《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

本套丛书的*特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。 头像作为一种绘画语言,即是提高自身综合能力的有效手段,又是捕捉对象瞬间美感,收集创作素材的记录方式。本书主要讲述头像的形成原理，比例，透视，头部骨点，头部的肌肉，头型和脸形，头像局部详解，头像写生步骤，范画精选等九大板块。

本书作者熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。本书的内容是熊飞素描静物的精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。

西方现当代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以写实风格为主，并且形成了许多艺术流派，如我们比较熟悉的野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义、极简艺术、大地艺术等，其所反映和表现的都是现代社会的变革及其对人们心理的影响，也是艺术家个性观念的率真表达，同时在很大程度上体现了艺术家对艺术表现形式的不断探寻。这种追求视觉艺术纯粹性的不懈努力，极大地丰富了人们的审美经验，开创了现当代艺术视觉表达弃旧图新的新局面。 一部西方现当代艺术史，同时也是西方现当代素描的发展史。当我们翻开这本沉甸甸的《西方现当代素描》时，那些我们曾经熟悉的作品以上乘的印制质量再次与我们相遇，还有不少我们鲜见的作品更带给我们视觉上的惊喜。马蒂斯、毕加索、博纳尔、维亚尔

本套丛书的*特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。 石膏像写生，是写实性素描训练的一个重要环节，其目的是训练造型的概括能力，初步了解结构、形成块面意识。 例如画石膏头像写生是为了练习素描头像的一般步骤和方法，研究头、颈、肩、胸的形体结构规律，为日后真人头像写生打下扎实的基础。由于石膏头像结构变一化清晰，明暗层次分明，色彩单纯，再加上处于静止状态，可以任意地摆放角度，有助于我们对其进行反复细致的观察、分析、理解和练习！ 有些院校考试也会以石膏像为考题

《国美格调》丛书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高 实践能力 的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难及其解决方法，更对许多很好作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细深入，从而为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。 本册书为《素描静物新基础》，由蒋铭科编著。素描这门学科，不是追求华丽的画面和那些表现主义的手法，而应去注重基础的培养，踏踏实实地去练习，做到 实而不华 。素描静物是我们学习绘画的必修课，也是提高基本功的必由之路。它通过对物体的体积、比例、透视、质感、量感等关系的解剖分析，将复杂的对象简单化。

《素描教科书 从基础学习到掌握应用》用学院派的教学方法及丰富的实践案例，全面而系统地介绍了学习素描的方法。从画材的准备、作画姿势、用笔方法，到起形、表现质感的方法，再到静物、石膏像教学案例，涵盖了素描学习的方方面面。本书各章节的安排由浅入深，内容详尽具体，所选范例均为东京艺术大学在校学生及毕业生的优秀作品，颇具学院派的风格，相信将为初学素描的朋友们提供有益的借鉴。

零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手，为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始，进阶到较简单的几何体，培养自己对规则物体结构的认识，然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习，进一步认识不规则形体的复杂结构，为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解，包括工具、线条、光影、构图质感等，通过这些知识，我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外，同时还配有相应的绘制视频，为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容，对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。

《彩书坊-成语故事套装 彩绘注音版(全4册)》由冯慧娟主编

本书的结构指一般意义的结构，不阐述画面结构。单独将其列出，是因为“结构”在中国目前的素描体系里倍受重视，而且其本身意义也极为重要。主要阐述物体的线性透视、物体与物体之间相交状态、物体榫接咬合方式。日常物品、头像与石膏几何体之间的联系，从示范单个物体到组合物体再到头像解析。

内容包括：人物速写、概念设计、机械设计、场景设计、概念插图等等，厚达304页，全新的封面，其中兼有彩图与黑白图片，精彩纷呈！！无与伦比的创意探索之旅。 知名插画师一青、矩阵、阿梗、李思思、钱忆等画家倾情奉献的私家手稿。 内容包括人物速写、概念设计、机械设计、场景设计和概念插图等，献给每一位喜欢画画的朋友！ 上百页的草图合集，众多大师的私房创意笔记，从机械到怪兽，从人物到场景，都在《速写时光》中。

许多绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪法国画家华托、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，并且多动脑筋，方法得当，就能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。《速写人物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾的大师作品。

素描与色彩是习画者必须掌握的技能，也是画家在创作中个性刻画、高度凝练和概括的手段。随着教学理念的变革和艺术种类、艺术形式的多元化，素描、色彩的表现方式也呈现出不同意识、不同风格的艺术语言。 《大家色彩》《大家素描》编选了数十位名家的作品。这些作品承载了画家的精神理想和艺术追求，展示了他们严谨的造型和营造画面的能力。阅读这些作品，可了解他们的观念，探寻他们技法的成因，从而获得养分和收益。 本册收录了程丛林、李晓林、赵宪辛等众多名家所作。

《超级课件2.0 素描静物：黄亮教学体系的梳理与运用》主要内容包括基础知识，静物塑造，对应练习，难点分析，组合范画，考题分析，套题训练。