艺术普及达人顾爷用他一贯脱口秀般的方式，讲述着他最向往也最欣赏的艺术时代 文艺复兴。一生未娶的痴情人 波提切利，脾气暴躁的 肌肉控 米开朗琪罗，德艺双馨的实干派 提香，异想天开的梦想家 达 芬奇，画如其人的 小鲜肉 拉斐尔 9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场 人 代替 神 的艺术轰趴一触即发

文人画如何成为中国绘画的主流？“诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予 的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者 多的讨论篇幅；但 重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述 广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠

世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！

当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。

《黄山（画册）》以图文并茂、英汉对照的形式介绍了中国的黄山，展现了古老的徽州历史文化。《黄山（画册）》分“朝晖夕照”、“缥缈仙山”、“奇松怪石”、“苍茫云海”、“琼林玉宇”、“黄山脚下”六个专题，收录了近百幅黄山风光摄影作品。

“爱名画笔记书”系列之一册，以岭南画派代表人物关山月作品为主体，用凝炼文字介绍他的一生与艺术风格，集笔记本、艺术枕边书和雅致礼品为一体。

《观山海：典藏纪念版》是一部内容丰富、图文并茂的《山海经》通俗读本。纵观山海，提笔画神，绘者杉泽在读《山海经》的过程中积累灵感，查阅《中国神怪大辞典》《淮南子》等大量书籍，花费三年时间构思并绘制了数百幅绝美异兽形象，将古老晦涩的文字演绎为笔下妖冶唯美而不失大气的画作，配以精练的原文及精妙的解读，为华夏上古志怪传奇插上另一种想象的翅膀。撰者梁超亦对中国传统文化典籍《山海经》有着浓厚兴趣，他的译注在以郝懿行《山海经笺疏》为底本的基础上，参考了郭璞、袁珂等人的校译版本，力求以通俗易懂的白话文进行注解，同时多方参阅古典书籍，做了大量的故事延伸，补充了许多新奇有趣的知识。对于原文中出现的大量生僻字，他还做了汉音标注。可以说，《观山海：典藏纪念版》是集中华文明与大众审美于一身的中国绝美

滕固（1901-1941），字若渠。今上海宝山月浦镇人，在诗学、艺术美学、文化学、绘画史、文艺批评、艺术考古学、方法论及学术译介等多个学术领域，都是当时的开拓者。《滕固年谱长编》系编著者历时二十余年广泛搜集各类资料、参考很新研究成果而成，其中不乏抢先发售披露的珍贵内容，并配有插图，比较完整地展现了滕固的学术思想和人生经历，特别是披露了其在德国期间以欧洲治学方式研究中国美术史的成就及其影响，有重大学术意义，希冀为学术界提供一份较为完整的滕固生平史料。

柯罗：情感与诗意是“纸上美术馆”系列之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而，其笔下高度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。

梵高是西方现代艺术发展中十分重要的转折人物，从他以后，表现主义大行其道，并成为20世纪的主流。本书通过180幅梵高的代表作品，在解读梵高艺术一生的同时，也揭示了艺术流派在整个艺术发展史中演变的关键点。 书稿按照时间顺序，向读者展现了艺术巨匠凡高的一生，也对他艺术气质的形成做了深入的剖析。这既是一本艺术大家的传记，也是一部看懂西方绘画艺术发展的断代简史。为读者提供了一个接近西方绘画艺术的入门捷径。

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他首次认真分享他的摄影哲学。

陈淳的山水画水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则“浅色淡墨之痕俱化矣”！近代画家如蒲华、吴昌硕、齐白石等，在诗文书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间有人曾评价陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文徵明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来的画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“白阳、青藤”。《中国历代名画作品欣赏：陈淳作品（高清图）》供读者朋友们阅读欣赏。

杜大恺是一位艺术修养全面、多才多艺，且善于思考的艺术大家，在壁画、雕塑、设计等领域成就斐然。自1990年，杜大恺先生开始水墨画创作。杜大恺先生的水墨画个性独特，以块面结构为主的绘画语言、崭新的风格样式、极富冲击力的视觉效果影响了中国画坛。杜大恺的水墨画擅长江南水乡、山水和人物创作。杜大恺曾把自己的艺术追求概括为“当代的”、“中国的”、“我的”三个层次。杜大恺写山、写水、写人文景象，充分映照了他的这种坚定执著的艺术理想和追求。《兰阇画藏：杜大恺水墨作品（2013-2014）》是作者2013-2014年所作水墨作品结集，具有很高的欣赏价值。

因一批昌化鸡血石之缘，作者陈波和吕聃对昌化鸡血石原产地展开了田野考察，并整理成文字。《天赐瑰宝：昌化鸡血石精品集》以图文并茂的形式展示了这批鸡血石珍品的真容。它们血色灿烂艳丽，质地通灵透亮，纯净润泽，软硬适度。品质之好，在昌化鸡血石开采史上首屈一指。

达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而很终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。 鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购