克孜尔石窟又称克孜尔千佛洞或赫色尔石窟，位于新疆拜城县克孜尔镇东南7千米明屋塔格山的悬崖上。克孜尔石窟是中国开凿*早、地理位置*西的大型石窟群，大约开凿于公元3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是*的。克孜尔石窟有4个石窟区，正式编号的石窟有236个，保存着1万多平方米的壁画，为古代龟兹国的文化遗存。本书收录了进两百幅克孜尔石窟的精美图片，其悠久的历史和厚重的文化艺术背景，令人驻足良久，令人浮想联翩。
莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。本书囊括了富丽多彩的石窟壁画，其中含佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出中国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。
炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。炳灵寺分为上寺、下寺、洞沟三部分。现有212窟龛、雕像694、壁画龙点睛1500平方米，*特征是以石雕为主，中国占重要地位。寺*为典型的是石雕像、浮雕佛塔和密宗壁画艺术，与莫高窟和麦积山石窟并称为甘肃三大石窟。其中石窟彩塑与壁画，是不可多得的古代艺术。炳灵寺石窟在承袭前代民间艺术的基础上，吸收和融合外来佛教艺术，以崭新的姿态、简洁的手法，创造了生动的雕塑形象和绘画艺术。 炳灵寺石窟不仅以石刻雕像作品见长，其浮雕佛塔和密宗壁画同样与莫高窟和麦积山石窟齐名。炳灵寺壁画真实地反映了十六国时代西北地区的社会风貌、音乐舞蹈以及
《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的“永玉100”在光线下熠熠生辉，其中“100”以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事
榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤其大量的民族人物画像、画工画师画像，以及汉藏婚礼图，也都补充了莫高窟之不足。
本书是日本知名艺术家池田学的作品集，精选了池田学近20年来在日本以及国际上参展的代表性作品近100幅，包括《兴亡史》《重生》《预兆》《冰上》《花螳螂》等，并附有池田学本人的创作幕后讲述、知名科普作家福冈伸一及艺术家秋山沙耶子等的精妙解析。 池田学的绘画方法独树一帜，他把一张比自己还大白纸放在面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长，一张画在许多天之后便 生长 成了满载繁复建筑和奇异风景的惊人世界，观者可以花一整天去细细探寻里面的故事，感受其隐藏的主题：自然与生命的力量。
《芥子园传》，成书于清康熙十八年，由 芥子园 （李渔别墅）出版，系统介绍了中国传统绘画的基本画法与流派，是初学者国画入门的自学教材，公认的国画 教科书 。 全书分为【人物山水、梅兰竹菊、花鸟虫鱼】三集共10卷，有1000余幅画。每一集均包含画学浅说、技法解析和名家范画三个部分： 画学浅说：对国画历史、绘画原理的介绍。 技法解析：提炼、总结古代画家表达方法和技巧。相当于老师傅的教学 课件 ，如从第一笔开始，怎么去画一个简单的花头（例如：五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花的线条结构），也就是最基本的造型方法和组合关系，画中还批有注释。 名家范画：从古至今的名画中选取相应的案例，作为摹写的标杆，汇集了历代笔法、墨法和画论的精髓。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
本书尝试从新颖的角度归纳，以风格化的文字解读画家穆夏的创作经历。书中收录了其一生精彩画作数百余件，以其创作阶段为线索，叙述并解读了穆夏的艺术创作之路。本书着重分析穆夏各个创作时期的创作心态，通过对画作细致而洋溢着艺术个性的解读，艺术家如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，呈现给世人充满张力的艺术之美。本作以深入浅出之视角，试图为读者提供较好的阅读体验与艺术观感，试图为读者呈现 纸上的美术馆 并在这一满含心血 美术馆 中，领略文学与视觉的盛宴。 我们不能错过穆夏，就像不能错过多瑙河畔的花期。
本书收录了宋徽宗赵佶的书画精品，他的 瘦金体 个性强烈，是书法史上的一项独创；他的花鸟画以设色为多，也有部分作品以水墨勾染而成，格调高雅，略似 没骨画 效果，别具一种苍劲细腻之韵致；他的山水画，既有传统功力，又能从真山实水中自出新意。 书目详细信息 CIP核准号 2017166962 ISBN 978-7-5508-2120-0正书名 宋徽宗书画精品集丛书名 出版单位 西泠印社出版社出版地 杭州 出版时间 2017.7版次 1版 印次 1定价(元) 368.0 正文语种 开本或尺寸 28 21 装帧方式 精装中图法分类 J292.441 主题词 汉字－法书－中国－北宋；中国画－作品集－中国－北宋 内容提要 本书收录了宋徽宗赵佶的书画精品，他的 瘦金体 个性强烈，是书法史上的一项独创；他的花鸟画以设色为多，也有部分作品以水墨勾染而成，格调高雅，略似 没骨画 效果，别具一种苍劲细
十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由 作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代 份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。
本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量的片段，通过对画作细致且个性化的解读，试图介绍其艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响，克里姆特如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语汇，呈现给世人充满张力的艺术之美，最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。
《三希堂画宝》又名《三希堂画宝大观》，与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 《三希堂画宝》全卷42册，内容分为：山水大观、石谱大观、人物大观、仕女大观、梅谱大观、兰谱大观、竹谱大观、菊谱大观、翎毛花卉、草虫花卉。每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 本套为《梅兰竹菊卷》共14册，包含：《梅谱大观》4册、《兰谱大观》4册、《竹谱大观》4册、《菊谱大观》2册。版本完好，刻印精良，分类详细，技法步骤解说详尽。
《三希堂画宝》与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 《三希堂画宝》全卷42册，内容分为：山水大观、石谱大观、人物大观、仕女大观、梅谱大观、兰谱大观、竹谱大观、菊谱大观、翎毛花卉、草虫花卉。每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 本套为《翎毛草虫花卉卷》共8册，包含：《翎毛花卉》4册、《草虫花卉》4册。版本完好，刻印精良，分类详细，技法步骤解说详尽。 为了更好地再现原书品质，本次人美社采用原大四色印刷，较
《千里江山图》卷是宋代青绿山水的鸿篇巨制，被誉为中国古代十大传世名画之一，作为国宝深藏于北京故宫博物院，成为鉴赏和研究中国古代艺术的瑰宝，是读者感知中国山水画艺术的完美典范。为此，我们历时6年，精心策划和编辑出版了本书。我们有幸与北京故宫博物院著名专家、国家文物鉴定委员会委员余辉先生和中央美术学院邵彦教授合作，共同完成了本书的编辑出版工作。，以传承、传播中国文化艺术为己任，坚持 中国文化，国际表达 的出版理念，形象而生动地向世界讲述中国艺术的故事，展示中国之美，让这本书成为国内外读者感知、欣赏、研究中国文化艺术的艺术画卷。 本书汇集故宫博物院和中央美术学院著名学者多年研究成果，深度解读《千里江山图》卷背后的故事和艺术造诣，诠释中国山水画艺术的发展脉络与名家名作，辅以收藏级品质复
《三希堂画宝》与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 《三希堂画宝》全卷42册，内容分为：山水大观、石谱大观、人物大观、仕女大观、梅谱大观、兰谱大观、竹谱大观、菊谱大观、翎毛花卉、草虫花卉。每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 本套为《山水石谱卷》共10册，包含：《山水大观》6册、《石谱大观》4册。版本完好，刻印精良，分类详细，技法步骤解说详尽。 为了更好地再现原书品质，本次人美社采用原大四色印刷，较好地
《格林童话》是由德国语言学家雅可布 格林和威廉 格林兄弟收集、整理、加工完成的德国民间文学。里面有200多个故事，大部分源自民间的口头传说，其中《灰姑娘》《白雪公主》《小红帽》《青蛙王子》等广为人知。 我国关于《格林童话》的研究，至今主要集中在儿童文学、比较文学、翻译、译介史、翻译批评史等方面，对《格林童话》的版本和插图方面的介绍和研究很少。本书从新的角度出发，精选外国著名插画家给《格林童话》配的插图，简要介绍故事内容和插画家，以便读者在了解故事的前提下，更好地理解和欣赏插图。
《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，该故事长卷《长恨歌图》为日本江户时期著名画师狩野山雪所绘。原画为卷轴装，分上下两卷，上卷从 汉皇重色思倾国 始，到 宛转蛾眉马前死 终，下卷从 君王掩面救不得 始，到 此恨绵绵无绝期 终。全画共20多米长，呈现了春寒赐浴、光彩门户、安史之乱、马嵬坡事变、明皇入蜀、道士寻觅芳魂等诸多细节，完整描绘了唐明皇与杨贵妃的凄美爱情故事。复旦大学资深教授、中国唐代文学学会理事陈尚君先生，结合诗歌原文，从文学、历史、艺术等各个角度对画册做了生动解读。书籍设计由知名书籍设计师潘焰荣操刀，一函两册，复古经折，纯手工制作，装帧精美，可传家收藏，亦可馈赠友人。
夜幕之下，武士悄无声息地爬上一处悬崖峭壁，意图突袭敌军城堡；落樱缤纷的长街上，艺伎姿态优雅地蹑着脚穿行而过；千年古刹的亭台上，紫式部正定睛远眺，思索着该为《源氏物语》赋予一个怎样的开篇 由日本木刻版画家月冈芳年（1839 1892年）创作的大型彩绘木版画《月百姿》便是取材于这些来自历史、文学、戏剧和神话传说，以及日常生活中月夜之下的经典瞬间。这部版画作品集中的画作于1885年至1892年间先后出版，以对人物深刻的心理观察和绘画风格上的推陈出新而著称于世。即便是在日本传统木版画被迫要为摄影和平版印刷等全新的画面载体让路的年代，它也曾盛极一时；如今更是被奉为 *后的浮世绘杰作 ，而画家本人也被推举为 *后一位浮世绘艺术的伟大实践者 。 史蒂文森对作品深刻精辟的解读与《月百姿》精美的画作相得益彰，引领读
本书介绍了24位外国女插画家及其作品，其中有的职业生涯很长，如杰茜 威尔科克斯 史密斯、伊丽莎白 希彭 格林、梅布尔 露西 阿特维尔、艾达 伦图尔 奥斯威特等。这些画家的插图作品，是欧美 插图黄金时期 的典范，题材大多为儿童、女性、浪漫故事和童话故事。这些题材或故事为西方读者所熟稔，如《鹅妈妈童谣》《一个孩子的诗园》《水孩子》《安徒生童话》《格林童话》等。至今，欧美国家的人们还在研究和收集她们的作品，其中有些作品不断被再版或重印。每位画家附简介，作品基本标明出处。 随着经济、教育和出版业的繁荣，我国读者对西方图书的阅读面得以不断拓宽，但对西方插画家尤其是女插画家及其优秀作品的了解尚属不够。希望本书能让读者 认识 这些杰出的女性，并从其作品中获得美的享受。
