《素描石膏几何体临摹卡》精选多幅优质高清的精美素描石膏几何体画作，不仅展示了素描石膏几何体画中的常见基础结构的描绘步骤，并且展现了完整的素描石膏画的绘画方法。素描静物是绘画学习的基础，一般 素描的对象都是生活中为熟悉的物体，如水果、陶罐、蔬菜、花卉等，要在观察、研究的基础上，注重画面中物体的比例、注意物体的透视和画面的整体关系。《素描石膏几何体临摹卡》 结构精准，线条流畅，印刷精美,图大量多，并附有简洁明了的指导、提示文字，卡片形式更加便于翻看，适合初学素描石膏几何体基础绘画以及提高素描石膏几何体绘画技艺的读者临摹、学习。
零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手，为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始，进阶到较简单的几何体，培养自己对规则物体结构的认识，然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习，进一步认识不规则形体的复杂结构，为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解，包括工具、线条、光影、构图质感等，通过这些知识，我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外，同时还配有相应的绘制视频，为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容，对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门
什么样的人体素描才堪称佳作？ 安德鲁·路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在安德鲁·路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。 这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本《人体素描(路米斯经典美术课)》已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。
一切绘画均始于5个最基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的不错范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
一切绘画均始于5个 基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则\"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门 中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的 范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
《设计素描系统教程(设计冲锋号)》由王海强主编，本书在此并不是要把设计素描这种表现形式和外延知识做全面的描述，而是希望通过大量的优秀示范作品展示命题设计素描的基本要点，充分体现其衔接基础绘画和设计基础的过渡训练意义。需要基本注意的十几个关键问题都是基础知识中的基础，它们如同设计素描独立于素描和设计之外一样，也具备有别于绘画基础的独特性。而在近五年的国内各大设计学院专业入学考试中越来越充分被体现。我们在这里抛开各大艺术设计学院之间的风格问题，尽量统一其基本评分点并提炼知识要点。通过几十位专业设计师和职业设计教师丰富的从业经验，加以深入分析、分解训练、综合示范和案例展现的教学方法。
《速写风暴——人物速写？照片写生》是一本针对美术高考考生读者学习使用的速写类技法书，本书以真人多种动态表现为主，为写生阶段的读者提供了的标准动态范本，该类动态都是高考考场上的常见动态，针对性相对较强。
本书针对艺术类考试中“创意速写”科目编写，分别从认识创意速写、基础实战、图形与创意、人物速写、真题实战角度讲解。书中首先多方面讲解“创意速写”科目的特点和内容；其次讲解创意速写的基础图形训练，再次为图形与创意训练，强化学生的设计思维，拓宽设计视野；之后的人物速写训练，是本书的讲解重点；很后为真题实战，将之前的知识点落到实处，针对应试方向做好很充分的准备。本书编写内容具体，针对性强，适合高考艺术类考生，尤其是北京服装学院考生学习与临摹，同时也适合美术爱好者、手绘爱好者自学使用。
《中央美术学院留校作品集第二辑?色彩风景1》中央美术学院是中国美术教育的学府，代表了中国美术教育的水平。其留校作品更是对艺术爱好者学习绘画是有指导意义。 本书是中央美术学院留校作品风景卷部分，收录了中央美术学院*的留校优秀风景作品，色彩丰富，造型扎实，无论形式和表现手法都极具美感。 本书也适合美院低年级学生临摹学习，同时也帮助美术高考学生掌握色彩风景画以及考学方向。
荆成义编著的《亨利·摩尔素描》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍英国雕塑家亨利·摩尔的素描作品、创作手稿及草图，从大师的作品中展示大师绘画作品不同的艺术风格及特色，并从其素描作品中体现其创作的过程。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。
《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来，绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只
《哈哈学古文 有意思的古文课(1-4)》由韩兴娥主编
《纸上中洲：艾伦·李的〈魔戒〉素描集》是托尔金作品最为著名的插画师艾伦·李的素描作品集锦。作为彼得·杰克逊执导的电影《指环王》三部曲的艺术指导之一，艾伦·李在本书中描述了他和维塔工作室的其他成员如何完成导演和制片人给出的“创造与还原中洲世界”的任务，并配以他亲手创作的素描稿。内容充实详尽，语言优美，是《魔戒》原著及电影爱好者之作。
小汉斯.荷尔拜因（HansHolbein,约1497-1543）是16世纪上半叶杰出的德国画家，也是美术的肖像画家之一。 小汉斯.荷尔拜因出生在艺术家及匠人世家，祖父是金匠，父亲大汉斯-荷尔拜因是奥格斯堡画派的创始人，也是当时德国南部的画家之一，叔父和哥哥均为画家。受到家庭及父亲的绘画传统的影响，小汉斯？荷尔拜因的艺术在很多方面忠实地保持着阿尔卑斯山以北地域的绘画传统，特别是以精细绵密的细节处理为基础的写实追求。但和父亲相比，小荷尔拜因描绘的人物更具真实感，性格刻画更具有个性，也更注重理性的写实，他充分体现出文艺复兴艺术的时代特征——把人文主义.自然主义和个人主义之间的均衡与和谐作为理想。父子间戏剧性地存在着一个分界线，分别代表着15世纪和16世纪的艺术追求：父亲大汉斯？荷尔拜因属于中世纪的精神世界，而小荷尔拜因
