为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
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此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。
本书主要内容分为总论、战略篇、产业篇、未来篇、模式篇、地方篇，共24章。战略篇概述了战略性新兴产业的发展情况，系统分析了战略性新兴产业的成长规律、规划研究和重点思路；产业篇针对7个有代表性的战略性新兴
中美贸易摩擦是中美经济关系中的重要问题。本书认为中美贸易冲突必然不能打持久战，我国今年工厂关闭、出口萎缩，已然受到相当程度的影响，日美贸易冲突的解决方式成为了我们的参考。我国尤其要对贸易规则制度加强熟
本书将乡村视为人、地、业、村联动的系统，旨在构建一个分析乡村转型与现代化的理论框架。基于实地调研和理论研究，在城乡中国格局下研究乡村转型与现代化的逻辑、路径、体制和政策，明确提出城乡中国是理解、分析和
战略与路径 分析与思考 ,上海人民出版社 【新华书店正版图书】 作者 黄奇帆 原价 ￥196.00 出版社 上海人民出版社 出版时间 2018-01-01
除了图像与风格的研究，艺术史还能扩展哪些新的研究视角？艺术史研究能否超越学科的边界，为更广泛的人文社科研究提供启发？艺术史中的经典作为历史的图像遗存，是否还隐藏了更多的信息？而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码，了解到这些隐秘的政治与历史信息的？为了回答这些问题，北京大学人文社会科学研究院倡议编选本书，汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章，既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果，也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
本书的第一版《岱岳长青：陈岱孙纪念文集》由刘昀（陈岱孙先生的甥孙）和王曙光（北京大学经济学院教授）主持承担，于2012年出版，收录了陈岱孙先生的亲友、学生等数十人对陈岱孙先生的回忆文章，其中包括厉以宁
俄罗斯巡回画派的艺术渊源也是来自于西方，当你有机会进入特列恰柯夫画廊和俄罗斯博物馆时，你会被那里的艺术作品所震撼，那些作品的艺术品位和价值绝不亚于法国的卢浮宫和奥塞博物馆。这里发表的十几位俄罗斯巡回画派画家的系列作品，是天津人民美术出版社的编辑几次亲赴俄罗斯实地组织和拍摄的稿件。用大开本的形式出版是为了更方便读者观摹和学习。可以相信俄罗斯巡回画派系列画册的出版，对我国油画事业的发展和提高会起到积极的促进作用。
本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著，图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准，画派的两种含义（历时性的画家传派、共时性的地方画派），并称画坛的名家与“画派”，结合画派实例，从理论上加以论证，指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力，并非人为打造，而是自然形成的；任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程，犹如人类生、老、病、死，是不以人们的意志为转移的客观规律，不是任何人延迟或阻止得了的；任何流派所创造的成果和艺术经验，都需要发展，但是自然形成的规律仍然必须遵守。
《商业服装人像摄影电商服装拍摄、布光、主题实拍攻略》集结了作者多年的摄影心得和大量的实战技巧，全面、详细地讲解了服装商业摄影的实战技法。 第1章和第2章以服装商业摄影的市场现状和发展趋势为出发点，为读者分析了商业摄影市场的概况，并给想从事服装商业摄影的同行提出了软件和硬件建设等方面的相关方案与建议；第3章和第4章结合作者的实战经验，对服装商业摄影的外拍和棚拍两大板块的知识进行了详细的分析与讲解，读者可以从中学到大量的布光方法（特别是棚拍的布光组合方法）；第5章~第10章精选了作者多组服装商业摄影的成功案例，详细地讲解了主题式摄影的全流程。 《商业服装人像摄影电商服装拍摄、布光、主题实拍攻略》细致讲解了大量真实、有效的服装商业摄影案例的拍摄技法，希望读者能够从中学到自己想要学习的摄
埃贡.席勒，出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用
《言师仲油画作品》讲述了我们为言师仲取得今天的非同凡响的成就而欣慰，我们又看到了美院附中那个天才小子的神采飞扬。从他的画中，我们感受活力，感受生命，感受青春的力量，感受音乐，感受动势和优美的色彩和声，这是杰出的艺术家可以带给人们的精神欢乐和享受。
《武汉画记》精选艺术家胡朝阳创作的武汉老建筑油画、速写作品一百六十余张，同时配以建筑简介，图文并茂的展现武汉老建筑之美。多年间，艺术家探寻大街小巷，固执的坚持现场创作，用绘画保留这座老城的历史记忆。通过《武汉画记》可以纵观武汉三镇的建筑文化和街景风貌，感受艺术家对武汉抱有的深厚情感。
绘画是视觉的艺术，一个正常的人，不管是西方人还是中国人，其眼睛的视觉功能应该没有根本性区别。没有证据表明中西绘画特性的不同缘于人种的差异。文化隐藏在视觉之中，不知不觉间控制着我们的绘画欣赏和创作。本书的写作就是希望能用比较的方法凸显中西绘画各自的性格，借助文化理解绘画，透过绘画感受文化。
丹培拉是油画（油彩）的前身，许多西方绘画名作都是用丹培拉的材料和方法画的。后来，油画之所以取代了丹培拉，成为欧洲绘画的主要手段，其原因大概不离“多、快、好、省”的实用原则。油画的操作显然比丹培拉容易，保存也便利得多，其油膜所形成的釉面很诱人，一方面加强了色彩的层次，另一方面由于釉面的透明层所产生的折射，造成了幻觉空间感。
喻红，中央美术学院教师，1966年生，1980年进入中央美院附中，1988年进入中央美术学院油画系，1995年毕业于中央美术学院油画系读硕士研究生班。现任教于中央美院油画系。2003年，在美国南卡罗莱那州哈尔西美术馆举办“一个女人的生活——喻红的艺术”。2006年，在巴黎Loft画廊举办“喻红”个展。2009年，“时间内外：喻红作品展”在广东美术馆举办。2016年，“中央美术学院造型艺术年度提名2016-喻红：游园惊梦”（中央美术学院美术馆）。她的油画作品以其独特的风格被媒体誉为传统的“新生代艺术家”。 《当代油画家：喻红》收录了当代油画家喻红的油画作品以供美术爱好者赏析。
