《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

《国美格调》丛书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高 实践能力 的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难及其解决方法，更对许多很好作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细深入，从而为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。 本册书为《素描静物新基础》，由蒋铭科编著。素描这门学科，不是追求华丽的画面和那些表现主义的手法，而应去注重基础的培养，踏踏实实地去练习，做到 实而不华 。素描静物是我们学习绘画的必修课，也是提高基本功的必由之路。它通过对物体的体积、比例、透视、质感、量感等关系的解剖分析，将复杂的对象简单化。

《素描教科书 从基础学习到掌握应用》用学院派的教学方法及丰富的实践案例，全面而系统地介绍了学习素描的方法。从画材的准备、作画姿势、用笔方法，到起形、表现质感的方法，再到静物、石膏像教学案例，涵盖了素描学习的方方面面。本书各章节的安排由浅入深，内容详尽具体，所选范例均为东京艺术大学在校学生及毕业生的优秀作品，颇具学院派的风格，相信将为初学素描的朋友们提供有益的借鉴。

这是一本面向零基础自学者和爱好者的素描综合技法教程，基础知识是由一线美术教育工作者汇总多年教学经验、经过编辑再三修整而成，拥有一套针对零基础、行之有效的可以快速入门的方法体系。全书32个练习案例，涉及石膏几何体、蔬果、植物、静物组合、动物和人物，题材涵盖广泛，练习面面俱到，让素描小白全方位提升绘画功底。

本书的结构指一般意义的结构，不阐述画面结构。单独将其列出，是因为“结构”在中国目前的素描体系里倍受重视，而且其本身意义也极为重要。主要阐述物体的线性透视、物体与物体之间相交状态、物体榫接咬合方式。日常物品、头像与石膏几何体之间的联系，从示范单个物体到组合物体再到头像解析。

本书作者熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。本书的内容是熊飞素描静物的精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。

21天精通素描，3周玩转技法。 *周，从基本素描技法开始，介绍铅笔、炭笔等7种画笔的使用技法。 第二周，以构图、透视、阳光阴影等部分为基础，剖析解释了风景与建筑的绘画技法。 第三周，从动植物的形态、外形等方面，解剖技法，分析不同背景下的动植物画法。 排线技法 构图配色 透视关系 光影对比。十多种静物风景分步练习，清晰展现各类素描脉络。教程专业，步骤详尽，从基础开始，打造你的 一书一笔一世界 。

本书利用多种题材的速写案例（如花卉、小物、动物、建筑等），结合不同形式的表现技法，循序渐进引导读者了解和学习速写，在欣赏精美速写案例的同时轻松地学习速写技法，使枯燥的练习变成一次充满趣味的绘画之旅。本书不仅适合毫无美术基础的初学者，还可以作为从事与美术相关专业的美术爱好者的工具书、指导书。

零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手，为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始，进阶到较简单的几何体，培养自己对规则物体结构的认识，然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习，进一步认识不规则形体的复杂结构，为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解，包括工具、线条、光影、构图质感等，通过这些知识，我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外，同时还配有相应的绘制视频，为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容，对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。

本书以图文结合的方式，由浅入深地讲解素描的基础知识与实践技巧。全书共分为5章，在 Chapter 1 走进素描 里，我们将了解常见的素描题材、工具的准备以及绘画的基本姿势；在 Chapter 2 理论基础 里，我们将学习一系列素描基础理论和实用技法，引领大家初窥门径；在 Chapter 3 几何体的三原体 里，我们将初次了解和学习多种几何体的结构、特征以及专业素描技法；在 Chapter 4 描绘日常生活的进阶练习 里，我们将逐一学习各种蔬果、生活用品、美食、玩具和植物的素描案例与技法；在最后一章 Chapter 5 高手训练，素描再精进 里，我们将分别讲解各种动物、人物的素描案例与技巧，学会眼、心、手合一，去精准还原物象的特征，捕获其性格，甚至精神世界。全书精心挑选了39幅素描案例，从一张白纸到一幅逼真的素描成品，全步骤手绘演示，并辅以详尽易懂的文字，帮

《超级课件2.0 素描静物：黄亮教学体系的梳理与运用》主要内容包括基础知识，静物塑造，对应练习，难点分析，组合范画，考题分析，套题训练。

即使你没有基础，甚至不相信自己有绘画天赋，但只要找到一支笔，并满怀信心，就能画出令人惊叹的作品。在书中，作者用简单明了的方式，从最基本的画出痕迹开始，向我们展示了线条、色调、比例、观察的重要性和详细步骤，以及如何将它们结合，从而创作出令人信服的现实画面。本书为热爱绘画，或想重拾前辍的读者设计，相信通过练习和阅读，你会体会到绘画的乐趣。请相信，每个人都能学会素描，它是一种学得会的技能，就如同阅读和书写一样。 本书的主要内容： ·痕迹和材料 ·线条的画法 ·色调的画法 ·绘画和观察 ·比例和透视 ·构图 ·有用的实践项目

许昌华、陈莉主编的《素描》为一本素描教学参考指导用书，亦为学生临摹、品鉴用书。书中按照目录中的阶段性课程纲要为索引，采取由浅入深、层层推进的方式，介绍了青岛六中素描校本课程高中三年的教学进度和规划，配以相关范例及大师经典作品，使学生们能有效了解素描学习中由基础到高层的相关标准和要求，并可根据课后作业量化学习进程，提纲携领，纲举目张，作为基础教学及参考用书，本书希望能成为教师和学子的好帮手！

本套丛书的*特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。 头像作为一种绘画语言,即是提高自身综合能力的有效手段,又是捕捉对象瞬间美感,收集创作素材的记录方式。本书主要讲述头像的形成原理，比例，透视，头部骨点，头部的肌肉，头型和脸形，头像局部详解，头像写生步骤，范画精选等九大板块。