本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

本书为《油画修复基础》的第二版，从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对齐受损状况及原因进行分析，力求从"病理学"角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损缘由，从而根据实际状况制定修复计划，有助于相关专业的读者及爱好者了解油画修复知识。

俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。

林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。

这部《油画基础》从油画发展的整体性出发，介绍西方油画发展概况与传入中国后的吸收、民族化，通过精选中西方的油画名作和史料，为我们描绘了西方油画起源与发展的概况，阐释了油画“西学东渐”的基本脉络，概括了新时代“中国油画”发展的蓬勃之势。尽管在油画界已有数本关于“油画”的书籍出版，但本书实属高校教材中的佳作，其视野广阔，视角新颖，图文并茂，知识广泛，以史促技；既可作为学术研究的参考书目，也可成为油画教学中的普适教材。

本书讲解的绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格明快，是适合美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9个典型教学案例的详细绘制过程，让读者从了解简单题材的橘子静物的绘制流程开始，逐一掌握构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础、雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花卉静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多、深沉的马儿等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野。 本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材，也适合有基础的专业读者阅读。

西洋画流入中国，始于16世纪。从1579年（明万历七年）意大利天主教耶稣会教士罗明坚（Michaele R1Jggieri）奉命来华，到进入清廷供职的意大利传教士郎世宁（Gtiuseppe Castiglione）；从传教士们带来的宗教画到1705年（清雍正七年）年希尧所作的中国早的透视学著作《视学》。一百多年间，中国已有画家开始了西洋绘画的研究和实践。 1840年鸦片战争后，西方列强依仗“船坚炮利”打破了清王朝闭关自守的门户，中国从一个封闭的封建王朝沦落为一个半封建半殖民地的社会。 1898年（清光绪二十四年），光绪帝采纳康有为、梁启超等人的主张，诏定国事，推行改革，变法图强。在教育上办学堂，奖励新著作，设立译局，准许自由开设报馆、学会……从此学习西方科学、文化和艺术的热潮在中国勃勃兴起，开启了东西方文化艺术交流前所未有的新局面。正如新文化

一代大家，中国 伤痕美术 的代表，国际级人物程丛林，在各方呼唤声中终于隆重登场。在包括许多知名评论家、艺术家、藏买家在内的众人向我不止一次询问丛林先生状况之际，也算我的一并答复。[大家 程丛林]，大就是大，本刊一次刊出显然不够，铺陈在先，精彩之后，旨在尽量翔实。中国油画学会，这一不同凡响的组织，一路走来，风风光光，风雨l5年后，如今愈发显赫。 油画艺术与当代社会 一展，规模之大、水准之高、罗列之众，前无古者，适逢新老换届之时，也算是老树开的新花了，自然不能不看，版目有限，以后还会继续登载，毕竟是中国油画的一次大检阅。 人有前后眼，富贵一千年 ，新开专栏 预测 2011 2020这十年受市场追捧的人 必定对各位有所帮助。不过。凤池先生不是先知，即便诺斯特拉达穆斯也不能说所测无误，但本辑程丛林。忻东旺，

长篇小说《红楼梦》是我国古典文学的瑰宝， 开谈不讲《红楼梦》，读尽诗书也枉然 。作者曹雪芹所刻划人物鲜明栩栩如生，故事描写细腻婉约，以贾宝玉和林黛玉一场生死恋情为主线，架构出贾、王、史、薛四大家庭的兴衰史，也凸现《红楼梦》一反传统大团圆结局的悲剧美学价值。 本书为连环画本套书，共有16册。这部作品中汇集了多位连坛的高手，在画家笔下，芸芸众生被刻画得惟妙惟肖、线条之美，人物之媚，令人叫绝。

绘画的图像化是电子图像时代难以摆脱的一种绘画窘境。借助于手机和互联网，电子图像的生成与传播实现了即拍、即传、即见的图像信息播布方式，形象抓拍和记录功能远比绘画来得轻松容易。雷波编著的《可见之诗(第二届中国油画写生作品展作品集)(精》较为客观地呈现了当代中国油画家的写生水准与艺术面貌。内容包括《渔歌唱晚之二》、《枯萎的花可否重生》、《人体课》、《思想者》、《柳江古镇》、《石窟寺写生》等作品。

陈岚女士现为职业画家，是中国美术家协会藏书票研究会会员，香港油画研究会特邀会员，美国普林斯顿艺术院院长，浙江国际美术交流协会理事，浙江人类与自然油画院院士，浙江开明画院院士，杭州美术家协会会员，杭州舞蹈家协会会员，美国《纽约商务》“高端艺术欣赏”专栏特邀画家。 本书是其油画作品集。

《油画保全研究与修复技术应用实例》是中国油画修复学史上的学科专著。 上篇从史学的角度叙述了欧洲自文艺复兴以来油画修复史的演进历程，并通过一些著名修复个案的评介由浅入深地揭示了这些修复个案中蕴含的不同甚至南辕北辙的修复理念。通过对表象主义与唯物主义这两种修复观念的评介与探讨，让国内读者了解到修复不仅是一种技术而且是一门具有不同理论支撑的跨边缘学科。 下篇通过对作者在广东美术馆进行的诸多油画修复个案实践的介绍，展现了中国当代油画修复的技术状态。这种介绍是对中国近现代油画作品修复实践的忠实记录与客观叙述，对于中国油画修复的启蒙与初学者的研习，具有直观的示范性。

意大利画家皮埃特罗·阿尼戈尼的艺术，继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学习绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,抗议法西斯暴行。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画为出名。

本书以现实表现手法，用质朴、凝重的笔触来表现苏北盐阜地区的自然景观，以充满诗意的“原生态”宁静画面，传达对家乡家园的由衷热爱，对田野大地的质朴眷恋，并在自然、生命、精神等方面加以张扬，赋予画作极强的感染力，给人清新、恬静的精神享受，传达出对家园的依恋，对社会、生命、自然的深刻的人文关怀。

本书中共包含当代著名油画家47位，以年代的先后顺序排列，精选其代表作品并附以作者头像、工作室图片及作者简介，以图文并茂的形式向读者介绍了当代油画画坛上的风景代表力作，作品的风格和艺术感觉各不相同，但都展现了一种具有高度想象力的再现性绘画模式，展现了西方绘画的当代结果，同时向广大油画爱好者探寻在不同的社会形态和思维模式下的绘画的生长可能和走向的发展之路提出了思考性的问题。

本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《The Fundamentals of Oil Painting》于2012年出版，深受欧美国家读者欢迎，是一本经典的油画基础技法教程。 本书共分6章，第1章讲解了绘制油画的材料和颜色等基础知识；第2章讲解了如何配色，如何使用绘画工具等绘制油画的基础技法；第3章至第5章分别详细地讲解了静物画、风景画、人物画的绘制技法；第6章讲解了如何画出有个性的油画风格和构图的技法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握实用的油画绘制的原则和技法，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

本书通过80余幅循序渐进的照片和富有灵感的图画，向读者介绍了油画的基本技法。书中包含了一系列不同主题的例子，从多个角度介绍了如何产生透视感、光影和色调的方法。可以从中学习简单的技巧。 书中的内容包含了如何使用颜料，介绍了风景画画法、天空的画法、树的画法以及使用照片的辅助手法，还介绍了前景细节的描绘，花儿的画法。该书对于学习油画者有着良好的指导作用，也适合于对油画、绘画艺术感兴趣的读者。

李士进的立场是现实的，从他的方位可以见到我们这一代人的经历和思想痕迹，尽管它们被时代留在了原地，土进还是动情地把它们收存在他的作品中．他用手中的调色盘承受了矛盾与责任产生的所有重量，并且道出了他这样做的理由：艺术要想与自己的本质和自身的历史相匹配，就必须向人讲述自己的事儿．这里应当有的是：命的真切体验与对其缘由冷静、清醒的探讨。《中国写实画派五周年全集 中国写实画派：李士进》收录了李士进的多幅作品。

这是一套介绍中国当代油画家的系列画集，入选的画家出生于20年代至30年代，属于油画界的第三代人。他们的创作活动主要在1949年中华人民共和国成立之后，只有少数画家在40年代即已步入画坛。他们的艺术生涯和20世纪后半期的中国社会变革有着密切的联系。他们的艺术创作鲜明地反映了这个时代的变化。艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要能为人民大众所欣赏，是他们的共同理想。他们一直为这一理想在努力奋斗。这是一批用双手、用心灵热拥抱时代的艺术家。当然，他们之所以能成功，还在于他们的勤奋与好学。他们坚持不懈地钻研中外艺术遗产，琢磨艺术创造方法，领悟艺术规律，不断完善自己的艺术技巧。他们力求在自己作品中说出独特的语言。在提倡艺术革命化、大众化和民族化的时代，他们同样珍惜自己的艺术个性。由于这些，他

印象派光影绘画大师，在法国印象派画家中，克劳德·莫奈（1840～1926）是*代表性的画家。从早期对阳光的迷恋到一生对表现光影的探索，共为世人留下了两千多幅油画、五百多件素描、两千七百封信件。 在印象派画家中他是享誉长久的画家。百年来，人们对他画作的热爱没有减退.他创作的《麦草堆》、《白杨木》、《浮翁大教堂》、《睡莲》、《日本桥》等系列画作更是成为脍炙人口的*名作，吸引了无数人的欣赏、惊叹。 长寿（享年86岁）加上旺盛的生命力.以及遍布巴黎、伦敦、威尼斯、挪威以及各地的旅行写生，成就了他的艺术。他钟情于对一个主题在一天中不同时间光线下的反复描绘.表现不同的光影与氛围，展现给人们一个光影的陆离变幻的灿烂世界。 莫奈的整个艺术生命活跃于19世纪末20世纪初，此时正值印象派的兴起与盛行。得天独