中国现代绘画开拓者之一、中国现代抽象绘画奠基人、艺术教育家吴大羽先生的艺术作品集。收录了吴大羽先生的油画作品149幅，以及蜡彩画、彩墨画、铅笔画、钢笔画、水彩画、漫画稿、书法作品等750余幅。除了油画作品中有116幅和部分纸上作品曾在此前的上海书画出版社出版的《海派百年代表画家――吴大羽》画集刊行外，其余均系次集结公开出版。书中还收录了吴大羽年表和一些珍贵的历史照片。为这本画集出版，周长江先生攥写了《中国抽象油画的奠基人――吴大羽》一文，系统地阐述了吴大羽的艺术人生。
“新疆油画全国行--情系神州”活动将把新疆题材的油画在全国范围巡展，这是我们“坚持以现代文化为引领”，提升新疆文化影响力的一次很有意义的尝试。这些油画作品，必将把一个美丽富饶、充满生机、充满希望、充满魅力的大美新疆展示给我国各族人民！
王胜利在油画艺术方面，秉承优化大师靳尚谊先生写实油画的精髓，长期探索与凝练，逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格，创造出一种表现健康和清新的审美品格的艺术样式。《中国当代油画名家画集：王胜利(精)》精选王胜利数十幅油画作品，可使读者了解作者的绘画风格。
油画、这个西洋画种、传入中国近四百年、被国人有意识地、成系地移值本土，也已有一百年了。本书为《中国现代美术全集·油画》第三卷，内容包括自1977年至1989年间代表性的206位画家在油画史上有价值的作品203篇，并请有关专家撰写了论文，因而使本书具有史料性、学术性和权威性。全书包括：《踏雪》、《武夷山村》、《鲁迅故乡》、《江南春》、《作品》、《南海渔帆》、《李欧麗格教授》、《讲座》、《附中的走廊》、《山村行云》、《书外音》、《悠悠我思》、《沙海》等等。
在20世纪的具象艺术领域中，意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。他以娴熟的笔触和精妙的色彩捕捉“光”的简单美。本书为大家带来了109幅莫兰迪最为的作品， 这些作品显示出莫兰迪艺术的多种技巧。 莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚(Bologna)。对于莫兰迪的艺术来说，涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。莫兰迪最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物和风景，沉迷于立体主义。后来，他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家，在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜欢文学性和象征性的内容，他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐，他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼
静物作为一个独立的绘画题材，从荷兰小画派到夏尔丹再至塞尚、凡高，以及20世纪莫兰迪等，静物之主题始终为诸艺术先贤所钟情。一桌一椅、一瓶一花居于室内之一隅常为人忽略，而艺术家们慧眼洞见，从中观察到另外一个精神世界。 多年以来，国内鲜有以静物为主题的全国性的展览，中国艺术研究院油画院主办了此次的 静 观 油画静物展 并结集成册。此次的作品集特邀了全国老中青50位优秀艺术家作品，以及采用征稿的方式择优选出170多位投稿画家作品。以期呈现国内目前秀的静物作品的集体面貌，以享观众。
本书是由艺术家苏健创作的一本概念设定集，108个角色脱胎于108名水浒英雄。这些角色均以水浒英雄精神为内核，以一种写实的动物形象展现出来。本书采用科幻废土风格，恢宏的场景与悍将形象相得益彰，令人对即将展开的故事充满期待。希望本书展现出的不屈的英雄意志——勇于做自己的英雄，可以鼓励每个人。 本书适合绘画爱好者、视觉艺术设计相关领域（如电影、游戏等）从业者与学习者、科幻爱好者阅读与欣赏。
《中国油画学会文集： 1995—2010 》是为纪念中国油画学会成立 15 周年所编辑出版的。反映了中国油画学会从无到有，从蹒跚学步到阔步前行的发展过程。 内容包括：中国油画学会诞生的时代背景；中国油画学会的筹建过程；中国油画学会的组织和运行；中国油画学会举办的展览和各种学术活动；有关当代中国油画整体状况的论文以及中国油画 15 年大事记等。 为了全面和立体地呈现当代中国油画发展的来龙去脉，组织了对油画学会主要负责人的访谈，他们的回忆与展望，成为 15 年历史文献资料的生动而深入的佐证与诠释。
油画家、美学理论家李培庚先生在长期艺术实践基础上，创立了桂林山水油画独特的艺术表现形式，为推动我国油画艺术民族化作出了卓越的贡献。透过李培庚先生的作品足见创作之深入，功底之扎实，作画之用心，技艺之精湛。李培庚先生作为享有高度赞誉的艺术家，将永远受到家乡人民的尊敬！期盼这本书能使更多的人了解和认识李培庚桂林山水油画，从而促进美术事业的进一步繁荣和发展。
《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，全书共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中丰富、广泛且*代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大超越了一般文献的高度。册为“中国早期的油画”，第二册为“民国时期的油画”，第三册是“新中国的油画”，第四册为“新时期油画”，第五册为“新世纪油画”。
《当代名家邀请展集萃(共2册)(精)》由全山石所著，本书集中展示了近年来优秀艺术家及他们杰出的创作，既有国画、也有油画，既有传统又有现代，内容丰富。时逢盛世，经济腾飞；艺术革新，格局多元。唯交流融合、创新求索，方能于墨海丹池中占得一片蓝天。盛会难得，盛筵可待，京城之聚，计在未来。唯愿大家之路一当代名家邀请展能再写新篇。今日之会，可谓高朋满座，来日景状，定当灿烂辉煌！
文艺创作要关注社会、关注民生，对于艺术家而言，如火如荼、多姿多彩的社会生活如同巨大的宝藏，蕴蓄着艺术创作灵感和素材的不竭源泉。中国油画家始终保持着对于社会生活的高度关注和敏锐洞察力，以无数经典的艺术形象和动人画面回应时代变革的强音，通过优秀的艺术作品组成了反映社会进步和民族发展历程、彰显民族特色和时代精神的别开生面的艺术画卷。本书收录了“油画艺术与当代社会——中国油画展”上的优秀作品，在关注当代社会的主题下，对于当代中国油画多元、丰富的形态采取了兼容并包的宽容态度，展示了油画家们在当下的社会环境中，以具有时代精神的审美新视角对于当代社会生活和人们精神世界的审视和思考，以及他们在油画的精神追求和艺术本体方面做出的个性化的探索和尝试。这种基于鲜明主题而组织开展的创作实践与学术探
在大家的心目中，石齐是著名的国画家，假如有人听说他也画油画，那么个反应大概是“偶尔为之“吧！但现在他要在中国美术馆举办自己的油画作品展，向公众展示一百多幅油画，人们就不得不刮目相看了。原来，石齐白幼就有浓厚的油画情结，他在走向画坛的道路上，一直受到民族传统艺术和西方油画的熏陶与影响。在仰慕之余，他起初依靠印刷品悄悄临摹一些欧洲油画大师的名作，后来有机会去西方参观各大博物馆的藏品.并开始进行油画创作。在石齐的国画作品中，吸收了不少西方油画的元素，使它们服从现代国画创作的需要，以加强彩墨的表现力，创建了自己独特的风格面貌。石齐一贯坚持的具象、印象、抽象“三合一”的艺术理念.也与他兼有中西艺术的修养有关。和他的国画创作一样，他把从现实生活中获得的具体感受.和一些经过消化了的具象记
《黄中油画(精)》的作品均为作者(蒋志龙)全新绘制的作品，其主要以写实静物为创作题材，其油画静物绘画风格写实，表现手法细腻，并且作者尤喜青铜器的表现，经过多年的经验积累，总结出一套自己的绘画方法，对于青铜器的质感表现的真实厚重，本次收录精品70余幅，供油画爱好者欣赏。
