本书是前台北故宫博物院副院长李霖灿集20年之功的呕心沥血之作。纵览宝藏，得天独厚。本书从单一张画的研究开始，如职贡图、明皇幸署图、溪山行旅图等，到综合性的论题，如中国的构图研究，南北宋的山水画等等，均提出一个新观念，或者解决一个难题，以为中国画史奠基。 内容中含91张名画的图片，均珍贵稀有。

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《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，全书共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中丰富、广泛且*代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大超越了一般文献的高度。册为“中国早期的油画”，第二册为“民国时期的油画”，第三册是“新中国的油画”，第四册为“新时期油画”，第五册为“新世纪油画”。

《中国森林康养发展报告（2022）》是国内第一本关于森林康养产业发展的综合报告。本报告注重专业性、实证性、前瞻性、时效性、热点性，基于森林康养发展现状和大量数据，分析森林康养未来发展趋势。本报告旨在引

漆侠先生的《宋代经济史（上、下）》属于“津沽名家文库”丛书中的一种，是津沽历史文化的重要组成部分。该书在所属学科领域产生了重要影响，具有较高的学术价值，反映了作者在宋史研究领域的深厚底蕴和学术积淀。

在20世纪的具象艺术领域中，意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。他以娴熟的笔触和精妙的色彩捕捉“光”的简单美。本书为大家带来了109幅莫兰迪最为的作品， 这些作品显示出莫兰迪艺术的多种技巧。 莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚(Bologna)。对于莫兰迪的艺术来说，涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。莫兰迪最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物和风景，沉迷于立体主义。后来，他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家，在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜欢文学性和象征性的内容，他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐，他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼

本书内容包括： 晴云 柔见白云青见天； 蓝靛 布彩笔墨疏有风； 细月 情系芦笙边陲月； 绪幕 月藏发髻花潜额； 两斜 一枕春忱眠两斜； 烛花 随朱即翠； 停云 森魂有气蛮有诗； 琅绣 琅绣针针出画棋； 贝妮 夜色披苏月游丝等。

“画”木板年画，这种手段本身就是一种“模仿”的行为，照抄民间艺术品，就意味着所描绘的对象不再是自然状态下的事物，它蕴涵着深厚的传统人文内涵。纵观传统艺术和现代艺术，它们基本上都遵循从自然中提取创作灵感的规律，即使像蒙德里安的纯粹冷抽象的艺术作品，也是从自然的风景中经过反复提炼而获得的灵感。而我“模仿”的对象，首先是人工制品木板年画，它改变了作为创作者的对话语境，使作者面对的不再是有待于加工提炼的客观自然，而是有着历史渊源、高度完善的艺术品本身。它已不存在被提炼的创造因素，我要解决的首要方法就是改变传统的创作模式。将模仿的对象视作一种被审视、解构与重组的现象，放弃那种习惯的创造模式。

高仿真版油画丛书《中国写实画派五周年全集》，选中”中国写实画派”的全体画家，每人一集，全面深入地展示了每一位艺术家的面貌。 运用高科技手段将油画原作效果限度地呈现给观者，加上每幅作品以多张局部放大的手段更能精微全面地展示作品的魅力，运用印刷品呈现油画作品的准确度来说，无疑为油画家和学习研究油画的人们带来一个福音。本册为艾轩篇。

这是一套介绍中国当代油画家的系列画集，入选的画家出生于20年代至30年代，属于油画界的第三代人。他们的创作活动主要在1949年中华人民共和国成立之后，只有少数画家在40年代即已步入画坛。他们的艺术生涯和20世纪后半期的中国社会变革有着密切的联系。他们的艺术创作鲜明地反映了这个时代的变化。艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要能为人民大众所欣赏，是他们的共同理想。他们一直为这一理想在努力奋斗。这是一批用双手、用心灵热拥抱时代的艺术家。当然，他们之所以能成功，还在于他们的勤奋与好学。他们坚持不懈地钻研中外艺术遗产，琢磨艺术创造方法，领悟艺术规律，不断完善自己的艺术技巧。他们力求在自己作品中说出独特的语言。在提倡艺术革命化、大众化和民族化的时代，他们同样珍惜自己的艺术个性。由于这些，他

本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《The Fundamentals of Oil Painting》于2012年出版，深受欧美国家读者欢迎，是一本经典的油画基础技法教程。 本书共分6章，章讲解了绘制油画的材料和颜色等基础知识；第2章讲解了如何配色，如何使用绘画工具等绘制油画的基础技法；第3章至第5章分别详细地讲解了静物画、风景画、人物画的绘制技法；第6章讲解了如何画出有个性的油画风格和构图的技法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制的原则和技法，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

“一千个人心中就有一千个哈姆雷特。”但在一千个人心中，陈逸飞的形象恐怕大体相似：斯文儒雅，风度翩翩。如果让人们说出近30年来对国人审美情趣影响的一个人，恐怕不少人会说出陈逸飞的名字。如果让人们说出自己所知道的一位中国画家，恐怕不少人也会说出陈逸飞的名字。哪有漂亮的房子，漂亮的展览，漂亮的演出，他都争取去看一看，就是为了能更充分地感受美。他是最肯为美付出一切代价的人。从某种意义上讲，他是为美而牺牲的。他倒在了创造美的路途中。让我们在本书中欣赏他的美！

《陈逸飞》收录了陈逸飞生平的部分画作，并通过他的画作，让我们从不同的角度来认识我们所熟悉的陈逸飞。 陈逸飞，1946年生，生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业於上海美专，同年进本院从事油画创作。代表作品有：《蒋家王朝的覆灭》(合作)、《寒凝大地》(合作)等，分别获全军美展金质奖，第五届全国美展二等奖。作品曾为中国军事博物馆收藏。 陈逸飞59年的生命历程，几乎都跟绘画联系在一起，在他的最后10年，其生命又跟电影发生了紧密的联系，或者说他是的一个重要身份是导演。

丁一林，1953年生，河北人，中国美术家协会会员中国油画学会理事，中央美术学院油画系教授、油画系常务副主任、第二工作室主任。1988年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系并留校任教。作品曾多次参加国内外重要画展。 《当代油画家：丁一林》收录了当代油画家丁一林的油画作品以供美术爱好者赏析。