除了图像与风格的研究，艺术史还能扩展哪些新的研究视角？艺术史研究能否超越学科的边界，为更广泛的人文社科研究提供启发？艺术史中的经典作为历史的图像遗存，是否还隐藏了更多的信息？而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码，了解到这些隐秘的政治与历史信息的？为了回答这些问题，北京大学人文社会科学研究院倡议编选《画非画：古代绘画中的图像与政治》，汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章，既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果，也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？ 敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的 填色书 ？ 敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的 白描 单色画有何关系？ 敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思
20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。《图像的焦虑：中国现代美术的12个观察》从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图像、胡一川对革命工人的视觉建构，勾勒出一幅充满家国情怀的20世纪中国视觉文化图景。
你没法区分杰作和垃圾？让波德莱尔来教你吧！你在画作中没见过海鲜？狄德罗会冒着风险带你去瞅一眼！印象派让你感觉到腻歪？左拉会借你一双慧眼！卡特琳 莫里斯凭借超高的艺术积累和天马行空的画风，带领读者穿越一座幽默的艺术馆，在这座艺术馆里，画家和作家之间找到了联结，八卦被充分挖掘，高冷的艺术评论和文学变得前所未有的亲切！
董其昌（1555年2月10日 1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，著名书画家。 本书围绕董其昌的艺术生涯、艺术观点和艺术成果展开论述，探讨董其昌的艺术成就背后的思想逻辑和艺术成长过程中的嬗变形成原因。 全书分为绪论和正文论述两大板块，绪论主要概括陈述董其昌的成长线索和背景，以及董其昌在中国文人艺术史上的重要性和形成原因；论述部分围绕着董其昌作为文人画家的思想逻辑的核心爆发力的重要来源和最终取得文人画历史性转折发展的底部逻辑。
人间天堂 的观念始终萦绕于人类的想象之中。《人间天堂：绘画与来日》中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现 人间天堂 在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说，这是一次对 天堂 如何降临 人间 的观照，也是一次对 人间 如何祈望 天堂 的咏叹。
维米尔是17世纪荷兰仅次于伦勃朗的重要画家，凭借带有神秘诗意的画作而声名远扬，他的创作数量不多，却精细异常，相关解读一直是西方艺术史研究的热点之一。阿拉斯借助各方材料还原了维米尔在代尔夫特的生活与创作环境，通过分析画面逐步揭示出画家隐藏其中的种种设计：安插画中画、调整镜面反射、改造地图、利用光线变化、在人物与观者间制造障碍等，展现维米尔如何用各种熟悉物象建构出有私密感的视觉迷宫。全书含6个章节、3篇附录，53幅彩插；阿拉斯将带领我们进入每一处细节表现，理解画面中的寓言、现实与信仰，由此 回到 17世纪的代尔夫特，看到一个小镇画家宏大的艺术"野心"。
《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。 本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。 《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有
齐白石一生学过的书画篆刻家有沈周、唐寅、徐渭、八大山人、石涛、金农、郑板桥、黄慎、李鱓、高凤翰、罗聘、赵之谦、孟觐乙、周少白、吴昌硕等。这些名家的作品及其艺术风格成为齐白石艺术的重要渊源。在取法前人的基础上，齐白石通过比较、吸收、变法和创造，获得了个人鲜明的艺术风格。 本书从齐白石与清代名家的关系这个新的学术视角入手，深入剖析齐白石书、画、篆刻艺术与清代艺术家及作品的渊源。全书图文并茂，解读各大博物馆藏齐白石书画印上百件，以及齐白石日记、画稿、手札等文献，集学术性、艺术性、可读性、典藏性于一体。
埃德加 德加出生在法国巴黎， 是印象派画家和雕塑家，他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到大师安格尔的影响。独树一帜的构图风格、准确的技法描绘和对人体动作的深入表达让他成为19世纪晚期现代艺术界的杰出代表之一。他最有名的绘画题材是芭蕾舞演员，以及各种赛马场景。埃德加 德加被认为是印象派的画家，但他的有些作品也拥有古典、现实主义或浪漫主义的特质。 本书图文并茂地介绍了埃德加 德加的生平与艺术创作经历，收录埃德加 德加最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从特立独行的青年时期，到探索印象派的中年时期，再到表达现实主义的晚年时期。 书中的图片精美，极具观赏性，适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
莱昂纳多 达 芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕塑、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。 本书图文并茂地叙述了莱昂纳多 达 芬奇的生平与艺术创作经历，收录了莱昂纳多 达 芬奇最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从沉迷飞行梦的少年时期，到兴趣广博的青年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及研究解剖的晚年时期，包括其永垂不朽的?《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 本书对莱昂纳多 达 芬奇生平及其作品进行了简要的介绍，书中的图片精美，极具观赏性，读者可以领略莱昂纳多 达 芬奇画作的风格。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
保罗 塞尚是法国后印象主义画派的画家，被誉为 现代艺术之父 。他的作品和理念深远地影响了20世纪的许多艺术家和艺术运动。 本书图文并茂地介绍了保罗 塞尚的生平与艺术创作经历，收录了保罗 塞尚最具代表性的作品，包括《圣维多利亚山》《玩牌者》等经典作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到艺术风格探索时期，再到闻名遐迩的成熟时期，以及献身艺术的奋斗时期。 通过阅读本书，读者可以领略保罗 塞尚画作的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
面对莱奥纳多 达 芬奇，赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事，只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的 莱奥纳多神话 。 莱奥纳多 达 芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的 精神分析 。 《绘画论》出现的诸多版本当中，首推法国艺术史大家安德烈 夏斯泰尔的译本，他根据达 芬奇手稿应有的内在逻辑，对早先《绘画论》的内容分类编排，加以重新调整，使之更接近达 芬奇原著的主旨 绘画学存在于构思它的思想里，然后才由此产生比上述理论或科学更高尚的实践。
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！
本书形式新奇有趣，以第一人称的方式，自述艺术家难忘、后悔、成长、醒悟的种种关键时刻，剖析每幅画作背后不为人知的可能。除西方艺术家成为茶余饭后的谈资消遣以外，中国艺术家的背后故事被写成这种方式的出版物几乎不存在，当前国人燃起的国潮热度，让中国故事、国粹、传统纹样等再次成为焦点。本书将介绍八大山人、唐伯虎等众所周知的艺术家背后的故事，故事引人入胜，画作精美绝伦。本书适合对中西方知名画作感兴趣的读者阅读，也适合相关专业的在校生作为艺术普及读物。
本书以时间为顺序，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点，介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，对孩子起到美育的作用。
米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍法国印象派画家卡米耶 毕沙罗。毕沙罗先生是印象派的鼻祖，可称得上是印象派精神支柱一般的神奇人物，他也是*一位参与印象派八次展览的画家。他像一位大家长，给予后来多为重要画家以支持和帮助。他的一生朴实无华，而他的作品却千古流传。书中展示了他从乡村风景到城市街景的不同时期作品，包括《巴黎蒙马特林荫大道》系列作品等近50幅作品，并以绘画引导解析文字和语音故事讲解，为大家解读这位被尊为印象派创始者级别的西方绘画大师和他的经典作品。
中国基础教育改革，经历了 双基 、 三维目标 阶段，2016年后正式跨入 核心素养 时代。美术学科核心素养，从诞生之时起，就备受瞩目。不仅在于它五位一体、形象地附着于奥运五环、红五星的 外在美 ，而且在于其高度提炼的、丰富而深刻的 内涵美 。美术核心素养，美在何处？*课标组的专家怎么说，教研专家怎么说，博士们怎么 以小见大 地看这个问题，落实到一线教学该如何操作？中小学特级、正高级美术教师怎么做，有无可资借鉴的教学案例？围绕这些热点问题，《美术核心素养大家谈（修订版）》应时而生。 本书由*《高中美术课程标准（2017年版）》修订组组长、*基础教育美术课程标准研制（修订）组负责人尹少淳主编，高中美术课标组专家、大学教授、省级美术教研员、中小学美术名师教师，以及美术教育博士深度参与，从不同视角深入浅出地解读
临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍俄裔美籍画家尼古拉 伊万诺维奇 费欣。费欣是位具有极高艺术天赋的画家，被他的老师列宾赞为当代*天才的画家。他的创作涉猎各个艺术领域，在油画、素描、水彩、设计以及建筑等方面都颇有建树，具有独特的艺术见地。他的一生饱受磨难，而作品却始终纯真。他流传于世的作品不多，但每幅都是不可多得的佳作。书中展示了他的成名作《紫衣夫人》，及他的经典素描头像和经典油画肖像等近50幅作品，并以绘画引导解析文字和语音故事讲解，为大家解读这位有天赋，有个性，技法独特的西方绘画大师和他的经典作品。
