如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。

本书是我社引进版权丛书 戈特弗里德 巴梅斯绘画艺术译丛 里的一种，原版书被业内人士视为高等美术教育领域的 圣经 。 这是一部基础实用的参考书，配有大量手绘人体解剖，人体骨骼、肌肉，以及人体动静状态图列，诠释了艺术绘画与解剖密不可分的原理。该书共分为7个章节，共有几百幅素描作品和插画作为学生参照的范例，内容丰富，章节结构严谨。 这本书的特色是艺术家用非常精准和详细的方式，用画笔将人体解剖中涉及的肌肉、骨骼都非常详细的展现给了读者；除了非常精准和详细以外，这本书还非常少有的详细描述了所有肌肉在人体骨骼上的起点和终点，各部分骨骼和肌肉在运动中的关系、形态，或拉伸，或挤压，如此详细的介绍，在其他书籍中少有出现。

《燕京往事 何大齐绘老北京民俗风情画集》分册精选作者在不同年代创作的一百五十八帧展现老北京民俗风情的画作和诗文（及部分画作创作草稿），配以介绍性短文，生动、真实地再现和还原昔日京城五行八作的繁荣景象，是不可多得的全面展示北京民俗文化的原创之作。《燕京往事 何大齐速写 创作手稿集》分册共分为 动物 树木 风景 生活 音乐 舞蹈 京剧 戏剧 曲艺 荧屏 和 老北京民俗风情人物素材 等八个篇章，辑录作者自二十世纪六十年代初至今的三百余幅速写创作手稿，配以作品创作背景和年代知识。这些手稿为创作民俗风情系列长卷画作奠定了坚实的基础，更是以相当的艺术创作高度展示了各个年代民俗生态和文化传承。

安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起

《解剖：素描头像/我有我一套系列丛书》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。 该书秉承一贯教学思路，集作品及作者的绘画理念于一体，《我有我一套系列丛书》中题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全，适合各个层次的学生学习。 该书的质量和实用性一直是我们追求的宗旨，希望该书能给大家在学习中提供帮助。

《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2 卷，全书精选了15 世纪到20 世纪600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。

《世界绘画经典教程：素描的思想(修订版)》为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Apprendre le dessin》于2011年出版，深受欧美国家读者的好评，是经典的素描教程。 全书共9章，章讲解了铅笔素描的入门知识；第2章讲解了按照比例绘制铅笔素描的技法；第3章讲解了在绘制人物头像时，如何准确并生动地画出人物头像特征的技法；第4章至第7章分别介绍了如何赋予画面美感、如何加强画面的立体感、如何运用直线透视法，以及绘制面孔和表情的技法；第8章至第9章分别介绍了西方古典建筑和现代建筑中素描的应用。 通过《世界绘画经典教程：素描的思想(修订版)》的学习，读者可以轻松掌握用铅笔绘制素描的原则和技巧，相信论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《世界绘画经典教程：素描的

《素描石膏像：线（2015实力版）》是从万余幅作品中精选出来的佳作集合，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。《素描石膏像：线（2015实力版）》秉承一贯教学思路，集作品及作者的绘画理念于一体。教学系列图书题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等，适合各个层次的学生学习。教学系列图书的质量和实用性一直是我们追求的宗旨，希望《素描石膏像：线（2015实力版）》能给大家在学习中提供帮助。

《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物 2 卷，全书精选了 15 世纪到 20 世纪 600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品 1300 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方 600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

《素描石膏像》集中国两所艺术院校学生的素描石膏像作品汇集成册，供艺术院校低年级大学生和广大美术高考生临摹参考之用。

埃贡·席勒是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学，1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画。《埃贡·席勒速写全集》是他的素描作品集合。

黄海蓉、李晓林编著的《素描的艺术(大师素描肖像)(精)》挑选了从文艺复兴到近现代的西方名家大师的肖像画素描作品，作品涵盖面较广。通过该书可以全面的了解大师的各种绘画风格与个性化的处理手法。比方说：如何灵活运用虚实关系，分析大师塑造时用的手法，是排线条、还是涂、擦、抹等等。

叶浅予先生说：速写本就是画家的笔记本，它为画家准备了创作素材，其次，它本身又是一种绘画艺术，它的任务是捉住描写对象的一刹那，它必须练出心灵手快的本领；第三，速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是的方法之一。 速写不独可以独立为一门艺术，为绘画创作立功张本，速写也是可以出如叶浅予这样光彩夺目的速写大家的。

乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。

大师的素描，是世界绘画史中很直接很率真的艺术，是我们不可或缺的艺术滋养物。湖北美术出版社近期推出的大型系列画册《素描的艺术》，客观真实地呈现了美术目前不同时期大师们的精彩之作，印制精美、选图精良、设计精心，堪称中国美术出版之上品，是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。严浩编著的《素描的艺术(西方现当代素描)(精)》为该系列的其中一册。