本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

本书为《油画修复基础》的第二版，从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对齐受损状况及原因进行分析，力求从"病理学"角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损缘由，从而根据实际状况制定修复计划，有助于相关专业的读者及爱好者了解油画修复知识。

本书内容为油画基础技法和赏析，分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则，从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述，作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析，帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

耶稣的清癯面孔，圣母的惨淡愁容，多少画家为之沥血神伤……一个人的受难，激发出无尽的悲恸、狂热、信念与梦幻。 这是一本引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的《新约》故事，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段引起普通读者对《新约》的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息，为读者深入了解西方艺术作品提供便利。

俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。

林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。

这部《油画基础》从油画发展的整体性出发，介绍西方油画发展概况与传入中国后的吸收、民族化，通过精选中西方的油画名作和史料，为我们描绘了西方油画起源与发展的概况，阐释了油画“西学东渐”的基本脉络，概括了新时代“中国油画”发展的蓬勃之势。尽管在油画界已有数本关于“油画”的书籍出版，但本书实属高校教材中的佳作，其视野广阔，视角新颖，图文并茂，知识广泛，以史促技；既可作为学术研究的参考书目，也可成为油画教学中的普适教材。

莫奈是印象派*代表性的画家，不但长寿(享年86岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的*之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。 本书共收录莫奈*代表性的作品300多幅，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍，可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。

本书讲解的绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格明快，是适合美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9个典型教学案例的详细绘制过程，让读者从了解简单题材的橘子静物的绘制流程开始，逐一掌握构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础、雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花卉静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多、深沉的马儿等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野。 本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材，也适合有基础的专业读者阅读。

油画系工作室是一个具有较长发展历史和凝聚了宝贵教学经验的教学集体，在中国美术教育史上起过非常积极重要的作用。本书在靳尚谊先生和孙为民先生的热忱关注下，着重总结和分析了工作室成长过程中展现出的教育思想与教育理念，并通过大量的作品体现了不同历史时期工作室的创作风貌和教学特点，同时介绍了工作室的具体课程安排和具体训练方法，收录了工作室现任教员的主要作品和一些理论文章。

西洋画流入中国，始于16世纪。从1579年（明万历七年）意大利天主教耶稣会教士罗明坚（Michaele R1Jggieri）奉命来华，到进入清廷供职的意大利传教士郎世宁（Gtiuseppe Castiglione）；从传教士们带来的宗教画到1705年（清雍正七年）年希尧所作的中国早的透视学著作《视学》。一百多年间，中国已有画家开始了西洋绘画的研究和实践。 1840年鸦片战争后，西方列强依仗“船坚炮利”打破了清王朝闭关自守的门户，中国从一个封闭的封建王朝沦落为一个半封建半殖民地的社会。 1898年（清光绪二十四年），光绪帝采纳康有为、梁启超等人的主张，诏定国事，推行改革，变法图强。在教育上办学堂，奖励新著作，设立译局，准许自由开设报馆、学会……从此学习西方科学、文化和艺术的热潮在中国勃勃兴起，开启了东西方文化艺术交流前所未有的新局面。正如新文化

萨金特的绘画雅俗共赏，很难用一种风格来描述他的艺术特征，无论是色彩明朗的印象主义还是严谨的古典理想主义都不能将其一概而论。萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉；红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明，这是他晚期作品的特点，——从客观的描绘代之以主观的表现，可见对于光、色、形的表达，已达到了更高更美的境界。

一代大家，中国 伤痕美术 的代表，国际级人物程丛林，在各方呼唤声中终于隆重登场。在包括许多知名评论家、艺术家、藏买家在内的众人向我不止一次询问丛林先生状况之际，也算我的一并答复。[大家 程丛林]，大就是大，本刊一次刊出显然不够，铺陈在先，精彩之后，旨在尽量翔实。中国油画学会，这一不同凡响的组织，一路走来，风风光光，风雨l5年后，如今愈发显赫。 油画艺术与当代社会 一展，规模之大、水准之高、罗列之众，前无古者，适逢新老换届之时，也算是老树开的新花了，自然不能不看，版目有限，以后还会继续登载，毕竟是中国油画的一次大检阅。 人有前后眼，富贵一千年 ，新开专栏 预测 2011 2020这十年受市场追捧的人 必定对各位有所帮助。不过。凤池先生不是先知，即便诺斯特拉达穆斯也不能说所测无误，但本辑程丛林。忻东旺，

随着国内艺术家对西方绘画传统认识的深入、眼界的开阔以及接触的新材料日渐丰富，他们现在已不能满足于对西方绘画传统仅仅做一个样式与图像的涉猎，而是希望能够在技法与材料的层面上进行一种更加深入的研究与尝试。毫无疑问，这种要求使绘画技法学科的重要性凸显出来，并呈现出逐渐专门化的趋向。我们在此探讨的技术问题，已经不是习惯概念中"形而下"的纯技术问题，而是着眼于技术的演变与历史、文化、科技、观念的发展的相互关系。从这种意义上讲，一种技法书的编写实质上是对技术背后的人文精神的剖析。特别是进入20世纪以来，绘画技术语言的发展向一个个性化、风格化、元素化、*化的方向拓展，任何与传统技法有关的环节，都在发生新的变异，走向新的综合，它所构成的当代视觉景观更是处处渗透了人的精神性和创造意识，不从文化的角

长篇小说《红楼梦》是我国古典文学的瑰宝， 开谈不讲《红楼梦》，读尽诗书也枉然 。作者曹雪芹所刻划人物鲜明栩栩如生，故事描写细腻婉约，以贾宝玉和林黛玉一场生死恋情为主线，架构出贾、王、史、薛四大家庭的兴衰史，也凸现《红楼梦》一反传统大团圆结局的悲剧美学价值。 本书为连环画本套书，共有16册。这部作品中汇集了多位连坛的高手，在画家笔下，芸芸众生被刻画得惟妙惟肖、线条之美，人物之媚，令人叫绝。

绘画的图像化是电子图像时代难以摆脱的一种绘画窘境。借助于手机和互联网，电子图像的生成与传播实现了即拍、即传、即见的图像信息播布方式，形象抓拍和记录功能远比绘画来得轻松容易。雷波编著的《可见之诗(第二届中国油画写生作品展作品集)(精》较为客观地呈现了当代中国油画家的写生水准与艺术面貌。内容包括《渔歌唱晚之二》、《枯萎的花可否重生》、《人体课》、《思想者》、《柳江古镇》、《石窟寺写生》等作品。

陈岚女士现为职业画家，是中国美术家协会藏书票研究会会员，香港油画研究会特邀会员，美国普林斯顿艺术院院长，浙江国际美术交流协会理事，浙江人类与自然油画院院士，浙江开明画院院士，杭州美术家协会会员，杭州舞蹈家协会会员，美国《纽约商务》“高端艺术欣赏”专栏特邀画家。 本书是其油画作品集。

古斯塔夫·克里姆特（1862年－1918年），19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖，是一位极具艺术个性、风格独特的绘画大师。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊东方艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的甲面结合起来，创造出·种独特的富有感染力的绘画风格。代表作为《埃赫特男爵夫人》、《接吻》1897年退出维也纳分离派，出任届主席。1900年在巴黎博览会卜，他的作品《哲学》为他赢得了一枚金奖。他认为“只有通过艺术，不断渗透到牛活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他能在艺术上取得非凡成就之处。

言师仲，湖南湘潭人，生于青岛市。1967年毕业于中央美术学院附中，1980年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画研究生班。1985年加入中国美术家协会。1987年以访问学者身份赴澳大利亚讲学并举办个人画展。1987年获山东省美展首奖。1990年获日本．中国美术家交流展首奖。1993年被聘为国家一级美术师。1998年加入北美中华艺术家协会。2002年加入全美国油画家协会，并获该年会大展银奖。2002年加入美国华人油画研究会并任常务理事。2005年获全美国油画家协会年会大展*肖像画奖(银奖)。2006年获全美国油画家协会年会大展银奖。2008年获芝加哥市政府颁发的杰出艺术家奖。 言师仲系旅美职业画家，曾在美国、中国、日本、澳大利亚、法国、韩国以及中国香港和台湾地区举办多次个展或联展，作品广为国内外美术馆、美术院校和个人收藏家所收藏，并有许多作品