以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数千年 美 的往事娓娓道来。 透过 西方美术史 这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。

春天繁花似锦的公园，夏天沁人心脾的冰饮，秋风中的翩翩落叶，冬天寂寥的枝头 这本精致小巧、便于携带的手绘本将伴你度过365天。它以四季变化为主题，精选52个贴近生活的绘画题材，鼓励你拿起画笔，用全新的眼光捕捉日常中容易忽视的美好。每个主题后都有空白小方格，等你自由涂鸦、速写，释放创作的乐趣。 无论是旅行途中、通勤时，还是日常的短暂间隙，翻开这本小书，花上几分钟，随时随地用画笔记录下身边的点滴。无需担心画什么，也无需担心线条是否完美，尽情享受创作的过程，感受绘画带来的成就感与快乐。

花，在艺术家的绘画作品中一直是流行的主题，也被应用于多种情感和场合的表达。这本书汇集了许多不同品种的花的绘制方法。书中教授的花卉绘画技术，可以用在任何花的绘制上。通过学习本书，读者可以对如何绘制形状和线条有非常深刻的了解。本书按从简单的、基本的案例到复杂的、困难的案例的逻辑来安排内容。读者可以学习一些新的东西，也可以把之前学到的绘画技巧付诸实践。本书不仅仅是关于花卉绘画、着色和构图的书，也会引导读者如何在心理上接近植物学绘画。本书内容丰富，案例多样，是一本学习画花的不可多得的教材。

构图究竟有多重要？ 如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构图出了问题。 这本书只会告诉你一条构图法则，却是一条高度浓缩了优秀创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面 绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用，告诉你哪些画作能以构图取胜，糟糕的画面效果应该如何修改，以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动有趣、引人注意。

跟着大萌的画，看看巴黎生活 三大部分，绘出 平常的生活，不平常的精彩 好好生活的每一天： 咖啡馆 博物馆 书店 生活间隙 邂逅的人 享受一个人生活的精彩，点点滴滴都是缘 爱在集市： 巴黎集市 跳蚤市场 百年市场 将自己融入热气腾腾的集市，看点纷呈 一直在路上： 阿姆斯特丹 西班牙 诺曼底勒阿弗尔 法兰克福 葡萄牙 瑞士 佛罗伦萨冰岛 摩洛哥 维也纳到布拉格 边走边画，潇洒自由的旅行速记，触摸隐匿的生活乐趣 粉丝的给萌萌留言：你的流量密码是你的才华 萌萌给粉丝的心语：慢慢找到自己，接纳自己，接纳每幅画面，继续前行就可以了 特别提示：大萌萌为我们准备了一张装裱画，与大家一起分享喜悦。

中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。 读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。 今天，我们依然能在各大博物馆中看到有幸穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷 在这本难得的中国画通俗启蒙读物中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位博学亲切的向导，带领读者登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富

这些故事始于一些美丽的意外： 意外地接到留学中介的电话， 意外地租到 神经质 房东埃里克的屋子， 意外地撞见爱情。 翻开这本书， 就等于翻开画者眼中的世界： 异国他乡的人情冷暖， 旅行中的美妙邂逅， 少女独自面对巨大世界的真诚和勇气， 都是画者渴望留下的时光。 愿你看完，也能爱上生活。 人生苦短，要活得精彩。

李苦禅是中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家，他继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。本课徒稿特别收录了李苦禅画鹰的珍贵步骤图，并集合了李苦禅画禽鸟、花果以及其他题材的大写意画稿，其中精选范画供学习者参考。

日本浮世绘画家鸟山石燕根据日本文学作品、民间传说以及传统艺术绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》被后人合称为《百鬼夜行》，其创立的207个日本妖怪的形象为后世奠定了基础，设定了规范，具有极高的文化价值和艺术价值，成为研究日本民俗、传统文化、艺术史的B读之作。这一版《百鬼夜行》最大的特色在于，首次从原始黑白插图中遴选8幅上色彩绘，以浮世绘精美画风，重现原著绝美风貌。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别 山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北

潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是公认的现代花鸟画大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。潘天寿的花鸟画墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子等，题材多样。本书着重展示潘天寿写意花鸟画小品范图，并配上潘天寿花鸟画的一些理论见解，使全书内容丰富多彩，非常适合花鸟画学习者临摹学习。

《再现敦煌》是一书中以高山对于敦煌壁画的临摹作品为基础，带给读者精美的壁画临摹作品以及壁画再创作作品。是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。

《花与童》是水墨画家林曦的精选画作合集，庆山、冯唐作序推荐。 林曦的画作朴拙天真、细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。画集是林曦对自然、艺术、生活等的一份内心独白，以 花 和 童 为主题来反观日常生活中细微的美好、感动的瞬间、烂漫的时刻。在花间寻天真，重拾宁静美好的天然本性；于童心得热忱，找回生命中珍贵的持有。 全书共分为 花间集 童心说 问答录 三辑，并随书附赠别册《谈艺录》。 花间集 芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花 60幅清雅之花，一览四季芳华，诠释何为 供养自己的插花之道 ； 童心说 天真、可爱、甜蜜、忧愁 88幅童子绘图，水墨游戏间，珍视 用尽力量过好当下生活 的童心。 问答录 以 窗台上的一片青苔 为喻，解读中式文人审美及其标准；从 断舍离 出发，论古人的待物之道

《波波和莫奈》记录了小恐龙波波和师父莫奈的绘画日常。波波是一个脑子里有无数问题的小恐龙，喜欢莫奈的画，千里迢迢来到吉维尼小镇，拜莫奈为师。莫奈对艺术有执着的追求，不喜欢工作时被打扰，一开始并不愿意收波波为徒。 波波活泼可爱，充满好奇心，每天都很努力；莫奈外表严肃，内心柔软。在一起画画、冒险的旅程中，发生了很多有趣的故事，两人也结下了温暖又深厚的情谊。 波波从莫奈身上收获了绘画技巧、发现美的眼睛和对绘画的坚持，莫奈从波波身上感受到了童真、美好和新的艺术灵感。 这里既有波波和莫奈日常绘画中很多有趣的小故事，诙谐幽默、温暖治愈，更有一个个绘画知识和艺术精髓，知识不知不觉会以各种奇怪的方式进入你的脑子。 一起走进波波和莫奈的艺术世界吧！

因为书上的一句话，小艾毅然远赴剑桥，开始她的插画逐梦之旅。 她在画里寻找自我和内心的宁静， 也通过画让自己的认知和感受得以延伸。 书中300多张作品，见证了小艾的成长足迹。 她分享了在剑桥学习插画的各个阶段， 带领读者沉浸式体验英国插画课堂。 她也记录下和世界发生碰撞时，那些美好的瞬间。 让我们翻开书页，共赴一场充满色彩的英伦之旅吧！

《山海夜谭》收录了画家林海的100幅小型插画作品。 画中静美的花木山石、憨萌的神兽仙怪，仿佛携带着某种灵气，缓缓地流淌于笔尖，慢慢地在画纸上鲜活生动起来，成为作者诠释、创作《百绘山海经》画集的早期灵感来源。这些插画多数为单色绘制，更能传达出一种时间的张力与美感，具有很好的观赏和收藏价值。 愿这本小书能带给您滋养和启发。

即使你不是个醉心于艺术作品、热衷于艺术展览的文艺青年，克劳德 莫奈这个名字你肯定也有所耳闻。作为世界上受欢迎的艺术家，令许多人陷入了一种 莫奈狂热 。本书展现了这位印象派大师对艺术的执着，对美的痴迷与专情以及不媚俗的创作态度，带我们走进他时而灵动时而静谧的光影世界。通过近200幅具有代表性的画作，叙述和分析了莫奈的艺术之路。为读者解读其作品及其创作背后的故事。 本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的参考价值，是集收藏和学习为一体的高品质画册。书后还附有完整的年表，便于研究莫奈的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。

荷加斯的《美的分析》是世界美学史上的经典著作，该书是一部由画家根据自己绘画的直接经验和理论思考所写的美学专著，对欧洲绘画发展产生了重大的影响，并终带来了英国民族艺术风格的兴起。 《美的分析》着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律，在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版，以该书早版本为底本，配以彩印图版及荷加斯作品，由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序，力求为读者带来更佳的阅读体验。

《慈胜寺壁画精品线描集》由李佳泓著，收录了慈胜寺壁画中的经典线描作品：如意轮观音菩萨像、虚空藏菩萨像、执莲观音菩萨像、焚香双菩萨像、供养菩萨像、观音菩萨坐像、执莲供养菩萨头像及三组菩萨像的设色图，力求最大限度的呈现原壁画风貌。这些作品代表了我国古代壁画艺术的精髓。书中也包含了对壁画线描技法的解析，包括线条勾勒、构图布局、色彩运用等方面的探讨。 本书意在弘扬中华传统美学，扩充寺观壁画的品种，它不仅是一本艺术欣赏的佳作，可以为公众提供宝贵的学习和欣赏机会，也是研究我国古代壁画艺术和历史文化的重要参考资料，且有助于记录和传承这一珍贵的文化遗产，提高公众的保护意识。

本书是日本著名美术团体 白日会 当红画家今井乔裕近10年来的第1本画集。今井乔裕的作品，乍一看以为是电脑板绘，其实是真正的纯手绘油画。他的作品，大多以少女为主，女仆装手持一些道具，犹豫的眼神，很像电脑插画。其实，他的这种风格还是属于人物写实的。这样的画作看似简单，但整体色彩关系的掌控，光影虚实都须很深的功底。

当年明月（畅销书《明朝那些事》作者）说： 历史其实很精彩，历史可以写得很好看。 所以 有图有真相 的画史同样可以写得很好看。 《千里江山：山水画里的中国》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。全书20章，每章约7000字（篇幅不长，读着不累）。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。，用生动的语言诠释画里画外的中国。全书覆盖画史上重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在。 正如 序言 所说： 花很少的时间，学习更多的知识。 本书由中国人民大学教授、著名评论家、美术教育家陈传席先生作序，中国画学会创会副会长、中国国家画院院委兼研究员、江苏省中国画学会会长高云先生，江

马宇晴以诗意之笔，绘意式四季美学。 31篇日记，3万多字，200多张插画， 纤巧细腻的笔触与浪漫热烈的配色， 有关博洛尼亚的人文图绘与成长絮语。 春季行至山顶教堂，夏季在星空电影院， 秋季漫游丰收集市，冬季享受圣诞假期， 应季节而变的当地特色文娱与人的心境， 是意大利人的自然之思与生活之道。 从懵懂稚嫩的女孩成为独当一面的大人， 这座城市承载她七年的学习和生活记忆。 孤独时与自我对话，困顿时潜心求索， 是马宇晴的成长体悟与艺术所向。 这次回溯过往经历的 冒险 ， 在我的日常生活中 开启了一扇任意门， 透过门似乎看到了那段 鲁莽天真、横冲直撞的时光。 原来曾经的勇气并没有消逝， 而是已经化为我内心的一部分。 马宇晴

翻阅本书，与范艺宝沉浸式度过她作为插画师的十年。三十而立，圆梦成为插画师；三十五岁，意外收到六年前申请的移民通过信，在创作的鼎盛时期毅然放下北京的工作，前往加拿大从零开始、重启人生。这些年，她从初出茅庐的画手成长为专业的艺术创作者，从大都市的职场白领成为温哥华僻静小岛的居民。 在《来了，温哥华》中，你将看到她对职业方向的探索、异国求学的得失、变动不居的生活方式与随之生长的艺术风格，与师长和友人交往的故事。图文如其人，云淡风轻间充满妙趣与哲思，意蕴深长。 我开始意识到在人生的这几年，我想要画的不是孤独者的呐喊，也不是富有戏剧性的画面，而是一种人在自然中自得的状态。

读完一本好绘本的感觉， 就像是吃掉一块美味的草莓蛋糕、 就像是走出雾霾后闻到的第1缕花香， 会让你从内到外得到治愈。 正因为现实世界略感疲惫， 我们才更需要留一个角落与星星相遇。 温艾凝 《从零开始做绘本：和30位资深插画师一起玩转绘本创作》记录了作为绘本创作者、绘本编辑和翻译的温艾凝在剑桥艺术学院儿童绘本系就读所学所想，以及通过实践总结出的绘本创作规律。 也记录了她与29位资深插画师进行对谈，深度分享关于创作绘本的亲身经历与宝贵经验，全方位带领大家了解儿童绘本创作。 这是一本属于每一个对创作故事和绘本感兴趣之人的入门之书。 每个人都能把自己的故事画出来，讲述与表达自我，记录美好生活。