《画境（素描静物照片）/画中话》属《画中话》美术高考品牌图书系列，由多名教学名师通过多年的深入的研究，分析、找资料，精心整理而编排出的一本全方位针对美术高考的素描静物照片书。《画境（素描静物照片）/画中话》特点是从现场与实景出发，结合全国各地美术考生的实际训练方式的改进而推出的一套系列丛书。这套书籍实用性强，分类严谨细致，图片清晰、构图新颖、内容精致明了符合全国各省市统考以及部分院校考试的形式变化。适合广大美术考生写生临摹的范本。

埃贡·席勒是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学，1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画。《埃贡·席勒速写全集》是他的素描作品集合。

《山肴》收录了作者大山近10年来的速写作品。有以人为主，结合兽型、鱼身进行创作的作品，讨论“型”的外延性的同时展现物种结合的丰富可能性；有以菌类为速写对象的作品，在还原菌类形态的同时结合人体形态，展现异形的美感；有以骨骼为速写对象的作品，展现覆盖在皮肉之下的骨型的轻盈精致等等。“纯粹”是该速写集集中的体现，这些自然生长的东西，骨头、皮肤和血肉的构造是迷人的，是神奇的，也是作者想要用铅笔来表现的。

《伯里曼人体结构绘画教学》（*第3版）上架伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏

这本由翟乃文主编的《大手笔(人物速写)》选稿以应试类速写为主，作者囊括北京、杭州、哈尔滨、重庆、广州、武汉、长沙等知名艺术高考培训中心速写主教。内容丰富，速写种类包括：单人线性速写、单人线面速写、双人组合、多人组合、生活类带道具速写、大场景速写以及命题创作和联考校考考题范画。开篇大师速写赏析，中间作品展示，穿插人物速写基础知识讲解，局部展示与作画步骤，经典范画详细分析。结尾有应试技巧和作者经验、心得。

王华祥，1962年生于贵州，1981年毕业于贵州省艺术学校，1988 毕业于中央美术学院。现为中央美院版画系讲师。

素描被称为“造型艺术的基础”，临摹是素描学习的重要手段和有效途径。学习素描应遵循由浅入深、循序渐进的原则。素描静物较之素描几何体难度要更进一步，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。对初学者来说，需要对物体造型、空间、质感、画面黑白灰等素描语言有一个初步认知，从而掌握物体造型的比例、透视、形体结构和明暗关系，锻炼其组合画面、表现质感、描绘空间关系的本领。

素描是一切绘画的基础。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领，从基本的几何形状、透视规则、素描静物、风景、动植物到人物肖像，全面地介绍了素描技法的画法和要点。全书共分27章，图文并茂，理论阐述由浅入深，技法运用由易到难，绘画步骤清晰易学，通过本书的学习与基础技法的训练，可以使读者打下良好的素描基础。本书适合美术爱好者自学及临摹使用，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

中国美术学院附中创建于1929年，至今已历近80年。这所被誉为艺术家摇篮的学校，为国家培养了大批的人才。本画册精选了1953年到2009年间，附中学生留校作业的速写经典作品，较全面地反映了附中的专业水平。这是一次教学成果的回顾，也是一次有意义的总结，对于学习美术的青少年，是一本有益的参考书。

有两个因素决定着头部基本形态特征：一是体积，我们把头设想为一个长方形或蛋形，这是一个总的因素；二是头骨带来的结构因素。无论是方形或是蛋形，明暗交界线是使这些形体有立体感的重要因素。在人的头部，明暗交界线同样起着表现立体的作用，但由于头部的形状较为复杂，所以明暗交界线的表现必须与头部的结构关系和内轮廓的内容联系起来，骨点的形状和大块形体的基本形在交界线中都要有所反映。在交界线相对应的另一边，往往是脸部的轮廓线或是在受光部的形的转折处，无论是轮廓线还是形的转折处，与明暗交界线一样，也都含有结构和解剖方面的内容。在短期头像素描中，色调要尽量简化，使主体鲜明。主体包括人物的形体特征，从作画的开始就要紧紧围绕这个主体进行。在后的整理阶段，要对五官和大的形体加以强调，简化一些细节，把人

《素描精义：图形的表现与表达》重点分析了达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、皮拉内西、提埃坡罗以及毕加索等艺术家的素描作品，阐述了素描这种媒介本身的历史以及所包含的理论。素描通常被看作是艺术创造中能反映艺术内在规律的记录，它为我们提供了艺术之美的直接的表现。《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。大卫·罗桑德对素描的思考，超越了传统艺术鉴赏的手段。他探讨了素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵。

《画坛巨匠》主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。这本《俄罗斯风景素描精选》(作者贾琼)是其中一册，本书适合从事相关工作的人员参考阅读。

本套书为中国美术学院报考速写科目的考生提供了的参考系，并从专家点评中获取的试卷选择和专业的评判依据，速写注重学生造型能力的测试，考察考生事物观察和捕捉能力，成为今后艺术类考试的趋势。

《意大利经典素描训练教程：动物素描表现技法》精心挑选了姿态各异的动物素描作品，包括猫、狗、马、鸡、兔、鸟等，可供读者临摹学习。同时，书中还从基本的绘画知识讲起，包括透视、解剖、外形、结构、动作及绘画技巧等，是绘画学习的良好素材。《意大利经典素描训练教程：动物素描表现技法》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

书中的石膏座像均系常考或必考的对象。本书的每个石膏座像分解成九个角度的解析与写生，基本概括了考试所涉及的方位。其中每个角度都有从整体到局部的详细解析。其中每个角度都包含六个步骤与一个范例的写生演练。本书是一位美术特级教师近三十年考前辅导经验的总结。本书中的教学方法，曾为各大美术高等院校培养出近千名大学生。这是一本从根本上来提高学生素描写生的观察、思维、分析和表现能力的指导教材。