继潘玉良之后，最为

《维米尔：心灵画家》属“纸上美术馆”系列之一。约翰内斯 维米尔（1632—1675），是荷兰黄金时代的绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰画家。作者通过维米尔的36幅真迹，展现了寻常事物在维米尔笔下发出的宁静光彩，以及画家对于色彩、光线、空间的把握。同时，作者还列举了彼得 德 霍赫、杰拉德 杜、加布里埃尔 梅曲等同时代画家的作品，对维米尔绘画的风格、技巧、内容、特点等进行了深刻剖析，有助于读者深入了解维米尔的绘画特点及影响力，并提高艺术鉴赏水平。

《中国艺术研究院中国画院“双扎根”无锡采风活动作品集：墨润江南》汇集了书法、绘画、篆刻等多种艺术表现形式，记录了中国艺术研究院中国画院无锡采风活动的作品展近100幅。在内容、风格和笔法等方面有各有千秋，有花鸟画、人物画、风景写生以及多注重内心表达，具有探索性和开拓性的工笔人物画。 《中国艺术研究院中国画院“双扎根”无锡采风活动作品集：墨润江南》选入的作品多是画家的代表作品，能较完整反映画家的创作风格。