素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。 严格与严谨在学生学习素描时，特别是学习的初级阶段是必须提倡的。没有长期的，严格的训练，没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，学习是得不到成功的。 由于学生对素描学业习中的规律性认识不足，产生许多盲区和盲目性，学习成绩徘徊不前。由于对素描这门学问的深奥性认识不足，缺乏艰苦的思想准备，易产生急躁情绪和厌倦情绪，对学习失去信心。 根据以上种种问题，作者把三十多年素描教学中，遇到的一些重要问题，根据作者的教学笔记整理成

本书主要内容包括：天主堂周围的洋楼、天主堂塔顶、鹿礁天主堂、鹿礁海滩的渔船、博爱医院、八角楼、原日本领事馆等。

《图说中国连环画》不是史书，但连环画的演变脉络清晰；不是评论，但有见地；不是资料，却记载着人、事、物的生动存在；不是图画书，穿插于文字间的图例也有几千帧。不是而是，是而不是，我们所说的“说话体”，大概便是这样，而且是以图说话的，又可称之“图说体”。不管这体那体，我的理解是深入浅出、百姓乐于接受的“雅事俗讲”。 连环画的过往辉煌，已湮没在历史中，就像经年的书，昏黄了。我们无法从头再来，但还好，我们拥有记忆。不是有个说法，“给记忆一个流淌的出口”吗？ 追忆那段历史不但合情又是合理的。有人说，“纵观中国百年，连环画是历史忠实的记录者”，这话有点拔高但不算太离谱；“谈上世纪80年代上半叶的中国美术，看连环画行了”，这有点作大但也凑合。时下不是有个说法叫“文化脑震荡”吗？其实我们早

这是一条通往艺术家脑海，探索最原始创意思路 的捷径。《手绘的奇思妙想--49位设计师的创意速写 簿(珍藏版)》(作者：丹尼·格雷戈里)中收录了许多 画作、涂鸦，还有那些实验性的或是经由细心观察绘 制成的作品。书页中层层叠 叠铺满了色彩，空白处记录着许多购物清单和；封面上则是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入 背囊、口袋，也曾飘落在雨里、遗失在草丛中。 《手绘的奇思妙想--49位设计师的创意速写簿( 珍藏版)》中向你展示了一种在美术馆、博物馆、金 色画框中无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在 ，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻卉 这些速写簿时，都会将头深埋于其中，被那些作品和 点滴记录所吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会 带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则 故事、一篇日记、一段生活。每一本速写簿

对于画家来说，素描是一种综合能力的体现，不但有技术方面的、艺术思维方面的、还有精神素质方面的、人文素质方面的能力综合。因此，素描训练是对画家全面素质的训练，或者说是在国家的全面素质提高的基础上的训练。非此不能达到真正提高艺术造型能力，造就一代艺术新人。素描教学实际上塑造的是一个艺术家的灵魂，艺术家正是从这里出发去完成它的艺术创造。素描教学承担着对学生的创造意识、表达技能的全面培养的功能，是其艺术成长的奠基石。素描教学既要有单独课程安排，同时也要把素描教学放在整体艺术教学中去进行，如在色彩和创作课中同样重视造型能力的进一步提高和完善。