编辑推荐 ★《清明上河图：宋朝的一天》是对国宝名画《清明上河图》的超清呈现和超细解读，普通读者可以看到清晰画卷中每一个细节，并轻松享受作者深入浅出、恰到好处的解读。 ★《清明上河图：宋朝的一天》得到中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安等权威专家肯定，范迪安亲笔作序推荐。 ★本书甫一上市即大受欢迎，两周后紧急加印。 ★作者田玉彬的著作《中国画好好看》入选界面新闻2020年度荐书、中国教育报2020年度 教师喜爱的100本书 、中国教育新闻网2020年度 影响教师的100本书 、2020年度爱阅童书100教师用书、2020年中国童书榜百佳书单等，《清明上河图：宋朝的一天》是田玉彬在中国古典美学普及领域又一代表性力作！ ★作者说：读者朋友，我带你们看《清明上河图》，就是要带你们看里面这些有料、有趣的
本书是一本人文主题的水彩画集，用图文并茂的方式为大家介绍了莫奈亲自设计、精心打造、视为珍宝的花园。莫奈的花园分为花园和水园两部分，花园名为 诺曼底园 ，种植着他钟爱的各种花草，四季花开不断；水园则是一个曲径通幽被垂柳环绕，开满睡莲的人工湖。这里给莫奈带来了心灵的慰藉和创作灵感，促使他完成了《睡莲》《日本桥》等系列传世名作。本书以图文并茂的形式带领读者走进画家、园艺家莫奈的缤纷世界，探访这片令人心驰神往的世外桃源。 当当版赠送特种纸画片1张
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士 看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远 更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头 莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 打开跨页的长长山
本书是一本人文主题的水彩画集，用图文并茂的方式为大家介绍了被誉为 世界花都 的巴黎里的各式花园，它们有的小巧迷人，有的宏大华丽；有的声名远播，有的鲜为人知，如：海明威最爱去散步的卢森堡公园，巴黎最佳的赏樱地 苏镇公园，世界最大的玫瑰花园之一 莱依玫瑰园，约瑟芬皇后故居 尔梅松城堡花园，当然还有法兰西的明珠 凡尔赛的花园 本书用百余幅精美的水彩画作展现了巴黎花园的四季美景；用详细的文字讲述了各式花园的设计理念、呈现特点、文化寓意以及园中种植的奇珍异草和与花园相关的历史故事，充分展现了巴黎崇尚自然、热爱生活的人文风情和法式园林的古典、优雅之美。 当当版赠送特种纸画片1张
近年来《山海经》阅读热不断上涨，《山海经》究竟是怎样的一本书，对于这个问题我们有太多的误解与无知，《这就是山海经》则带领我们真正深度走进这本上古天书，还原它的原始面貌。书中集齐豪华权威作者阵容，陈连山、叶舒宪、孙晓琴、张劲硕、李士琼五位名家用多年的深度研究，带你看懂《山海经》的人文、地理、神话、异兽、草木 揭秘未曾触及的天书秘密，华夏文明在五千年前绽放的文明之光和原初形态，以及它如何塑造了当今的我们。他们以历史学、神话学、地理学、动物学、植物学等各方学科背景，共同为这部作品注入了多元化的学术视角。书中更有随机掉落的6 张美到窒息10折页长卷，再现陶渊明笔下的 流观山海图 ，给每一个读者带去 这就是山海图 的美学体验。看懂了《山海经》，我们才终于发现，在AI时代，《山海经》将能成为我们重新
《世界名画鉴赏（珍藏版）》是介绍世界绘画艺术的科普图书，书中精心收录了260 余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名画，代表了世界绘画的突出成就。每幅名画都详细介绍了绘画类型、尺寸规格、收藏地点、画界地位、艺术特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示名画的原貌。与此同时，各章还集中介绍了画家们的生平事迹。 《世界名画鉴赏（珍藏版）》体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为青少年的科普读物。
从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，至今仍有492座洞窟存留壁画及彩塑。本书旨在以北魏时期的第254窟为例，引领观众深入了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。 在以历史叙述的方式铺陈了254窟开凿的时代背景之后，全书从细读254窟南北两壁的壁画入手，有序地循着窟内空间展开，结合建筑形制与壁画、彩塑内容，对石窟的营建和构思做了整体解读。作者希望通过这样一个有代表性的个案，可以超越一般常见的知识性介绍，使读者和观众更深层次地领会这些图像背后的精神与义理，更具体地体验到敦煌石窟艺术创建者高超的技艺与匠心。 书中利用大量高清图、线描图、说明指示图，结合画面，具体分析了窟内壁画、彩塑所表现的内容和精神内涵，并结合自身的临摹经验与体会，向读者仔细介绍了敦煌艺术富于匠心的造型语言，以及其与同时代华夏
日本人气背景插画师吉田诚治，运用画笔和想象力“解剖”故事里的建筑物，描绘了一个个 个性的“家”。细致精彩的手绘风场景插画，搭配详尽的设定说明、房子平面图和房子立体剖面图，让人不禁沉浸其中，开始想象这个“家”的故事。书末附录每个房子故事的创作背景解说，作者吉田诚治介绍自己的作画环境和工具，并以其中一所房子为例子，详细解说了房屋以及背景创作时候的要点！内容丰富充实，不可错过！
日本人气背景插画师吉田诚治，运用画笔和想象力“解剖”故事里的建筑物，描绘了一个个独具个性的“家”。细致精彩的手绘风场景插画，搭配详尽的设定说明、房子平面图和房子立体剖面图，让人不禁沉浸其中，开始想象这个“家”的故事。书末附录每个房子故事的创作背景解说，作者吉田诚治介绍自己的作画环境和工具，并以其中一所房子为例子，详细解说了房屋以及背景创作时候的要点！内容丰富充实，不可错过！
艺术是花，生命是绿叶。 乍看之下，花卉绘画与花朵的寿命一样，转瞬即逝。在尺寸上，这一门类倾向于实际大小，一束花描绘得如小型肖像般亲近，不具风景画那般的宏伟。然而，它们与艺术家们有着不解之缘：因肖像画而受封的威廉 尼科尔森，如今被视作一位出色的花卉画家；约翰 辛格 萨金特在《康乃馨，百合，百合，月季》之前未曾留意过月季，但这幅画改变了他的职业生涯，且成了他喜爱的作品。 《名画中的花》是一场花瓣盛宴，是一本标本花谱，超越了时间的界限。本书精选60余位作家的百余幅作品，汇集了不同风格的花卉艺术，穿插在其间的还有诙谐的短文，讲述画作和艺术家背后的逸闻趣事。
本书以四季与自然植物为主题，汇集了Paco Yao近三年来创作的200余幅杰出代表作品。每一幅作品都散发着Paco对大自然的热爱与向往，体现了对四季变幻的细腻感悟，展现出独特的插画风格和艺术表达。 草长莺飞，四季流转，四季如一首优美的散文诗。Paco用画笔捕捉四季的倩影，用色彩渲染自然的神韵。书中还特别收录Paco的首次个人访谈，深入探寻Paco内心的艺术世界。
送给所有猫奴和渴望被治愈温暖的你我。 365个与猫共度的小日子，从生活中找寻幸福的滋味！日本人气插画师中西直子将与猫咪生活的点滴绘制成册，愿你我的生活都能被治愈！366张萌意十足的猫咪画作，给你一整年的暖暖陪伴。366处物候、月相、纪念日知识点，吸猫不忘学习知识点！ 一年365天加上闰日还多一天，一天一幅猫咪画作，一天一个杂学知识，中西直子以这样的形式展示和她和猫咪生活的点滴以及 猫之国 猫咪们的百态。以猫咪的视角和口吻，描绘出一个个平淡却温馨的小日子。 2月22日是猫日，我吃了美味的猫罐头呢；7月15日是芒果日，那只猫已经盯着我家的芒果树很久了；11月2日是书道日，猫咪太郎一本正经地练起了字...... 活泼轻快的画风配以简单质朴的文字，让书中的猫咪仿佛具有了生命一般跃然于纸面，从未发现有猫陪伴的你我是如此地幸运
人类的历史是马背上的历史。 马与人之间的纽带同人与其他任何动物之间的纽带都不尽相同。马象征着责任，但同样重要地，它也代表了自由。据说骑在马背上以快的速度风驰电掣是人类所能企及的接近飞翔的体验，正如澳大利亚诗人帕姆 布朗所言： 马儿借给我们人类所没有的翅膀。 《名画中的马》精选百余幅来自世界各地的画作，展现了不同风格的俊美的马儿，探索艺术家们如何表达人与马的独特羁绊。穿插在这些精美画作中的，还有作品背后的有趣故事。
国宝名画《洛神赋图》是依据曹植的千古名篇《洛神赋》创作的长篇叙事画卷，传为东晋顾恺之所作，描绘了那场发生在1800年前的经典爱情大戏。戏剧的主人公是三国魏人曹植和洛水女神宓妃，一个是痴情的王子，一个是敏感的女神，他们的爱情大戏因而无比梦幻、瑰丽、磅礴，具有动人心魄、牵人心魂的艺术能量。 本书秉持细读中国画的理念，对文本与图像进行超细解读，完全打破理解障碍，使读者可以舒畅地阅读与观看；由作者亲手打磨修复的《洛神赋图》，也将一如既往地带给读者超清视觉体验；作者还在幕前幕后、戏里戏外介绍了此画的时代背景、画家故事、摹本比较、后世影响等，既具体又广阔，真正做到了深入浅出，生动有趣，图文并茂，文质兼美。 本书是 读懂中国画 丛书的又一部力作，堪称读懂《洛神赋》和《洛神赋图》的标配，在《洛神赋》
屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题 什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴，并重点介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式，希望大家能够不仅从本书当中获取知识，还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴，适合于0~99岁的朋友。
《画说庄子》美哉庄子 浪漫庄子 乐哉庄子 自在庄子 集结了文学艺术家于莲研读《庄子》过程中创作的绝美油画作品与解读文字，并附有《庄子》原文选读，带你从创新的美学视角认识庄子，体会庄子的浪漫美学魅力。于莲的绘画色彩丰富，细节深刻，妙趣横生，构图与手法上中西结合，充分再现庄子的逍遥世界。在赏画的同时，品读于莲清心恬淡的文字，在纷纷扰扰当下，让庄子精神治愈当代人焦虑不安的内心。如此美妙的画作和文字，打动8位艺术家历史学者经典教育专家热诚推荐解读＆绝美画作 是当下帮助我们在职场和生活中停止内耗，打败焦虑难得一见的优美文图。
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别 山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北
《不须舟》为国内知名插画师鱼与花雕的第二本个人作品集，精选收录最新插画作品近百幅。包括游戏插图、小说插图等商业插图以及个人原创插图。作品囊括古风、仙侠、幻想、魔法、校园等多个主题。作者美术功底深厚，擅长水墨风格，笔下人物形象与水墨意境相结合，缥缈梦幻，深受广大粉丝的喜爱。本画集还收录鱼与花雕专栏采访，分享其创作商业插画的技巧与经验。
《唐诗画谱》是一部广泛流传了几百年的集诗、书、画、刻 四美 于一体的版画图谱，其所收绝句大多出自唐代著名诗人之手，书法大多为明时名家手笔，其中董其昌、陈继儒等人的书法尤为珍贵。主要绘画者蔡冲寰是明代徽派版画的著名画家，用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，既有文人书卷气，又有民间稚拙味道。集雅斋版《唐诗画谱》的雕镂甚精工，刻线稳健，颇具圆润之致，主要刻工之一刘次泉是当时的名工。《唐诗画谱》后来历经多次翻刻，甚至流传到海外，日本就有至少三种翻刻版本，助力了日本南画的兴起。 本书《彩绘唐诗画谱》以刻工最为精美的集雅斋版《唐诗画谱》为底本，特邀请当代专业国画家对原书黑白线条版画进行复古风格的上色，既保持原画稚拙与书卷气并存的古雅味道，又符合当下读者审美。在保持原书以书法形式展示
本书收录了从连载至今的所有彩色插图，以大开本完美呈现全彩插画。收录了上百幅精美插画包括全新绘制的封面、画集独占的全新插画、漫画连载期间的彩色插图与贺图、阿部司老师x上发表的原创插画。并在结尾有作者阿部司关于画集的全新采访。
