这是一本基础油画绘画技法图书,知识讲解由浅入深,教程简单易懂,结构安排合理,着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起,逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程,让读者对油画的绘制有了全方位的初体验,案例题材赏心悦目、雅俗共赏,有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础,你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时,你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插
此书为中国著名油画家冉茂芹先生多年来基础色彩教学及小幅油画风景写生的经典技法教学范本,内有大量的写生步骤图、教学心得和鲜活生动的写实主义风格的写生作品。此书原版多次重印,深受业内人士、美术爱好者及国内外美术院校美术生的喜爱。此次第二版的出版充分考虑到读者的要求,增加了多幅冉茂芹先生从未发表过的作品,改进了开本并对封面、版式等方面做了全新的设计。在视觉、书感和阅读上,使读者得到更为舒适的体验和精神享受。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述,同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较,探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
一起发个呆吧,累了*停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么,每一次“发呆”*是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册,探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗,浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干,在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口,感觉又可以鼓足勇气,继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人,愿我们*能在平凡、琐碎的生活里,找到属于自己小小的、内心确定的幸福。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插画相关专业用作参考教程。
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导,带领读者一起跟画,从点、线、形状开始讲解,逐渐深入,主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分,画风软萌,轻松治愈,讲解详细,上手简单,让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。
本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节,配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图,完整且全面的展示了学习油画的整个流程,从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南,对初学者和专业画家都适用。
这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发,针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知,第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律,第7章讲解了不同材质的表现,第8章讲解了常见元素的表现,第9章讲解了人物的表现,第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富,讲解透彻,为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外,本书还配有教学视频,可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习,也可作为艺术院校的绘画教材。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心,由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁,并附以作者理论研究以及创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心,由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁,并附以作者理论研究以及创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
本书以当代艺术家王广义及其艺术作品为研究对象。对于王广义及其艺术进行了深度研究,包括王广义在中国当代艺术崛起时所面临的处境以及其在20世纪80年代各种现代艺术和前卫艺术运动中扮演的角色。
吕澎主编当代中国艺术家档案丛书 本书主要分为艺术评论和对话与访谈两部分,前一部分介绍了莫妮卡?德玛黛、张晴、冷林、吕澎等人对岳敏君艺术的评论,后一部分则主要是对岳敏君的访谈实录。 书中插图选自岳敏君个人作品。
委拉斯凯兹(1599—1660)是西班牙大画家,现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代,当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称,曾两次去意大利,考察并精心研究威尼斯画家的作品,他没有强烈的宗教信仰心,不借助于想象。他只画他能看到的东西,在画布上只画下真实可信的形象,因此他所画的宗教画往往不成功,而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧,所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起,人从宗教的束缚中解放出来,受到重视,所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的,并配上虚构的背景,人物做呆板,甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧,所以他画的人像却是十分生动,很有性格的。
本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著,图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准,画派的两种含义(历时性的画家传派、共时性的地方画派),并称画坛的名家与“画派”,结合画派实例,从理论上加以论证,指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力,并非人为打造,而是自然形成的;任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程,犹如人类生、老、病、死,是不以人们的意志为转移的客观规律,不是任何人延迟或阻止得了的;任何流派所创造的成果和艺术经验,都需要发展,但是自然形成的规律仍然必须遵守。
卡拉瓦乔是意大利画家,跟米兰画家培德查诺学画,并受威尼斯画派的影响。 他在早期创作四组壁画:「圣礼的争辩」﹝神学﹞、「雅典学派」﹝哲学﹞、「巴那斯山」﹝文学﹞、「法律」,运用历史画的方法处理这些带有象征性的主题,反映当时教会人士的要求。其代表作包括「西斯廷圣母」、「自画像」、「教皇利奥十世像」等。此外,还画了不少建筑设计图稿。 他的早期作品多为静物画,另有一些戏剧化的小幅自画像,这些自画像混合有北方的明晰和威尼斯的朦胧感,对比强烈,描绘精细。晚年作品极其晦暗,某些作品已受损,但作品中直率的图像,朴实而深切,表现出一种新的,强烈的戏剧化情感。
本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品,涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。书中通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计,对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。 此书既可以为读者开拓创作思路,丰富创作表现, 又可以愉悦视觉。
本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的入门教程,如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化,却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹,却只会画一些宽大简约的衣袖,那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为五章,第一章为开启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。 本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读,也推荐相关培训机构用作教材。
漫画,通过画面来讲好每个故事,在有了好的漫画剧本之后,我们要做的事情是——分格。别小看它,分格的学问很大呢!格子的形状和大小都会给读者带来不同的阅读感受。 本书是针对漫画爱好者的入门教程,作者从他丰富的写作经验和教学经验出发,聚焦漫画创作中的分格部分,从漫画分格的原理剖析了漫画中一格和多格漫画的绘制注意事项,书中的文字讲解深入浅出、寓教于乐,具有较强的实用性和可操作性。 本书图文并茂,结构清晰,不仅适合动漫爱好者、插画爱好者,以及相关专业的学生和工作人员阅读,也适合作为动漫相关专业培训教材。