素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。 严格与严谨在学生学习素描时，特别是学习的初级阶段是必须提倡的。没有长期的，严格的训练，没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，学习是得不到成功的。 由于学生对素描学业习中的规律性认识不足，产生许多盲区和盲目性，学习成绩徘徊不前。由于对素描这门学问的深奥性认识不足，缺乏艰苦的思想准备，易产生急躁情绪和厌倦情绪，对学习失去信心。 根据以上种种问题，作者把三十多年素描教学中，遇到的一些重要问题，根据作者的教学笔记整理成

凯绥·珂勒惠支于1867年7月8日出生于德国东普鲁士的哥尼斯堡。父亲卡尔·史密特本是候补的法官，但因为不认同当时的强权政治和宗教，改行做了泥水匠，并成为一名建筑工程师。而她的哥哥康拉德更是一位社会主义者，对她在政治上的取向有直接影响。黄音编写的《巨匠素描大系：珂勒惠支》为“巨匠素描大系”之一，收录了伦勃朗的素描作品，适合美术爱好者学习参考。

《易斌素描头像冲刺训练方法》为“冲刺美术学院系列丛书”之一。《易斌素描头像冲刺训练方法》从头部结构、不同角度的写生、头像的明暗表现与结构表现、构图、背景的处理等方面，对素描头像的技法奥秘作了详细的讲解。《易斌素描头像冲刺训练方法》虽冠名“冲刺美院”，但针对报考其他兄弟院校并以此为“指南”的考生同样是实用有效的。

这本《中央美术学院生素描作品精选》由余陈编著，画册中的学生作业，大多是作者在中央美术学院造型学院基础部任教期间的素描教学结果。我们能从这些作品中看到各式各样的制作方法，看到它们不一样的风格特点，看到不尽相同的个人感受，看到被描绘人物对象的真实可信。

《中国音乐美学史资料注译（增订版）》分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。

高分场景速写临摹范本

《素描静物基础》由陈紫阳、彭源星编著，本书包括素描基础知识、几何体形体素描、静物素描、作品欣赏四部分。本书遵循由简到繁、循序渐进的教学方法，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。本书详细介绍了素描单体静物的基础知识，并配有基础训练，以通俗、深入、细致、形象的分步讲解，介绍了素描单体静物的基本要领。可使初学者掌握正确的观察方法与立体表现方式，养成良好的作画习惯，为以后的进一步学习打下扎实的基础。

《王艳君素描头像结构与明暗》内容简介：整体感是画面的张脸，是看画者（包括阅卷老师）眼观看画面时的整体视觉感受。整体感包括自然生动的模特儿动态、不同物体固有色的区分、受光与背光营造出的光感、前与后的空间，甚至还包括画者与被画者在画面中体现出的精神气质等等。绘画过程中细节固然重要，但整体感追求的不是所有的地方都精细，更不是对小细节痴迷地刻画，做到有取舍.不影响整体布局。例如，模特儿的手表、腰带、衣服的商标等等。

这是一本美术基础书——照片写生训练。全书按照课堂教学的内容、形式进行编写，全书采用要点点拨、步骤示范，从单个到组合。全书的文字言简意赅、通俗易懂，解决学生学习中常见的问题；示范作品经典，印刷清晰，极易方便学生临习。

安格尔作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。本书是安格尔素描全集，是目前安格尔素描最全的一本著作。展现安格尔的素描世界。

你不会相信，用普通的铅笔以及这本书中教你的绘画技巧，能够画出令人难以置信的画作。这些方法是如此简单，以至于从信手涂鸦的初学者到技巧精湛的画家在数分钟内就可以掌握。一步一步，你将学会怎样捕捉金属、玻璃、风化的木头、皮肤、头发以及其他物品的纹理特质。书中有两个极其详细的示例，从起笔到收笔，告诉你如何利用这些纹理画出逼真的作品，活灵活现，似乎要跃然纸上! 一步一步详细介绍的示例教会你如何画出令你难以置信的逼真物体。