速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色，也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
“为艺术而艺术”，这关乎艺术本质的主张，诞生于19世纪动荡的欧洲，从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分的姿态与立场，也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。在这场的“唯美主义运动”中，不但次确立了“美”的独立价值，是20世纪的艺术发展有着决定性的影响，更重要的是涌现了一批执著于古典美的大师，他们中有描绘神性之美的伯恩—琼斯，等等。
《可见之诗 第二届中国油画风景作品展》为配合“可见之诗——中国油画风景作品邀请展（2016）”而出，收录了多位青年油画家的作品，希望通过展示艺术家的这些艺术追求，验证绘画中的诗性生命，以及某种东方式的艺思，探索多种内在、从心应手的绘画倾向，并由此来塑造艺术品类的可能的新的主体性特征。借山水蒙养心胸，又借笔墨写胸中丘壑，诗画于胸中交错，叠合而为大者之象，正是“可见之诗”的追求和写照。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色，也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
每天一睁眼，我们就面临着各种各样的选择。小到早餐吃什么？怎么去上班、上学？大到读研还是工作？结婚不结婚？我们的人生是围绕着这些与经济相关的“经济选择”而展开的。在做出某种“经济选择”时，如果没有足够的
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本书以图为主，图文并茂。前三个章节作者以洗练的文字向我们介绍了油画刀的基本使用方法，概括明确地阐述了自己的艺术主张。更大量的篇幅被一些名家大师作品和作者平日练刀习作图片所占据，并附以画龙点睛似的文字解析，看得出他是力求用“画”来说话。如此生动活泼的编排方式，读起来直观、形象，显得亲切自然，更容易让人理解接受。油画刀使用起来并不像油画笔那样听话，一时还难以驾驭，似乎对初学者还有点“欺生”。不过，这并不可怕，好在孙先生在书中向我们集中展示了非常具体的技巧和方法，“按图索骥”，一步一步照图行事，必有所获。掌握住油画刀的特性，上了“刀瘾”，你就会欲罢不能。用油画刀画画儿，那股潇洒痛快劲儿、那种刀与色碰撞的美妙感觉、色彩美和肌理美产生的视觉冲击力，有时是其他工具所不能比拟的。
卡拉霍夫·尼古拉（1928年— ），俄罗斯功勋画家、圣彼得堡美协成员，国家绘画艺术领域的风景画大师。他的作品在国内外都享有盛名。 他利用在外写生所绘的小稿，创作了宏伟庄严的、具有哲学家意味的颂扬祖国大自然之美的画作。那些小稿虽看似简洁、平静，但其表达手段是极具多样性的，并且庄重、充满律动的线条是其所独有的特点。鲜明的色彩，向我们传递了大地之美，展示了俄罗斯北方如诗般的景象。 瓦里切夫·伊万（1924年— ），当代杰出的画家、风景绘画大师。1983年被授予“俄罗斯联邦功勋画家”称号，2005年被授予“俄罗斯人民艺术家”称号。其作品被俄罗斯国内外众多博物馆和私人所收藏。 他最喜爱的绘画题材是故乡土地上不显眼的角落和平日里温馨的情节。作品中他巧妙平衡了色调，运用明亮的色彩及疏密结合的笔触勾勒出物象
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夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展出独特的个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力，在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中，只有“爱”才能衬托出他的人性。在本书中，汇集了夏加尔毕生丰富精彩的作品，绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。夏加尔晚年的《圣经》插画、彩色玻璃画，则表现出炉火纯青的境界，深富宗教性的超脱宁静，给人们带来精神上的共鸣。
俄罗斯的近现代人物色彩绘画，根据我自己的理解，可以总结为以下的几个特点：一、重视作品的构架与图式。讲究如何穿插、均衡、变化等，巧妙利用色彩、明暗、大小、远近、虚实、疏密等多种对比，丰富画面可读性。通过各种形状的构图法，把握人物动态、取景角度与画面取舍。描绘对象在画面的位置，自然和谐，看似精心安排，却又不露雕琢痕迹。 二、强调人物解剖结构、透视、色彩的准确性。为了调整画面或描绘对象，考虑整体效果，在符合美学原则的基础上进行一些强调、夸张，加强作品的艺术性，两者并行不悖。 三、细致观察，厚积薄发。画家善于发现人物表情的微妙变化，善于描绘人物的精神状态，善于把人物的性格、修养、地位与职业等各方面信息，通过轻松自如的技法淋漓尽致地表现出来。 四、画面主次分明。在表现人物的心理状
绘画是一种生活方式，起源于自己的兴趣，成长于对它的执着与热爱。创作是内心的一种感动，产生于强烈的愿望当中，成就在你的内在品质和情怀格局之上…… 创作需要你对事物有敏感的体验与关注，需要真诚地从你心里发出一种独立的主张。 好的教师其实是一些随时能在学生的需要中看到自己的责任的人。学院是传授符合真理的知识的场所，是架通古代通向未来的桥梁。教学应该运行在规律和法度之中，不能为某些执教人个人的兴趣爱好所左右。教学若失却了价值判断的标准，其结果是教师们在互相吵架，学生们却无所适从。 本书教学篇主要介绍了作者的教学体会、教学思考、教学规律、教学引导、技术准备等；创作篇主要介绍了作者的创作心路、画肖像的具体感受与方法、绘画中的个性与创造性的思考等，附大量作品图版。
