曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒
在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。
本书详尽介绍了油画静物的产生与发展、中国近现代静物画创作，各风格流派与名家精品。同时也介绍了油画静物的学习与创作、工具与材料的选择等等。 印象主义运动可以被视为传统与现代美术的链条。19世纪光学的进步给绘画的发展提供了契机，它的意义并不在于成就了一个印象派，更在于它给绘画带来了观念的进步。尤其是后期印象主义，在风格样式上具有更加浓郁的现代特征，也成为静物画发展的一座高峰，其艺术创作特色是注重形和构成形的线条、色块、体与面等要素的关系，表现出强烈的内心化和个性化色彩，它为此后日新月异的现代主义绘画的出现作了更充分的理论准备。进入现代主义之后，静物画在风格样式上开始了一个崭新的时代，野兽主义与立体主义不仅拓宽了静物画的表现手法，而且使“绘画摆脱了对文学、历史的依赖”，突显了“绘画
这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域
速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。
新疆有的透视效果，苍苍茫茫地平线，苍苍茫茫天地间，人们的感受是空旷，几乎是在极尽地印证“旷野”这个词。这种空间感觉，是视野的大解放。空旷的环境，人们寻找焦点，一棵树，一个人，一座山，一块绿洲，一片在地上移动的云影……大气扰动下的景物，360度的大片效果，360度的宽幅画面……新疆是室外的、露天的、敞开的，直来直去，赤裸裸、火辣辣。新疆有的露天效果，是在路上、地尽头、天边外。婉约、含蓄、节制、朦胧、曲径通幽、水中花镜中月……是那样珍稀宝贵，但又不受重视。 新疆如果是一道美味，不是白菜、豆腐、老汤、稀粥，而是鲜艳、肥美、硕大的肉食，味厚油重，红红白白，淋漓闪亮，盛开似的放着光。 如果一个地区的文化、心灵、个性、习俗，可以用温度计来测量，新疆是强烈、热情、沸腾、……新疆有一颗奔驰的心，
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
内容提要 明暗系列图书策划的立足点为在解构系列图书的基础上更加深入地解决学生在素描基础学习训练中出现的观察方法和理解方法问题。《明暗素描：人物头像/结构训练深度突破》充分结合高中阶段训练教学需求，以照片对应写生的方式，涵盖各角度、各类型的典型训练内容，进行明暗素描的示范讲解，与结构素描系列相对应，在明暗学习的基础上，增加块面分析及形体解析，并结合近年各美术高考大省素描考题，在和同类书拉开距离的同时，更加贴切老师教学及学生训练的需求，使学生的学习更加直观、高效并有针对性。 暂无相关内容
庞培奥·巴托尼，意大利有名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，这就是巴托尼独特的风格。他把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术历史记录伟大的画家之一。本书收录了巴托尼的经典绘画作品。
《手指油画周末工作室》根据爱丽斯手指油画周末工作室课程编辑而成，适合于所有热爱颜料纹理与明亮色彩的绘画爱好者，更是为渴望回归孩童之心的绘画初学者量身定做。爱丽斯？斯科特开创了不用画笔画油画的运动。她令人惊叹的手指油画作品销往世界各地，也在多地美术馆展出，包括圣地亚哥、西雅图、杰逊霍尔、丹佛和旧金山。 书中简化并阐明了绘画过程，不管是初学者还是专业人士，都可以立刻学会。本书包括锦鲤、云朵、红花、潮湿的马路、林中女孩五个主题，任君挑选。你可以用你的画作装饰房子，或者作为美丽的手工礼物送给朋友。手指油画长久以来一直被视为儿童专属，现在该让成人也重新捡起这种令人惊叹的技法，享受它的魔力和乐趣了。让你的画笔休息下，加入手指油画的革命吧！
《隔世纪的对话》收录的是世界名画和优秀的散文作品，书中一画一文，让你在阅读中达到画皆文的双重享受，可谓是一举两得。
孙大本，1938年生，天津市人，早年学习理工。自幼喜爱绘画，中学时代开始学习油画。1957年俄罗斯博物馆藏画在京展出时，曾临摹列宾、谢洛夫原作。上世纪60年代随著名油画家张文新先生学习。曾从事舞美及群众美术工作。同时进行油画创作。后期转入油画教学并继续油画创作。上世纪70年代开始发表作品，经常参加省、市及全国展出，曾获全国美展优秀作品奖等奖项。历史油画《启蒙者》为国家博物馆收藏，油画《历史性的一刻》，由萨马兰奇先生收藏。2007年出版画集《孙大本油画》。 曾先后赴饿罗斯和西欧五国考察访问，观摩各大博物馆藏画。在莫斯科及圣彼得堡访问交流期间，所携作品照片引起两地艺术家很大兴趣，受到广泛好评。 作者尊崇文艺复兴以来的伟大绘画传统，坚持现实主义创作道路，认为优秀的艺术应为*多数群众所理解和喜爱
