本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

本书为《油画修复基础》的第二版，从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对齐受损状况及原因进行分析，力求从"病理学"角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损缘由，从而根据实际状况制定修复计划，有助于相关专业的读者及爱好者了解油画修复知识。

本书内容为油画基础技法和赏析，分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则，从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述，作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析，帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

耶稣的清癯面孔，圣母的惨淡愁容，多少画家为之沥血神伤……一个人的受难，激发出无尽的悲恸、狂热、信念与梦幻。 这是一本引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的《新约》故事，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段引起普通读者对《新约》的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息，为读者深入了解西方艺术作品提供便利。

俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。

林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。

王功学的油画的写实性的，这种绘画语言更适宜于对乡土风情的抒情表现。 他的作品，无一不是以现实生活素材作依据的，当然，这些素材也都是他十他熟悉并历历在目的，经过取舍、剪裁、审视与心灵化的选择、加工，成为艺术形象入画，成为承载画家情感的符号，成为一种心境的折射。 细加分析，我们发现王功学的作品，多取一种平远延伸的形式，并据此建立了一种景物、色彩与情感的逻辑关系，譬如，在中景展开村落、房屋、树丛、草垛、蓠笆、牛羊、鸡鹅等，再以小河，村道等由近景向中景延伸，直至远景，构成了大体上的“十字结构”使画面在稳定中有变化，在静穆中的运动，在单纯中有丰富；这种视觉规律与审美情感的结合，使画面结构脱离了僵化的局限，呈现为一种生机勃勃的活力，和身临其境的意境。 王功学油画中因乡土风情的诗意

本书讲解的绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格明快，是适合美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9个典型教学案例的详细绘制过程，让读者从了解简单题材的橘子静物的绘制流程开始，逐一掌握构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础、雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花卉静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多、深沉的马儿等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野。 本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材，也适合有基础的专业读者阅读。

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

“每幅画里都讲述着一个故事”——可是，对于我们许多人而言，西方美术史中大量名画里的人物和主题却显得神秘莫测。本书为许多绘画作品中受欢迎、出现频率的人物开掘出藏在他们背后的传说，并阐释其象征意义——而这些内容往往是被忽视、被误解的。“帕里斯之评判”究竟是什么意思？为什么圣凯瑟琳身边总有一架棘轮车，而圣哲罗姆身边总有一头狮子？谁又是脚朝上、头向下被钉在十字架上？这本基础读物涉及到150多位西方美术名作中的重要人物，上述这些问题以及其他更多的疑问都能得到解答。 本书文风栩栩如生、引人入胜，它由两部分构成：古典人物部分详细介绍了取材自古希腊和古罗马神话及历史的人物，圣经和宗教部分所描述的人物则来源于旧约、新约以及此后的圣徒。这些文本提供了人物的相关背景，列出一些描绘他（她）的名画，并详

凯文D.麦克弗森所著的《油画风景写生与创作》介绍创作油画风景所需的绘画工具、颜料和使用方法。详解油画风景的绘画中，各种疑难杂症的处理技法，作画所需遵循的原则。如何控制画面，使色彩、明度、形和边缘在画布上协调融合。详细的构图、绘画步骤、解说教程、示范练习及绘画小贴士。10种户外绘画的挑战，7种户外绘画的成功方法，适合有油画基础的绘画爱好者。

《石窟壁画》 中国连续一千多年的佛教石窟凿建史，为我们留存下来无数风格各异、精美绝伦的壁画作品，它们是特定历史时期文化艺术的“活化石”。本书按题材分类，从美学视角出发，用生动有趣的故事、通俗易懂的叙述，将哲理深奥、神秘抽象的佛教经典史迹呈现给普通大众，带你走进石窟壁画的世界。 本书既阐述了不同时段、不同类型壁画的时代特点，又提出了壁画美学在宗教义理之外所蕴含的平和宁静的意境之美和乐舞飘飞的动态之美。

本书横贯从13世纪到今天的整段美术史，重点推介了1000幅世界公认的绘画典范，努力展示那些令世人钟爱的艺术天才和文化财富。 书中所有被推介的绘画作品都附有详细说明，包括艺术家生平、作品题目、收藏的博物馆等资讯。 本书力求能成为艺术、文化、教育的珍贵资源和读者游览名家名作收藏博物馆的参观指南。

本书针对初学油画的广大美术爱好者，从油画的工具材料到人物画法解析无不渗透在每一个画法步骤之中，每一件作品除了整体的作画步骤之外，还附上许多局部的画法分析，对初学者来说具有较强的课操作性。

无论过去、现在和未来．在任何历史时期，青年都是富于活力和进取的促进社会发展的积极力量。中国油画艺术的发展和成就也是由一代一代的青年艺术家不懈的努力和追求而演进的。所以，青年永远给人以希望。举凡在艺术上有突出成就的艺术家，大多在青年时期就已显露出其超群的才华和艺术创造的光彩，因此，中国油画学会在20世纪末成功地举办了“走向新世纪——中国青年油画展”，之后在新世纪的今天再次举办“中国青年油画作品展——绘画”，为当代青年油画家提供一个展示*成果的平台。 本次展览之所以以“绘画”为标题，是基于当下我国油画领域的现状而提出的，本来“油画”就是“绘画”，现在在它之上再加一个“”字，其用意不是为了显示当下青年人用语的时代特点，而是为厂在“油画”这一材料概念上突出绘画的艺术特性，强调油画的