本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。
《一击必中.2.色彩静物》是一本色彩静物临摹书。书中内容共分为八个章节：章节为色彩基础知识；第二章节为美风景/小场景；第三章节为塑造；第四章节为画面框架训练；第五章节为框架到三个面；第六章节为两个面到三个面；第七章节为色稿到完整稿；第八章节为精选范画。 《一击必中.2.色彩静物》体系完整，画面色调浓郁，塑造精确，适合学生使用。
本书内容为著名画家冉茂芹先生近年来基础素描教学写生的经典技法作品系列，是我社出版过的畅销图书的改版之一。图书进行了信息补充及质量的升级，编入作品200多幅（中英文对照）。
吴兆铭是一位极富艺术表现力的素描高手，他的素描构图新颖，造型洗炼，技法娴熟，尤其注重光感表现的单纯、明快、强烈，使画面富于鲜明的的节奏与力度之美。《名家经典素描吴兆铭》对热衷于素描基础学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。
本书是继2016年6月出版的《名家经典素描*吴兆铭》之后的又一本吴兆铭的*素描教学作品，分人物肖像素描、人体写生素描、神秘几何素描四个部分。吴先生是一位极富艺术表现力的素描高手和杰出的素描大师，特别是对光影的表现令人着迷，受到世界各地美术生的追捧和青睐。他是美国旧金山美术学院*有价值的教授之一，他指导研究生院里的研究生，教授写实绘画和素描课程，他的素描具有很高的艺术价值和欣赏价值，同时他也是一个追求完美极致的艺术家，他能在素描作品里运用各种材质，如木炭笔、炭精棒等媒介，创造出独特的艺术佳作。吴兆铭先生在我社出版的图书多次重印，成为常销书和畅销书。
无论是在史诗神话和古典文学里，还是在恐怖电影和奇幻游戏中，虚构的野兽都是娱乐和想象力的无尽源泉。从独角兽和恐龙的铅笔速写手稿，到龙和美人鱼的数码涂鸦，这本书汇集了50位艺术家的作品，他们的创作一定会给人带来灵感和快乐。书中充满艺术家灵感来源、绘画技法的解析，对任何阶段的艺术家的观察和思考是有益的。一本书汇集了极具吸引力的生物怪兽造型，热爱科幻、幻想、恐怖、神话和民间传说的爱好者们不可错过。
《纵横联考.素描静物》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为：第1章：素描静物基础篇，第2章：素描静物进阶篇，第3章：素描静物专题解析篇，第4章：素描静物冲刺篇。 《纵横联考.素描静物》解读素描静物的绘画技法，书中课件讲解详细，内容丰富，从基础到深入，精选各类素材的优质范画，适合美术爱好者和美术艺考生使用。
本书通过丰富精彩的作品以及部分摄影作品与作品画面的比照，配以由浅入深、系统的内容讲解，直观地展示了写生绘画的重点和要点，以及独特的宽锋铅笔画技法。 书中的作品以及每幅作品中翔实的释文，展示了作者作画的心路历程以及得失成败，与读者分享和共勉，引导和帮助读者逐步掌握绘画技能，寻找适合自己的绘画风格。
素描是绘画的基本功，也是各大美术院校招生考试中常考的内容。这本书曾被国内美术院校列入西方经典美术技法推荐书目，也是一部公认的国外经典素描基础教材。书中提出的一种视觉与触觉相结合的素描教学法，被后世学院派称为尼克莱代斯教学法，这在世界素描史上是浓墨重彩的一笔。 25大章节课程、64个针对性练习、360个小时、200余幅精美插画。 美国现代美术教育先驱 意大利罗马美术学院青年艺术家。为期一年的系统性教学课程，从零基础掌握素描创作的自然之道。 百年彩装修订版 高品质全彩印刷 诚意复刻经典 授人以鱼，不如授人以渔。 这是一套影响素描百年的教学方法，助你打破思维的框：这也是一本可以随身携带的灵感速写簿、使绘画成为随时随地表达自我的一种艺术语言。用传统教学方法需要3～6年才能达到的艺术水平，用这套教学
一切独具特色的绝妙理念都有一个共同的开始 记录艺术家创作原点的速写手绘。 手绘是幻想艺术的创作基础 只有通过手绘，所有的灵感、概念与创意才能跃然纸上。 本书收集了全球50位幻想艺术家们的无限创意，走进那些充满奇幻魅力的异想世界吧！ 本书系幻想系列第三本。 在《幻想速写：角色篇》中，我们邀请他们与读者分享各自的速写。其中既有经验丰富的老手，也有优秀的学生和天赋极高的新画家。本书中罗列的人物画风格多样、技巧丰富、饶有新意。每个画家都贡献了独具特色的反思和创造性的见解，多达数百幅图片。因此《幻想速写：角色篇》对于每一个热爱速写或人物设计的读者，无论擅长哪种风格、使用何种载体，都是一本理想的书籍。
本书是一本以照片写生为主的速写类用书，适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。书中主要从速写场景入手，收录了大量主题性明确的速写场景照片和人物组合照片。书中的场景照片拍摄共历时一年时间，摄影师走访了全国多个省市。其照片的主题性、民俗风格化非常多元化，是一本不可多得的速写场景照片书籍。
本书为名家经典素描系列之李晓林。其素描大都是坚持以写生为重的作品，并很好的利用和巧妙的处理了线条的曲折起伏、明暗的过渡与变化，块面的分割与组合的关系，使作品质朴、自然、雄浑。他使用各种绘画工具，如有色铅笔、钢笔、粉彩笔、木炭笔和炭精笔等融入一幅作品之中，使作品更具独创性，更显示出无穷的活力和绚丽多彩，特别是表现主义的风格尤为凸显。
本书所精选的幻想艺术杰作，出自全球 50 位艺术家之手。他们其中既有享誉全球的好莱坞电影概念设计师，亦有初出茅庐却天赋异禀的艺术生。在本书中，从信笔拈来的涂鸦，到充满创造力的精妙刻画，艺术家们无私地展现了大量珍贵的私房创作手稿；同时，还与读者一起分享了创作的灵感与绘画的技巧。
本书由《艺用人体解剖》作者 萨拉 西蒙伯尔特所著，现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。她曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学获博士学位，博士方向为素描。她的多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆。本书中的很多插图就是这些被收藏的素描作品。与一般的素描技法书相比，本书的不同之处在于它并非从分解技法的角度进行编写，而是以主题进行分类，教你如何观察对象，并进行创意呈现。书中大量援引艺术史上经典的素描作品进行分析，是一本适合入门者向中高级进阶的素描指导书。
艺术家中记录自己生活最完整的莫过于Derek Jarman。 他在其整个职业生涯中创作了很多内容极其详细、制作精美的手工书 速写本。 它们一起展示了他如何收集、塑造和具体化自己的想法的故事。 速写本包含诗歌、绘画、压花、照片、剧本节选和笔记，它既是贾曼的自传，也是一部社会历史，层次分明，充满活力和创造力。它不仅是这位开创性的电影制作人和艺术家的传记，也是20世纪70年代和80年代的伦敦的真实写照。 在贾曼的一生中，这些珍贵的速写本都是私人的，是贾曼个人生活和职业最真实、最亲密的图像记录。这些速写本揭示了他每部电影背后的详细规划和研究，以及其创造性和情感参与。
