油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区,拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中,他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法,教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美畅销多年,在国内也广受油画爱好者的喜爱。
莫奈、雷诺阿、凡 高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师,他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者,他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治 加洛的作品中找到踪迹。在这本书中,乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程,详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧,还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章,不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一,共分为四章,章,介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一,其生平和影响;第二章,阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法,及其对油画技法史的影响和贡献,全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变;第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制,详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程;后一章展示委拉斯凯兹的主要作品,以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者,也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
户外写生比起室内作画的难点在于自然景象瞬息万变,如何用画笔捕捉某一个光线、色彩、构图都完美和谐的时刻? 你需要具备更敏锐的观察力、更高效率的草图速写方法、更有全局观的画面设计技巧,以及更轻便实用的绘画工具。 本书着眼于户外写生场景,传授了提升作画效率、使画面更富有表现力的种种技法。书中的9大绘画示范项目展示了油画写生的详细步骤,图文并茂,直观易懂,既可以作为户外写生的实用指导,也可以作为新手阶段的临摹范例。跟随作者循序渐进的细致讲解,你将画出更具有真实感、也更具有个人风格的油画风景佳作。
本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线,重点加强油画基本技法的训练,以提高学习者的综合素质与实践能力为目的,详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容,总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作,通过大量优秀的作品范例,完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色,不仅非常适合初学者和爱好者自学入门,同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则,可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材,也可以作为美术培训机构专业的适用教材。
莫奈、雷诺阿、凡·高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师,他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者,他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治·加洛的作品中找到踪迹。在这本书中,乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程,详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧,还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章,不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松,图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书,但这本书的内容非常紧凑充实,处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂:通过这本只有16开的并不算厚的书,大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤,还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外,图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后,在读者画完几幅示范作品后,可以自行临摹拓展
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本,正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家,也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访,
菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计,适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后,又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片 与飞翔的艺术家一起绘画 ,一直到现在出现了您正在看的这本书,就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一,以飨读者。这套精心设计的 Everyone s Guide to 系列图书,深入介绍了艺术形式、艺术技巧,让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一,目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解,然后可以运用自如,画出自己的作品,并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者,你将会获得很大的乐趣;如果你已经开始画油画了,我想可以使你的才华得到充分发挥,并且使你的技巧得到有效的提高。
在20世纪的具象艺术领域中,意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。他以娴熟的笔触和精妙的色彩捕捉“光”的简单美。本书为大家带来了109幅莫兰迪最为的作品, 这些作品显示出莫兰迪艺术的多种技巧。 莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚(Bologna)。对于莫兰迪的艺术来说,涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。莫兰迪最初沉迷于印象主义,沉迷于塞尚的静物和风景,沉迷于立体主义。后来,他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家,在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜欢文学性和象征性的内容,他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐,他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼
本书是《中国著名油画家作品精选》之一的《杨克山》分册,书中收录了中国美术家协会会员、北京培黎大学副教授、专业画家——杨克山先生的油画作品,具体收录了:《风暴来临》、《节日里》、《苗女》、《收割场》等。
这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人,被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域
《中国油画家》是当代油画家的家园,当代艺术家的朋友。面对狼烟四起的当代先锋油画,《中国油画家》量力而行,不做运动员,甘做啦啦队。无庸置疑,一幅优秀的当代油画作品,在观念上应该融入当代文化语境,在图式上应该县备自己当下的语言面貌。对画家而言,无论是新古典主义,还是写意表现,都应没有门户之见,适合自己就好。 《中国油画家》倾听中国油画家的心声,分担他们的忧虑,分享他们的喜悦;《中国油画家》承载中国油画名家、实力派油画家的辉煌,见证未来极具潜力的油画家的成长。 本书为《中国油画家(第4辑)》。
油画,这个西洋画种,传入中国近四百年,被国人有意识地、成体系地移植到本土,也已有一百年了。 本卷为《中国现代美术全集·油画》第二卷,内容包括自1949年至1976年间有代表性的139位画家在油画史上有价值的作品202幅,并请有关专家撰写了论文,因而使本书具有史料性、学术性和权威性。 全书包括:《冬》、《南湖》、《夏》、《战门英雄邰喜德》、《黄山云海》、《向日葵》、《广东造船厂》、《红花》、《中日黄海海战》、《巨臂》等等。
小汉斯·荷尔拜因是德国文艺复兴时期著名的画家,他比丢勒小26岁,属于德国文艺复兴时期的第二代画家。荷尔拜因家族在16世纪的奥格斯堡地区非常有名。因为和父亲同名,所以,后人分别以老汉斯·荷尔拜因和小汉斯·荷尔拜因来区别这两位重要艺术家。而其中又属小汉斯·荷尔拜因成就较高。荷尔拜因一生的主要成就体现在肖像画创作上。他成长和学习期间的16世纪前20年适逢意大利文艺复兴盛期,文艺复兴艺术的影响在荷尔拜因的作品中清晰可辨;同时他的绘画又带有鲜明的德意志写实传统,一种内在的精神性隐藏于谨严而精确的画面之中。他深刻地理解人物气质的特殊性,从而完美地将写实融化在理想化的境界之中。体现出了对象作为人的尊严和自信。因此,他本人也被称为“高贵的画家”。本书收录了荷尔拜因的经典作品。
“21世纪艺术世界系列丛书”旨在展示海内外卓有成就的艺术家成功轨迹。 本书为其中一册。何岸对女性极大的倾慕和尊重从他所有的作品中体现出来。他的画中人都有一份优雅,体现了美好的内涵。他画的女子超越时限,娇柔而若有所思。这一张张脸上都蕴藏着深度,或俏皮,或高雅,或聪慧,或好奇。每张画都有生命,捕捉住画中人在时空中的某个时刻,并且常常是不留意到观者的片刻。那是她沉浸在自己思绪中的私密的片刻。
“新疆油画全国行--情系神州”活动将把新疆题材的油画在全国范围巡展,这是我们“坚持以现代文化为引领”,提升新疆文化影响力的一次很有意义的尝试。这些油画作品,必将把一个美丽富饶、充满生机、充满希望、充满魅力的大美新疆展示给我国各族人民!
莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。研究和欣赏他的作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。编写此书的目的,就是想拉近与这位印象主义大师的距离,轻松、快乐地学习到一些具体的绘画技巧和知识。书中的作品分析、美学理念与技法解读也许只是编写者自己的感受,但我希望通过开启这样一扇彩虹般的窗口,能为读者展示更加广阔的艺术空间。你不需要把莫奈当作高悬于博物馆的大师,你只要相信自己,相信每一个人都天生具有独特的色彩感受与表现力就行了。
爱德华·维亚尔,法国纳比派成员之一,这是他在艺术史中明显的标签。纳比派的口号和宗旨曾经让维亚尔激情而放纵地挥洒着自己的艺术才情;他在那个阶段创作出了惊世骇俗的作品,如那幅著名的《八角形的自画像》,竟会令人怀疑是15年后野兽派的杰作。但纳比派毕竟只是一个存在了短短十年的团体;在纳比派之后,维亚尔的艺术之路仍在延伸。与好友勃纳尔(Pierre Bonnard,同为纳比派成员)一样,维亚尔的艺术周期也很长:短暂的纳比风格并不足以概括画家的一生。以现在的观点来考察曾经的纳比派成员,他们实际充当着画家兼设计师两种角色;这一点维亚尔表现得更为突出。 维亚尔的肖像画、小幅室内画以及大幅装饰性壁屏构成了作品的主要部分。然而,不管是他的小幅油画,还是大幅装饰壁屏,他选用的题材大多都是身边熟悉的事物,用手中的画笔完
油画棒不是小朋友玩的么? 啥?用油画棒画插画?千万别用!笔触太粗不好控制,画不出细节的! 提到油画棒,大家也许会产生这样的质疑。其实我们对油画棒的了解还停留在表层,实则油画棒手感细腻、滑爽,延展性好,叠色、混色性能优异,能充分展现出油画的特殊效果,如果借助小刀、牙签等辅助工具,则可以画出非常丰富的细节, 这本《油画棒创想绘》收录了资深插画师武芃近5年的插画作品,用超详细的步骤图向我们展示了她所擅长的油画棒绘制技法。作者在书中详细介绍了8种油画棒绘制技巧和11幅作品背后的创意构思。除此之外,她还介绍了15种用油画棒制作小手工的方法,并在书的*后创作了一个有趣的绘本故事,让我们重新认识油画棒原来可以这么玩。 大朋友们,不妨试试这有魔力的油画棒吧!