高仿真版油画丛书《中国写实画派五周年全集》，选中”中国写实画派”的全体画家，每人一集，全面深入地展示了每一位艺术家的面貌。 运用高科技手段将油画原作效果限度地呈现给观者，加上每幅作品以多张局部放大的手段更能精微全面地展示作品的魅力，运用印刷品呈现油画作品的准确度来说，无疑为油画家和学习研究油画的人们带来一个福音。本册为艾轩篇。
《姜国芳紫禁城》是姜国芳个人油画作品集，此画集是他从20世纪80年代就开始创作的“紫荆城”系列油画作品，至今已创作近400幅了。在中国，这是一位用油画表现紫荆城文化的艺术家，他的作品文化底蕴深厚、艺术水准极高。
灰色，是何多苓多年来一布上最基本的色调，事实证明，这也确实是他所擅长的。如果进入他的画室，你会发现他调色板上的颜色其实很单纯，甚至很单调。而用最单纯的材料表现最复杂的对象，则是一件颇具挑战意味的事情。从极少主义的观点来看，少即是多。用中国古人的话来讲，也可以叫做“素以为绚兮”。除此之外，他在把握技术制作火侯的时候，常常令作品在某些局部上保留一种“未完成”的感觉，这可能是对“过犹不及”的领悟吧。
高泉的在当代中国画坛的位置是十分独特，无可替代的。他一直以雄健的气度描绘大海，表现人与自然在精神上的“共振”，堪称艺坛独步。高泉笔下的海与海景画不同，它使人警醒，使人振奋，远离萎靡与凡庸。他的画在视觉审美之外，使观众浮想联翩，思索人与“天”（宇宙，自然）的关系，“艺”与“道”（精神，信仰，理想直至所谓“关怀”等等）的关系。以一个在空间和时间上都十分有限的个人，用简单的画笔表现出如此浩翰雄浑的自然气势，既是对人的智慧，精神力量的实现和高扬，又是对“天”（自然）的赞颂和敬畏。 在新旧世纪之交，常常听到对时下美术创作欠缺精神性的感叹。它反映着创作者的生存状态和他对生命的理解，反映着他对艺术的态度。所以精神性不是招之即来的东西，它需要培养修炼
