这是一本基础油画绘画技法图书,知识讲解由浅入深,教程简单易懂,结构安排合理,着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起,逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程,让读者对油画的绘制有了全方位的初体验,案例题材赏心悦目、雅俗共赏,有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础,你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时,你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本,正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家,也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访,
本书作者英国有名经济学家舒马赫,以其深厚的经济学涵养为基础,用独特又精辟的观点切入,铺展出全然不同的人文视角,透视了现代社会所面临的困境,并提出有效的思路解决问题: 挥别对巨型偶像的崇拜迷思,让小规模
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松,图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书,但这本书的内容非常紧凑充实,处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂:通过这本只有16开的并不算厚的书,大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤,还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外,图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后,在读者画完几幅示范作品后,可以自行临摹拓展
很多人觉得油画很可怕,面对空白画布,根本就不敢动笔。那些复杂的颜料,画笔、画架、画布,还有各种叫不上名字的油,似乎想一想就觉得很麻烦。 其实油画比我们想像中要简单得多,离我们的生活一点也不遥远。 翻开《油画的秘密:零基础掌握风靡欧美的前沿技法》,跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法,从认识颜料和工具开始,学会油画创作的各种手法,干接、干刷、软化、涂片等,学会刮刀的使用小技巧等。 还提供许多实际操作的案例,画花朵、云层、山脉、水波、动物、植物等等,一步一步,讲解详细,让你轻松掌握油画技巧。 现在,拿起画笔,走进 我的手绘教室 ,翻开《油画的秘密》,从0到1,由菜鸟变身油画达人不是梦。
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化,它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事,它压倒
在素质教育日益推进的今天,人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达,同时以儿童美育为载体,培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程,画风温暖、可爱,富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物,并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品,线条简单明朗,像是简笔画。在此基础上,读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言,本书是不错的选择。
王克举以其化的个人风景方式,以其对土地的酷爱和霸气外露的写生方式,为中国当代风景创作举行了一场非凡的视觉之旅。王克举的风景不着重表现风景的皮相,而是紧紧抓住风景的本质。他那些迎风起舞的棉花田、樱桃花、梧桐树、大原野、大山脉……骚动、不安、燃烧、沸腾,然而色彩并不狂野而是保持着高雅趣味和朴实精美——黑色、红色、土黄色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色……在王克举的风景中相互碰撞并发出神秘的回响。于是我们发现,在这些鲜艳瑰丽的颜色下面,画家内心燃烧着的欲望和极具个性的风景样式正在清晰呈现。本书收入约百幅王克举油画作品,表现了艺术家独特的艺术风格,值得借鉴、欣赏。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定,只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一——劳尔·杜菲,是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外,他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用,成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样,都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中,曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响,但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中,不变的是他对光与色彩的独特手法,呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品,充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。
出生于法国普洛文斯,原习法律而后献身艺术的塞尚,一生的艺术生活,都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面,而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感,藉颜色产生的凸现以及天真视觉,虽然长期被排斥于沙龙门外,却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天,他的大型回顾展巡回于世界,更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色,也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字,更精选了塞尚重要作品及生平照片,共350余幅图,此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
“为艺术而艺术”,这关乎艺术本质的主张,诞生于19世纪动荡的欧洲,从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分的姿态与立场,也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。在这场的“唯美主义运动”中,不但次确立了“美”的独立价值,是20世纪的艺术发展有着决定性的影响,更重要的是涌现了一批执著于古典美的大师,他们中有描绘神性之美的伯恩—琼斯,等等。
一直以来,我们都是通过观看作品来认识画家的,也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨,这对于一门学科的建设与发展,尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的,诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧,以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息,往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版,将为大家深入探究处于油画创作的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度读者走进画家的工作室,了解画家的创作动态及思想,分享画家的研究成果,探寻画家语言技巧的奥秘;并让画家自己敞开心扉,把画家工作室生活与创作的许多具体细节,以一种直白的表述方式呈现在大家面前
油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤,这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美多年,在也广受油画学习者的喜爱。
出生于法国普洛文斯,原习法律而后献身艺术的塞尚,一生的艺术生活,都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面,而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感,藉颜色产生的凸现以及天真视觉,虽然长期被排斥于沙龙门外,却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天,他的大型回顾展巡回于世界,更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色,也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字,更精选了塞尚重要作品及生平照片,共350余幅图,此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
新疆有的透视效果,苍苍茫茫地平线,苍苍茫茫天地间,人们的感受是空旷,几乎是在极尽地印证“旷野”这个词。这种空间感觉,是视野的大解放。空旷的环境,人们寻找焦点,一棵树,一个人,一座山,一块绿洲,一片在地上移动的云影……大气扰动下的景物,360度的大片效果,360度的宽幅画面……新疆是室外的、露天的、敞开的,直来直去,赤裸裸、火辣辣。新疆有的露天效果,是在路上、地尽头、天边外。婉约、含蓄、节制、朦胧、曲径通幽、水中花镜中月……是那样珍稀宝贵,但又不受重视。 新疆如果是一道美味,不是白菜、豆腐、老汤、稀粥,而是鲜艳、肥美、硕大的肉食,味厚油重,红红白白,淋漓闪亮,盛开似的放着光。 如果一个地区的文化、心灵、个性、习俗,可以用温度计来测量,新疆是强烈、热情、沸腾、……新疆有一颗奔驰的心,
《范本传真-后印象主义油画》,本书精选后印象主义绘画大师油画作品180余幅,比较全面、系统地反映了后印象主义绘画。本书精选后印象主义绘画大师油画作品180余幅,比较全面、系统地反映了后印象主义绘画