《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
一部经久不衰的艺术鉴赏类经典图书！ 本书全彩展现了跨越人类近3500年的绘画史，通过阅读书中对画作的精辟讲解和对画家的介绍，你将认识绘画史上那些具有纪念意义而又颇具争议、吸引人眼球而又令人难忘的1000余幅作品，包括从古埃及壁画到当代油画中颇负盛誉的名画，及大量曾被忽视的杰作和需要引起人们关注的现代绘画宝库。 书中收录的作品有些收藏在巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆等著名展馆，很容易找到，也有一些收藏在不易到达的偏远画廊，它们都值得我们去看一看。《有生之年一定要看的1001幅画》将为你的艺术之旅导航。相信每一次审慎的回顾都会伴随美丽的再现，每一次随意的翻阅都是艺术修养的积累。
《红楼梦》是可以读一辈子的书，红楼画册是可以欣赏一辈子的画册。 清代画家孙温、孙允谟叔侄，耗时36年，以连环画的形式，完整描画120回《红楼梦》的故事。原画作现藏于大连旅顺博物馆，为国家一级文物。孙温画作笔法精细，设色浓丽，结合传统技法与西方透视，其内容山水亭榭、绫罗衣饰、珍物器玩、鲜车怒马 无所不包，画家尤其擅长在同一画面中表现不同时空的多个场景，以神来之笔，绘就一派 金门玉户神仙府，桂殿兰宫妃子家 气象。 本书精选166幅画面，高清呈现全幅大图的同时，创新性将每幅画面切分局部，配以《红楼梦》缩编原著，每处画面与原文情节一一对应，严谨沿用曹雪芹原文词句，保留原汁原味文图共赏的体验。全书加注讲解传统艺术知识，从构图与技法引导欣赏画作。特制 拾花 生活雅集别册，以宅居、衣饰、舟车、器玩四大门
宋代是中国古代家具的?发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是?种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会?活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从100余幅宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。从大量的宋画与实例探索中，我们可以得出这?个结论：宋式家具完成高型家具的类型，虽然结构处于成熟与完善的时期，但初始原创的家具显得自然平素，风格清雅、韵味十足，其中?些家具形制具有明式家具都?法超越的美感，更具有独特的审美趣味与文化气息。遗憾的是我们几乎没有在现实中发现更多精美的宋代家具的传世实例，它不像明式家具的品种能成系统、成规模的保存下来。但我们可以从宋画中可以找到大部分明式家具的形制。对宋代家具研
全书展现240余件齐白石绘画、书法、篆刻作品，并附以作品解读，从齐白石的自传、日记、手稿，以及相关资料、前辈的研究成果中，找寻白石老人在北京的历史足迹。引领读者感受20世纪上半叶北京的文化与艺术，展开一场多层次的视觉文化盛宴。本书以点带面，揭示近现代美术变革的整体风貌，构建与还原20世纪北京城经典而瑰丽的历史图景。为读者提供重识北京的全新视角，以新趣味、新路线打卡北京、品味北京。宣传北京历史文化，传承中华文脉！
这是一本从插画家视角解读绘本叙事艺术的书籍，编录了贝娅特丽丝?阿勒玛尼娅、塞尔吉奥?鲁泽尔、菲丽西塔?萨拉、亚历山德罗?桑纳等十位意大利插画家对绘本创作的理念、技法与表达的思考。 绘本插画家只为孩子们创作吗？ 自学插画是怎样的一番体验？ 如何找到适合故事的插画风格？ 14岁就有可能开启插画家的职业道路吗？ 6次入选博洛尼亚插画展又是如何做到的呢？ ...... 所有这些问题都将在本书中找到答案！ 从探究意大利插画的发展历史，到对话十位大师和新锐插画家，这场插画之旅将为读者带来更多元的欣赏与创作绘本的视角。十个章节覆盖不同的主题，结合作品实例，有序深度地探讨绘本创作的关键问题，如儿童视角、图文关系、角色塑造、图像风格。除了插画家的倾情讲解，本书还收录了创作手稿、绘本插图、工作室等珍贵图片，多维度揭秘绘本
石涛，明末清初 画家，别号苦瓜和尚等。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。本次收入石涛山水和花鸟作品100余件，比较完整的呈现了他的个人绘画风格，山水画墨法淋漓，花鸟画潇洒隽朗，天真烂漫。著有《石涛画语录》。石涛是中国绘画 一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者、又是艺术理论家。历代名绘真赏系列，是临摹、研究、教学与鉴赏相结合的画册，装订形式自由，以活页为主，可以自由拼接。色彩还原度高，画面神韵不失，与原作的气息相吻合。
本书首先对古希腊罗马时期马赛克艺术的风格和技术进行了简明而权威的阐述，之后引导读者按时间顺序参观马赛克艺术发展的最重要的地区，从马其顿首都佩拉——其天然卵石镶嵌画的构图在马赛克发展的早期达到了很高的艺术水准，到拉文纳的圣维塔莱大教堂——其墙壁和拱顶的马赛克标志着古代和中世纪风格之间的过渡。本书对庞贝及其周边地区给予了特别关注，那里完整地保留了各种惊人的马赛克作品，包括著名的描绘宏大的人物场景的亚历山大马赛克等。
本书详细介绍了被誉为全球四大博物馆之首的卢浮宫博物馆的建筑史、收藏史，并以时间为脉络、以各时期代表画家为线索，梳理了从13世纪至19世纪世界范围内的卢浮宫馆藏名画，展示了达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等艺术巨匠的820余幅重量名画旷世杰作，其中不乏一些很少向公众展出的画作。本书由卢浮宫著名前任馆长撰写导读，英国皇家艺术学院院士、法国艺术和文学骑士勋章获得者劳伦斯·高撰写100余篇精彩解读，细细讲述名画背后的故事，让读者对卢浮宫的前世今生、收藏史、馆藏精华有更加全面的了解，并对世界著名画家和画派，乃至西方美术史、欧洲历史有更加深刻的认识。
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《宋人画册》所收的宋人小画，其来源不一，唯取其真。有一册而只取其一二页的，有本来是零星地一页，二页地收集来的。除零星收集的少数册页无法稽其来源外，余皆注出原来名册。 《宋人画册（鉴藏本）》是郑振铎主编的《宋人画册》的基础上，重新整理图版与文字，在版式装帧也重新设计与制作。使读者能更加方便的了解宋代绘画的精髓。
第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书有一本角色设定集为主，送一本场景设定集和一本海报合集。
潘公凯主编的《潘天寿书画集（纪念版）（精）》分上下两编，收录潘天寿1918年—1966年的书画作品共526幅。上编入选其中176幅代表作，分别编入“‘一师’前后”“上海五年”“‘艺专’十年”“40年代”“50年代”“ 数年”六个时期，并将其放在整个中国画的传统及现代际遇的大背景中进行论述。 下编的内容分三个部分：一为526幅作品的图版，二为著录和评述，三为附录（潘天寿印谱、潘天寿年表和潘天寿著作与研究文献目录）。
年画、连环画、宣传画是三种不同的大众美术体裁，它们有各自的艺术规律和形式特点，同时又在新中国的宣传领域内“团结战斗”。本书将年画、连连环画、宣传画综合起来研究，这一创新为读者带来了全新的视角和不一样的内容。全书共四个篇章，300余张高清大图，生动有趣地介绍了“一切权力属于人民：人民的政治生活”“我们走在大路上：人民的劳动生活”“八小时之外：人民的娱乐生活”“我的小日子：人民的家庭生活”，呈现出20世纪50—80年代中国人民日常生活的方方面面，温暖而富有烟火气，蓬勃而鼓舞人心，展现了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，作者通过对比两个版本的连环画《朝阳沟》，分析了画家如何通过不同的绘画技术、绘画理念表现生活、表现美；通过分析年画、连环画、宣传画的细节，让读者了解画家创作的“小心机”；书
盛世丹青写史诗 无声诗里颂千秋 件件经典之作 为百年大党的伟业与风华立传 帮助我们更好地理解当下 面向未来
历代名绘真赏系列是一个中国经典绘画系列，分为山水、花鸟、人物、书法等内容，形式有长卷、册页等。以临摹学习为主要用途，印刷 求原色，选纸上适合中国画的表现。此册为陈洪绶的专题册页，以花鸟为主，也有部分山水与人物，基本涵盖了陈洪绶册页的经典部分。四王即清初画坛的正统派，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们在艺术上强调“日西临摹”“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古画是他们山水画创作的一大倾向。
董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。 以临摹学习为主要用途，印刷 求原色，选纸上适合中国画的表现。此册基本涵盖了董其昌册页的经典部分。
全书展现240余件齐白石绘画、书法、篆刻作品，并附以作品解读，从齐白石的自传、日记、手稿，以及相关资料、前辈的研究成果中，找寻白石老人在北京的历史足迹。引领读者感受20世纪上半叶北京的文化与艺术，展开一场多层次的视觉文化盛宴。本书以点带面，揭示近现代美术变革的整体风貌，构建与还原20世纪北京城经典而瑰丽的历史图景。为读者提供重识北京的全新视角，以新趣味、新路线打卡北京、品味北京。宣传北京历史文化，传承中华文脉！
