本书是我社引进版权丛书 戈特弗里德 巴梅斯绘画艺术译丛 里的一种，原版书被业内人士视为高等美术教育领域的 圣经 。 这是一部基础实用的参考书，配有大量手绘人体解剖，人体骨骼、肌肉，以及人体动静状态图列，诠释了艺术绘画与解剖密不可分的原理。该书共分为7个章节，共有几百幅素描作品和插画作为学生参照的范例，内容丰富，章节结构严谨。 这本书的特色是艺术家用非常精准和详细的方式，用画笔将人体解剖中涉及的肌肉、骨骼都非常详细的展现给了读者；除了非常精准和详细以外，这本书还非常少有的详细描述了所有肌肉在人体骨骼上的起点和终点，各部分骨骼和肌肉在运动中的关系、形态，或拉伸，或挤压，如此详细的介绍，在其他书籍中少有出现。

埃贡·席勒是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学，1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画。《埃贡·席勒速写全集》是他的素描作品集合。

本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，书中并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话，那么增添色彩，画面的意境就更而令人惊奇了。

中央美术学院附属中等美术学校的写生石膏课是学校专业教学中重要的造型基础学科之一。它包含了历史文化知识、雕塑艺术知识、艺术审美知识、人体解剖知识、空间透视知识及材料质地知识等诸多的课题。经过多年来的教学实践，附中这个年龄段的学生在造型基础的学习中，是必须要经过和解决的一课。中央美术学院附属中等美术学校专业课的学习始终贯穿着写生石膏作业的内容。一年级的石膏几何形体的训练尤为重要。它把干变万化的客观物象概括为较单纯的方与圆的组合，从根本上去认识客观物象的结构关系，认识形体在空间中的透视变化，从而给同学们培养成一个正确的观察方法和表现方法。然后，遵照由浅入深，由表及里、循序渐进的科学教育方法，安排石膏柱头、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像的课堂写生训练。同时，为了直接认识和加深理解造

第二辑比辑内容更丰富、知识更全面、作品更经典。书中的每幅作品从摆放静物或安排模特、对象到完成画面，无不经过精心设置和认真表现。内容复杂、物体繁多，标高明确，范画经典。书中作品都是郑州大一画室考前班学生的习作和一部分从本画室考入重点美术院校的高材生的考前作品。系列丛书的出版不光是这一幅幅作品的展示，更是一位位现在或未来大学生的面貌再现，是他们风雨历程的精彩回放。但愿这套丛书的出版能让我们正在备战高考的美术考生受益匪浅，美梦成真。本册为《素描静物》。

《中国音乐美学史资料注译（增订版）》分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和附录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。

安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。《师语·主题教学演绎系列丛书：演绎清流色彩静物》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。

《主题教学师说系列丛书·师说素描篇》涉及范围广泛，知识点全面，技法多样，可根据个人情况进行不同层次的阅览。

《主题教学系列丛书·教学对论色调篇》内容详细，切合实际。书中的作品具备较高的水平，并配有详细的文字说明。书的结构清晰，内容涵盖从入门到提高的全过程，在短时间绘画水平能取得较大的提高。

素描是一种理解和表达世界的知识与技能，是绘画的核心和基础。但是现今艺术思潮和社会的整体浮躁氛围加深了对传统价值的质疑。《贺羽素描集》收录了作者贺羽不同时期的素描速写，为美术基础教学提供可选资源，同时也作为作者学画过程的一次回顾。

全书分为四个章节：章节为几何体篇，通过临摹几何体引导美术生过渡到静物练习；第二章节为单体静物篇，包括五大类型的常考单体静物训练；第三章节为静物专题解析篇，包含素描静物学习过程中必须掌握的构图、光影、画面层次等知识要点；第四章节为范画临摹篇，包含结构对应明暗，大关系对应明暗等训练手段。

在《超级结构主义：网络造型》中，作者在其理论框架的基础上，对造型的本质、形式、内容、精神、心理、物质、感觉等一系列的关键问题给予了重新解答。如第四单元的“内核精神”、第六单元的“锁定／方向／决心——过程的心理技巧”、第十一单元的“”等内容，就为艺术的精神表现和心理层面的特殊意象，找到了特定的表达方法。而在“异态”、“实体随动”、“情感的入口”、“内严”、“外酷”、“颠覆意识”等范畴中，又集中体现了马堡中所独有的全新造型理念。在关于“贯穿线的交错运动”、“量感化”、“总体——非线性深入”、“线在不同空间层次的穿插与运动”等内容的解释中，马堡中提供了实现其造型理念的特殊表现方法。

《中国现代美术全集：素描》是部系统而全面地总结20世纪中国素描艺术的大型画册。该卷的编辑思想为编选作品即为历史的一种描述形式的原则，因而所选作品力求展示出素描在本世纪的演进历程与因果关系。卷中所展示的作品既有影响于一时的素描创作，又有不少杰出艺术家从未示人的素描作品，尤其是其中早期的素描作品更显珍贵。因此，它的资料性、文献性都是的，卷首论文对20世纪中国素描从社会史学与艺术语言变异两个角度进行了全方位的扫描与评价。