本书为林涛先生油画作品展同名展览图录。书中收录的作品以油画为主，并有部分丙烯和速写，题材有以表现其身边同事、友人的人物肖像创作，有表现上世纪末至解放前后杭州的风土人情，有用油画语言对“宋画”的再创作，有个性选题的综合创作，以及部分风景、静物的写生作品。主要画作多以黑白灰和选择性基本色组合色调表现，呈现出单纯、简洁、平静的视觉体验。
《石窟壁画》 中国连续一千多年的佛教石窟凿建史，为我们留存下来无数风格各异、精美绝伦的壁画作品，它们是特定历史时期文化艺术的“活化石”。本书按题材分类，从美学视角出发，用生动有趣的故事、通俗易懂的叙述，将哲理深奥、神秘抽象的佛教经典史迹呈现给普通大众，带你走进石窟壁画的世界。 本书既阐述了不同时段、不同类型壁画的时代特点，又提出了壁画美学在宗教义理之外所蕴含的平和宁静的意境之美和乐舞飘飞的动态之美。
《绢帛佛画》 绢帛佛画即绘制在丝绸、麻布或棉布之上的佛教绘画。从画面内容上分为尊像和绘图两类，主要包括卷轴画、幡画、粉本等多种形式，原是宗教礼仪中用于祝祷众生、祈求现世及彼岸世界夙愿的重要物质载体，遗迹上溯唐代下至明清。本书以“法相庄严”“缺憾之美”“风格大成”和“往生净土”四个视角对中国绢帛佛画的经典之作从内容、形式与风格上做出梳理与解读，其中既有流传有序的传世作品，又有大量佚名画工的经典之作以及流失海外的绢帛佛画残件。
在大家的心目中，石齐是的国画家，假如有人听说他也画油画，那么个反应大概是“偶尔为之“吧！但现在他要在中国美术馆举办自己的油画作品展，向公众展示一百多幅油画，人们就不得不刮目相看了。原来，石齐白幼就有浓厚的油画情结，他在走向画坛的道路上，一直受到民族传统艺术和西方油画的熏陶与影响。在仰慕之余，他起初依靠印刷品悄悄临摹一些欧洲油画大师的名作，后来有机会去西方参观各大博物馆的藏品.并开始进行油画创作。在石齐的国画作品中，吸收了不少西方油画的元素，使它们服从现代国画创作的需要，以加强彩墨的表现力，创建了自己独特的风格面貌。石齐一贯坚持的具象、印象、抽象“三合一”的艺术理念.也与他兼有中西艺术的修养有关。和他的国画创作一样，他把从现实生活中获得的具体感受.和一些经过消化了的具象记忆.融入在
静物作为一个独立的绘画题材，从荷兰小画派到夏尔丹再至塞尚、凡高，以及20世纪莫兰迪等，静物之主题始终为诸艺术先贤所钟情。一桌一椅、一瓶一花居于室内之一隅常为人忽略，而艺术家们慧眼洞见，从中观察到另外一个精神世界。 多年以来，国内鲜有以静物为主题的全国性的展览，中国艺术研究院油画院主办了此次的 静 观 油画静物展 并结集成册。此次的作品集特邀了全国老中青50位优秀艺术家作品，以及采用征稿的方式择优选出170多位投稿画家作品。以期呈现国内目前秀的静物作品的集体面貌，以享观众。
《张晓刚：蜉蝣》由策展人李佳主编，以上海龙美术馆张晓刚个展“张晓刚：蜉蝣”的参展作品为主线，呈现张晓刚近年来的主要作品。包括“舞台”系列、《蜉蝣日记》《黑白之间的幽灵》“光”系列等多幅画作。书中除了策展人李佳的专文，还邀请艺术学者乔纳森 ？ 费恩伯格（Jonathan Fineberg)、作家余华、诗人翟永明、青年学者周婉京分别撰写了《2020年，张晓刚的时间、空间和记忆》《人生就是几步而已》《观画之余》等文章，希望构成一本基于展览的学术研究性画册。
《细节》突破传统技法书的简单模式，从画家被生活细节打动的创作初期出发，到怎样获取题材并把握具体的技法等等细节，完整记录了忻东旺绘画创作(肖像、人体、创作……)的每一个步骤。 随书附赠作品《江湖——遇》创作过程DVD，最直观地传达艺术家对艺术的认识和思考。
《中国森林康养发展报告（2022）》是国内第一本关于森林康养产业发展的综合报告。本报告注重专业性、实证性、前瞻性、时效性、热点性，基于森林康养发展现状和大量数据，分析森林康养未来发展趋势。本报告旨在引
在当今的画家中，很少有人像夏俊娜那样受到各方面的欢迎，这是因为，夏俊娜的作品正好处在前卫和传统中间，处在高深和通俗中间处在美丽和艳俗中间，在她的作品里，一眼便可看出，一个画家是如何遵循自己的天性，一步一步地走向艺术的成熟，成为令人瞩目的有稳固地位的画家，而且，最重要的市，夏俊娜具有一种别人所没有的消化能力。
本书是国内第一部关于养老服务体制转型与资源整合的研究成果。第一，从养老服务需求侧的转变与供给侧的特征分析出发，首次提出长期护理保险制度试点是传统养老服务体制改革开端的观点，并剖析了长期护理保险试点政策
中国油画发展的历史，是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。全书配有800余幅油画作品，本身就体现了作者对各时期油画艺术的选择和评价。可以说，这是一部 图 说的中国历史，也是展示一个多世纪油画艺术发展过程的无数级 台阶 ，更是几代艺术家们呕心沥血的心灵史。
俄罗斯画家瓦·米·西多罗夫的153幅油画作品，由人民美术出版社结集出版了。这些作品，带来了俄罗斯大地的泥土芳香，展示着白桦树特有的高雅和优美，散发出浓郁清新的民俗气息。我相信，它会给我国读者带来愉悦和审美享受，使我们对辽阔的俄罗斯产生一种亲近之感。 对于立场从事风景画创作的西多罗夫来说，丰厚的传统，前辈的成果，百年岁月中积累的多样化的表现技法，都可以成为他走上创作之途的出发点和取用、借鉴的无尽源泉；然而，怎样继承这份传统，又不为其所囿，进得去，出得来，摸索出自己的风格，却是摆在他和所有后来者面前的难题。在这方面，我们看到，西多罗夫花费了心血，最终也找到了自己的路。他的作品，正如展现在我们面前的，既表现出俄罗斯大地的宽
霍金索罗亚（1863-1923）出生于西班牙巴伦西亚，是19世纪末西班牙著名画家。1874年，在巴伦西亚工艺学校学习绘画；1878年，就读于圣卡洛斯高等艺术学校。他擅长外光绘画，也留下了许多以西班牙民俗为题材的大型作品。 他的大量作品展示了地中海灿烂阳光下的绚丽景象，他的肖像画往往突破常规，卓越不俗，从而创造出自己独特的绘画风格。他与同时代的美国画家约翰辛格萨金特、俄罗斯画家尼古拉菲钦成为19世纪末20世纪初人们喜爱的肖像画大师。
上世纪中期的1965年9月，毕业于中国美术学院油画系由留苏归来的全山石先生主持的第三工作室的金步松分配到青岛。 一股清新的海风吹开了他激动的心扉，他情难自禁地呼喊出青岛——太美啦！太美啦!! 正是这深入情底的元素让他的情血中鼓动着爱这座东方的西方、亚洲的欧洲的美丽海滨城市并力图 用画笔去揭示她的美，记录她的媚从而歌颂她的入文精神和浓缩着世界大同气质的海上明珠的无限大美。这是一座较早吸引世界列强为之倾倒的、早在近两个世纪前即行开放的城市，尽管它是 被迫的，但它是客观的，它毕竟集中了中外建筑文化的精华，她客观的美在中国封建的“永恒”中抢先登陆成为不可多得的欧化建筑的硬件标本。在青岛不难看到欧洲哥特式建筑的影子和拜占 庭式建筑以及盛极一时的罗柯柯风格，所有这些欧陆风情建筑都像一座座建筑雕塑和
《在意（第三届中国油画双年展2016）》是“在意——第三届中国油画双年展”作品集，书中收录了30多位油画家约200多幅新作品。 《在意（第三届中国油画双年展2016）》油画作品秉承中国画的“写意精神”，激发中西艺术之间的深度碰撞，呈现了中国油画家在不同的历史条件、不同的社会生活、不同的美学追求面前的艺术选择、艺术坚持和艺术创造。 《在意（第三届中国油画双年展2016）》出版旨在展示艺术家在当代艺术语境的作品，传承经典，展示当代风貌，表现艺术家的精神品格。
这是一套介绍中国当代油画家的系列画集，入选的画家出生于20年代至30年代，属于油画界的第三代人。他们的创作活动主要在1949年中华人民共和国成立之后，只有少数画家在40年代即已步入画坛。他们的艺术生涯和20世纪后半期的中国社会变革有着密切的联系。他们的艺术创作鲜明地反映了这个时代的变化。艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要能为人民大众所欣赏，是他们的共同理想。他们一直为这一理想在努力奋斗。这是一批用双手、用心灵热拥抱时代的艺术家。当然，他们之所以能成功，还在于他们的勤奋与好学。他们坚持不懈地钻研中外艺术遗产，琢磨艺术创造方法，领悟艺术规律，不断完善自己的艺术技巧。他们力求在自己作品中说出独特的语言。在提倡艺术革命化、大众化和民族化的时代，他们同样珍惜自己的艺术个性。由于这些，他
