《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

马克 夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析，读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在：他如何与前卫艺术逆向而行，刻意游走在主流边缘，与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里，所展现出理性和荒谬的和谐共存，各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱

本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。

贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道： 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？ 本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页，以飨各位读者。

凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物，他的画风景和人物各占其半，所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美，极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈（1840 1926）是法国著名艺术家，印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物，一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸，他在各地旅行写生，留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家，那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代

本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集，收录戴先生新作二百余幅，以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长，题材丰富，思想深刻，生动反映古代市民生活与情感，与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承，在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作，以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象，再度演绎剧中的锦绣华章。

芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，原版己无法满足现代人的需求。此导读本尊重原版编选体例，用现代手段再现原编者意图，以适应现代读者需求。

葛饰北斋是江户时代的浮世绘巨匠，也是日本艺术史上的传奇，他的影响远至欧美。美国《LIFE》杂志在 1999 年所选出的 千年来全球贡献百大人物 中，葛饰北斋是唯一上榜的日本人。我们熟知的印象派代表人物莫奈、后印象派杰出艺术家凡 高等，都是葛饰北斋艺术作品的崇拜者及爱好者。 风格强烈的《神奈川冲浪里》、细目圆颊的美人图、充满想象力的 百物语 、戏说世间百态的《北斋漫画》 全书从葛饰北斋九十年人生中留下的超过三万幅的庞大作品中，精心选出具有代表性的经典之作，深刻解说了他艺术人生的创作风格及理念。 本书更另辟章节，集中呈现了艺术家的杰出代表作 富岳三十六景 系列。生动的图文带领读者沉浸于葛饰北斋创造的似幻似真的奇妙世界中，同时也能使读者更加深刻体会到他在艺术长河中所掀起的 滔天巨浪 ，为何至今仍推动着无数

穆夏拥抱繁花：本书尝试从新颖的角度归纳，以风格化的文字解读画家穆夏的创作经历。书中收录了其一生精彩画作数百余件，以其创作阶段为线索，叙述并解读了穆夏的艺术创作之路。本书着重分析穆夏各个创作时期的创作心态，通过对画作细致而洋溢着艺术个性的解读，艺术家如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，呈现给世人充满张力的艺术之美。本作以深入浅出之视角，试图为读者提供较好的阅读体验与艺术观感，试图为读者呈现 纸上的美术馆 并在这一满含心血 美术馆 中，领略文学与视觉的盛宴。 我们不能错过穆夏，就像不能错过多瑙河畔的花期。 克里姆特流金岁月：本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量

本书全面介绍了伦勃朗四大创作阶段，融汇生活轶事及艺术创作与人生时代脉络图，结合伦勃朗一生的自画像画廊，引用21位古今中外名家点评。精选高清油画142幅、自画像72幅、蚀刻版画和素描54幅，搭配伦勃朗艺术羁绊的朋友圈，多角度呈现伦勃朗辉煌的艺术成就。 1. 权威的博物馆机构和艺术史家加持，伦勃朗的作品图片来自全球各大博物馆的正版高清馆藏。2. 史料还原时代背景，全书尽可能完整地呈现伦勃朗的自画像、自传性著作等资料，并结合17世纪的荷兰社会背景，带着读者穿越回伦勃朗生活的时代。3. 全球名家点评，引用21位古今中外名家点评，多角度解读伦勃朗的画技。4. 精选上百幅高清画作，收录142幅油画、54幅蚀刻版画和素描，搭配艺术羁绊的朋友圈，一览伦勃朗辉煌的艺术成就。5.作品色谱 信息详情，每幅作品都配有色谱，并标注创作时间、尺

彼得 勃鲁盖尔是尼德兰早期重要且影响力的画家。他笔下的美丽风景和乡村生活深受全世界艺术爱好者的青睐。事实上，勃鲁盖尔也是训练有素的细密画家、制图师和版画设计师，他卓越的绘画技巧使得作品中的每个细节都无懈可击。 本书展示了勃鲁盖尔的绘画、素描和版画作品，并依据创作主题进行编排，如每个季节的风景、乡村丰收景象、集市、狩猎、日常生活、圣经故事场景、谚语图像和孩子的游戏等，其中包含画家受欢迎的作品，如《雪中的猎人》《农民的婚宴》《巴别塔》。版画和素描草图部分则包含罪恶和美德系列主题。令人惊叹的作品细节，展现了勃鲁盖尔非凡的绘画造诣。 勃鲁盖尔的作品能给读者带来丰富的观看体验。读者近距离观摩作品时，除了能感受到作品的绝美外，也展开了对画家意图表达的交错重叠的多层含义的探索，同

读懂 印象派 ，就选 大艺术家 。中国国家地理图书出品，继 纸上美术馆 后全新艺术普及系列 大艺术家 。全套六本，由英国艺术史学家、高级策展人倾情撰文，记录六位印象派大师 凡 高、莫奈、塞尚、高更、雷诺阿、马奈的传奇人生。全套收录近500幅画作，堪称精华版的艺术家传记。一套书打开 印象派的朋友圈 ，深刻感知印象派大师们的羁绊与交集，找到属于你的灵魂底色！

本书大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，简称 The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有 8 公顷，展出面积有 20 多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。

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列奥纳多 达 芬奇是一个全能的天才，不仅在绘画、素描方面登峰造极，也在建筑、自然科学、解剖学、数学、工程学和天文学领域留下了不可磨灭的印记。他还将对人体、自然和光的物理规律的研究成果运用到绘画中，创造出影响深远的新画法。 本书精选达 芬奇的《蒙娜丽莎》《施洗者约翰》《岩间圣母》《后的晚餐》等二十二幅杰作以及部分手稿，将其中细节按照主题分类进行编排，以全页面高清大图的形式呈现出来，配以简洁明了的说明文字，引导读者了解这位伟大的文艺复兴艺术家。

本书是完整讲述并全面解读 印象派领导者 莫奈的生平及成就的专著。关于莫奈的一切，几近都凝练在这本光影之书中。 画画的疯子 莫奈将其毕生精力献给了对西方绘画乃至世界艺术都产生了重要影响的印象主义。本书按照七个 步骤 步骤 一词曾被莫奈用于指代自己的艺术历程：早期经历，来到巴黎，随后进入画室（*部分和第二部分） 这个阶段将有详细分析，因为此前的研究较少；著名的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六部分）的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位，不仅包括画商，尤其是杜朗 吕埃尔的角色，还包括莫奈本人的工作及其对地域空间的真正诗意的理解，*终在其系列作品中绽放。 水景画 和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的*，莫奈在此期间同时侍弄着花园、菜圃和池塘（第七部

乔尔乔 瓦萨里誉为 绘画王子 的拉斐尔是意大利文艺复兴时期著名的艺术家之一。他因笔下静谧和谐的圣母像以及在梵蒂冈宫的大面积壁画作品而广为人知，是极具影响力的艺术家。拉斐尔曾担任教皇儒略二世的首席建筑师，1509 年他获得项委托，开始进行梵蒂冈宫教皇客房的装饰工程，如今这些 拉斐尔房间 吸引着来自世界各地的访客。 本书按作品主题展开叙述，以梵蒂冈宫壁画、《西斯廷圣母》等五十余件拉斐尔的绘画作品为例，以或精妙绝伦或易被忽视的细节为着眼点，从形象塑造、空间关系、情感表达等各个方面探讨了独特的拉斐尔艺术之美，并以前所未有的精致细节展示这些杰作，带领读者开启关于拉斐尔生活与作品的精彩旅程。

《黄山（画册）》以图文并茂、英汉对照的形式介绍了中国的黄山，展现了古老的徽州历史文化。《黄山（画册）》分“朝晖夕照”、“缥缈仙山”、“奇松怪石”、“苍茫云海”、“琼林玉宇”、“黄山脚下”六个专题，收录了近百幅黄山风光摄影作品。

《凡 高书信全集》是由荷兰凡 高博物馆和海牙惠更斯历史研究院的艺术研究者，经过历时15年的不懈努力，精心编撰而成。他们解读了凡 高的艺术思想发展之路，在此基础上作了大量的批注，使得这部全集不是一部简单的作品汇编，而是目前收录凡 高遗存信件相当齐全、具有高度学术性的研究集成。全书共分六卷，共收集凡 高1872年到1890年去世为止的所有被保存下来的信件共902封。凡 高在信中谈到的印刷品、油画、素描以及他的创作手稿等都以图片的形式在全集中得到重现。

《吴昌硕全集·绘画卷》全4册，全卷收录吴昌硕各时期代表作品1000余件，所收范围跨越海内外公私藏，作品囊括浙江博物馆、西泠印社、故宫博物院、上海博物馆等近几十家国内公藏机构，也包涵日本、马来西亚、中国台湾以及大陆地区私藏精品。全卷的编辑体例以编年为要，一、二、三卷收录有纪年款的作品，第四卷收录无纪年作品，每件作品注录作品名称、释文、钤印、尺寸、出处等等相关信息，可谓注录详尽。 全卷最大限度地反映了吴昌硕绘画艺术成就，是目前为止，收录作品*多、面貌*完整的吴昌硕篆刻作品汇编出版物，可以为吴昌硕的研究提供较为全面的资料储备，是广大研究吴昌硕以及研究近现代中国艺术进程的专家学者不可或缺的宝贵资料。