人间天堂 的观念始终萦绕于人类的想象之中。《人间天堂：绘画与来日》中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现 人间天堂 在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说，这是一次对 天堂 如何降临 人间 的观照，也是一次对 人间 如何祈望 天堂 的咏叹。

达 芬奇不仅是一位天才画家，也是一位独树一帜的设计师和发明家，他设计的许多飞行器和军事设备都大大超前于时代。 他有着强烈的好奇心，对大自然的观察细致入微：植物、水、人类的身体和面部结构都是他研究的对象。因此，达 芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。 本书着重介绍了达 芬奇富有远见的艺术和发明，展现了达 芬奇在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。本书收录了300多份珍贵插图和手稿，其中包括达 芬奇致卢多维科 斯福尔扎的信、古抄本中的概念图和设计图、天文学图纸和伊莫拉城市平面规划图等。从中可以看出这位大设计师探索宇宙万物运行法则的雄心壮志。书中对达 芬奇的各种手稿进行了展示和剖析，读者可以从中得到灵感、获取知识。 书中简要介绍了达 芬奇的生平，作者通过对其成长

敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？ 敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的 填色书 ？ 敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的 白描 单色画有何关系？ 敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思

本书为 经典美学02 。 1651年，法国出版商拉斐尔 杜弗里根据达 芬奇笔记手稿整理出版了《达 芬奇笔记》，是目前公开出版、公认的经典版本。 本书为最新修订版，根据艾玛 A 里希特（Irma A. Richter）的英文版翻译而成，同时参考了西班牙语版，以及三联书店版、人民美术版、台湾晨星版等多个版本，并搜集了400多幅达 芬奇精美手稿及画作真迹，完美呈现了《达 芬奇笔记》的原貌。 达 芬奇笔记手稿原迹存世5000多页，记录随意、凌乱，且无排序和编码，整理后的《达 芬奇笔记》将手稿分门别类，涉及绘画、人体、解剖、植物、地理、建筑、雕塑、占星学、哲学等众多学科，内容宽泛、神秘，思想深刻、超前，是充满天才奇想的智慧谜团，和真知灼见的思想宝库。本书将精美手稿复原配以详细文字阐述，为破解达 芬奇的一线资料。

作为中华文化学院*国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是2年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地 本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。

《画 大师 文森特 梵 高》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。 《画 大师 克劳德 莫奈》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到

为何欣赏同一幅画作时，专业人士与外行之理解会有天壤之别？为何我会为这一画作而沉醉？这一画作的主角究竟是谁？大家是以什么标准来判断一幅画构图的好与坏的？ 外行人欣赏名画时大概会产生各种各样的疑问吧。但其实解读名画魅力的关键点就隐藏在画作之中。画家想要通过画面传达给观赏者什么样的讯息？本书将你的视线引导至画作中的关键点。本书通过六大方法解析古今中外的名画，教你如何 观察 画作，明确画作的主体，看懂画作的构图与比例，了解绘画工具与色彩的秘密。达 芬奇、拉斐尔、鲁本斯 本书解读世界闻名的大师杰作，宛若逐步解谜一般，带领读者体会名画之为名画的理由，寻找解读艺术之美的钥匙。

保罗 克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一，对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实，其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考，注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。 本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。 阅读本书，您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。

本书从慕夏的出生到晚年，从捷克摩拉维亚到巴黎，再到纽约，后回到捷克布拉格，以年龄、地点、环境和生活状态、艺术设计过程等多角度介绍了这位新艺术运动先驱的多彩人生及其创作的优美艺术作品。书中展示了大量各类艺术作品和照片，全面、深刻地展示了阿尔方斯 慕夏艺术人生的方方面面，并配合故事性解说，增强了图书的可读性。从多家博物馆精选而来的代表艺术作品，给人优雅、华丽而纯洁和艺术感受，是一本值得收藏精美艺术图书。

本书按时间线索、多个角度、立体地解读了文森特 梵高的6个人生阶段，再现了其10年艺术的。书中精选其37封书信，带领读者走进梵高真实的私人世界；从世界著名博物馆中精选了150幅高清画作和50幅手绘草图，展现了梵高的绘画创作艺术。该书图文并茂，生动地呈现了这位天才画家仅37年的生命足迹，见证了19世纪末群星璀璨的欧洲艺术世界。 为了便于读者的研究和学习，该书还配套有100张9色色谱，使读者临摹画作更为方便；让设计师、学者参考梵高的作品更为准确、快捷。

内容简介： 《芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，传本的技法演示部分没能很好地体现中国画的笔墨韵味。本导读本继承了原版的精华，摒弃、改良了原版的弊端，根据原编辑者意图重新临摹，*限度还原笔墨韵味，并增加了画法步骤、视频演示及技法讲解。本导读本用现代的手段，再现了古人的编辑思想，保留了中国画传统技法的血脉，以适应现代读者需求，是一本艺术与学术水准俱佳的学画工具书。

有一次，一位妇女在电话里对我说： 埃舍尔先生，我对您的作品完全着了迷，您的版画《蜥蜴》把轮回再生的过程描绘得那么生动。 我答道， 夫人，如果您那样认为，那就那样好了。 这个狡黠机巧的回答出自著名的荷兰版画艺术家毛里茨 科内利斯 埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898~1972）之口。他的作品具有复杂的多义性，那些思维单一、草率仓促的阐释往往离题万里、不着边际。 在*幅计算机生成的三维图像震惊公众之前很久，埃舍尔就是这第三维的大师了。他的石版画《魔镜》早在1946年便已完成。数学家布鲁诺 恩斯特以此作为本书书名，是在强调，埃舍尔的作品永远都会对它的读者产生神奇的魔力。 在长达一年的时间里，恩斯特每周都去拜访埃舍尔，系统地讨论他的全部作品。他们在讨论中所生发出的友谊，使恩斯特能够深入到埃舍尔的生活和他的概念世界

《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为 中国版《艺术的故事》 。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期 三杰 （达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

超越石涛是张大千一生艺术之矢志。张大千挟其天生异秉，又具有极强的好奇之心，他花了一生全部的时间和心力，与古人对战。在他的前半生，他为了要能入于古人而对战；他的后半生，为了要出于古人而对战。为了要证明他是否入古，他不惜要做一个制作假画的伪作者；在向古人挑战的同时，还要向那些前辈画家和鉴赏家挑战；再而向全世界的专家们挑战。在他后半生挣扎着摆脱古人的同时，还要向当代年轻一辈的先进画家们挑战；又要向西方的画坛挑战。这就是一生向艺术挑战的张大千。 本文围绕张大千的仿古之作展开，如张大千仿隋画、仿宋代李公麟、仿明代唐寅、仿清代石涛等等，将张大千之伪仿之作与真迹相较，一方面来增加对张大千的认识，同时亦使得读者对那些古代画家有了更为深刻的了解。

毕加索是一本艺术普及类趣味读物。 被誉为 立体主义之父 的巴勃罗 毕加索是20世纪最有影响力的艺术大师之一。本书从最为大众所熟悉的重要代表作《阿维尼翁的少女》《梦》《镜前少女》《格尔尼卡》以及 哭泣的女人 系列展开介绍，这部分重点分析了作品的作画细节、表现手法以及创作思路、灵感来源等。第二部分则讲述了大师重要的七个时期的创作，分别是1900年之前的早期、1901 1904年的 蓝色时期 、1904 1906年的 粉色时期 、1907 1909年的非洲时期、1909 1919年的立体主义时期、1919 1929年的新古典和超现实主义时期和1929年后的晚期。该部分主要对几个时期大师的重要作品展开介绍，通过作品书稿完整地梳理了毕加索艺术之路的成长和演变。既有对人物画像的分析，也有对构图安排的介绍，具有较强的可读性和趣味性。

希腊神话是西方文化的重要组成部分，但往往我们忘了它们是如何进入我们的视野中。实际上，瓶绘、宝石雕刻、青铜造像和建筑雕刻等存世的古希腊艺术品，能够使我们从图像分析上了解比文字记载更早的神话。图像既能为我们提供另一种叙述角度，又能为我们提供珍贵的证据。比如耳熟能详的特洛伊城陷落和那个名叫弥诺陶洛斯的牛头怪物的故事，早期记载就是源自古希腊艺术品上的图像。 本书通过作者富有启发且简明扼要的梳理，能够使读者识别出从几何时期到古典时期留存下来的陶器、三角楣等古希腊艺术品中的神话场景。另外，全书297张图片足以说明，对于每一位对古希腊艺术、戏剧、诗歌甚至宗教感兴趣的读者来说，本书着实不可错过。

本书揭秘了印象派泰斗人物 莫奈的精彩人生。从一个桀骜不驯的少年到意气风发的天才画家，再到温和的乡村风景画家、专注变化的追光者，后成为后花园的园丁，图书从小到老讲述了莫奈的一生，并结合120副代表画作、莫奈的自述、人生旅迹地图、年代重要纪事及其朋友圈的评论等方面深入解析这位艺术大家的生活与绘画创作的背后故事。 为了便于读者的研究和学习，该书还配套有100张10色色谱，使读者临摹画作更为方便；让设计师参考莫奈作品更为准确、快捷。

本书为《中国绘画名品》系列之《徐渭绘画名品》。徐渭是明代重要的画家之一，他以水墨表现丰富为个人特色。他的画作既有吴门画派的文人画理，又有浙派的山水墨法，他又将草书笔法入画，形成了独特而富有感染力的风格，将大写意花鸟画推向了一个新的阶段。他与陈淳在绘画史上并称为 青藤白阳 。本册选取徐渭两张代表作《泼墨十二段》《四时花卉图》为主要阐述对象，另外收入了徐渭的其他相关画作。《泼墨十二段》的款识和题跋都列在每段之下，并提取放大钤印，方便读者对照。以这两张代表作为主，其他相关画作为辅，拓展述说徐渭留白构图、以书入画、写意的技法，并对其受浙派影响的泼墨法及受吴门影响的风格进行延展。

\\\" “我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。” 《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。 在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季， 能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。 除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。 \\

作为欧洲文艺复兴时期*伟大的艺术家，莱昂纳多 达 芬奇（1452-1519）*令人惊叹的不仅仅是存世数量有限的壁画或油画作品，还有那些隐藏在作品背后的、超越时代限制的、摄人心魄的奇思妙想。 《莱昂纳多 达 芬奇：解构人体》呈现的是现存于英国温莎堡、堪称*完美的人体解剖稿：《解剖学手稿A》。书中首次全面保留并翻译了手稿上达 芬奇的笔记，以及配有权威专家对这部手稿的完整研究与解读。翻开这部手稿，我们会发现达 芬奇晚年对人体结构的认识，不限于解剖学，更融入物理学、建筑学、工程学、动物学等其他自然科学的分析与研究，以及他那超越平面、追求多角度与空间呈现的立体化思维。使人读罢后不禁感叹，原来达 芬奇是这么思考的！ 《莱昂纳多 达 芬奇：解构人体》曾获英国图书产品与设计奖*展览图录奖。