油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画爱好者的喜爱。
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展
很多人觉得油画很可怕，面对空白画布，根本就不敢动笔。那些复杂的颜料，画笔、画架、画布，还有各种叫不上名字的油，似乎想一想就觉得很麻烦。 其实油画比我们想像中要简单得多，离我们的生活一点也不遥远。 翻开《油画的秘密:零基础掌握风靡欧美的前沿技法》，跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法，从认识颜料和工具开始，学会油画创作的各种手法，干接、干刷、软化、涂片等，学会刮刀的使用小技巧等。 还提供许多实际操作的案例，画花朵、云层、山脉、水波、动物、植物等等，一步一步，讲解详细，让你轻松掌握油画技巧。 现在，拿起画笔，走进 我的手绘教室 ，翻开《油画的秘密》，从0到1，由菜鸟变身油画达人不是梦。
传统经济学的思想框架和知识谱系越来越难以解释这个快速变化的世界。“复杂经济学”创始人布莱恩·阿瑟认为，当今世界面临的既不是市场失灵的问题，也不是政府失灵的问题，而是理论失灵的问题，确定性思想是这一切的
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。
颜文樑先生是我国近代的美术教育家，同时又是风格独具的的油画家，德高望重，名孚中外。他的作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，善于以西方的表现手法融以民族的精神，具有独特的艺术风格，对透视学、色彩学、解剖学的研究也卓有建树。本书所选取的内容为颜文樑和相关事件亲历者的文字和作品。
在20世纪的具象艺术领域中，意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。他以娴熟的笔触和精妙的色彩捕捉“光”的简单美。本书为大家带来了109幅莫兰迪最为的作品， 这些作品显示出莫兰迪艺术的多种技巧。 莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚(Bologna)。对于莫兰迪的艺术来说，涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。莫兰迪最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物和风景，沉迷于立体主义。后来，他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家，在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜欢文学性和象征性的内容，他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐，他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼
油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之林。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。 如何欣赏油画？这是一个简单而深奥的问题。 首先，应该对油画的发展有一个大概的了解。西方绘画的源头可以追溯到公元前三万年的史前时代。但产生巨大影响的，是从意大利的文艺复兴时期。意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的画派，这就是佛罗伦萨画派。他们以资产阶级人文主义思想为主导，把解剖学和透视学的成果应用到绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为集中透视、有明暗效果、表现三度空间的画法，这是一个巨大的革新。因而产生了许多著名的画家。早期意大利文艺复兴时期伟大的画家，无疑是山德罗·波提切利。他的作品富有
这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域
通过15个例子教读者如何用油画颜料给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用油画颜料给各种画上色的速成技法书，它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者，让他们在短期之内对书能够掌握基本油画颜料的使用，是与素描系列配套的姐妹篇。
王克举以其化的个人风景方式，以其对土地的酷爱和霸气外露的写生方式，为中国当代风景创作举行了一场非凡的视觉之旅。王克举的风景不着重表现风景的皮相，而是紧紧抓住风景的本质。他那些迎风起舞的棉花田、樱桃花、梧桐树、大原野、大山脉……骚动、不安、燃烧、沸腾，然而色彩并不狂野而是保持着高雅趣味和朴实精美——黑色、红色、土黄色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色……在王克举的风景中相互碰撞并发出神秘的回响。于是我们发现，在这些鲜艳瑰丽的颜色下面，画家内心燃烧着的欲望和极具个性的风景样式正在清晰呈现。本书收入约百幅王克举油画作品，表现了艺术家独特的艺术风格，值得借鉴、欣赏。
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一——劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。
本书是一本油画通俗教程，任何想学习油画的人可以借助这本教程建立起学习油画的信心，并能激发对油画的热情。本书首先介绍了颜料、画笔和可能用到的其他工具，并介绍了一些可以取代旧产品的新产品，解决了令在家中作画的业余爱好者忧心的颜料气味问题。读书中还包括12个绘画范例，带你逐步去了解如何构图。使用书中介绍到的各种技法去作画，最终让读者可以自信地就各种题材创作出的作品。
克拉姆斯柯依是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。克拉姆斯柯依是一位出色的肖像画大师，他最善于揭示人物的心理状态，注重人物性格刻画。画家以不露笔痕的细腻笔触，描绘人物那双晶亮透明、炯炯有神的眼睛，透过这双眼睛，可以窥探到他的内心，充满坚毅、果敢与责任心。克拉姆斯柯依在给收藏家特列恰柯夫的信中这样写道：“像山林看护者这样的人，是有头脑的，是对社会抱有不满情绪，不向暴力和蛮横妥协，为了正义可随时站出来的人。”是的，透过人物那锐利的目光和非凡的气质，可以看出他正是这样的人。
吉林美术出版社出版的该套高仿真版油画丛书，选中“中国写实画派”的全体画家，每人集，全面深入地展示了每位艺术家的面貌。运用高科技手段将油画原作效果限度地呈现给观者，加上每幅作品以多张局部放大的手段更能精微全面地展示作品的魅力，运用印刷品呈现油画作品的准确度来说，无疑为油画家和学习研究油画的人们带来一个福音。
《可见之诗 第二届中国油画风景作品展》为配合“可见之诗——中国油画风景作品邀请展（2016）”而出，收录了多位青年油画家的作品，希望通过展示艺术家的这些艺术追求，验证绘画中的诗性生命，以及某种东方式的艺思，探索多种内在、从心应手的绘画倾向，并由此来塑造艺术品类的可能的新的主体性特征。借山水蒙养心胸，又借笔墨写胸中丘壑，诗画于胸中交错，叠合而为大者之象，正是“可见之诗”的追求和写照。
一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前
当代油画家13人，都是当今在全国有影响的中青年画家，或者在油画领域里有较大建树者，入选画家多在艺术院校（如王克举、闫平、朝革）或文化机构（如杨飞云为中国油画院院长）的学术带头人。
