本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一,共分为四章,章,介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一,其生平和影响;第二章,阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法,及其对油画技法史的影响和贡献,全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变;第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制,详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程;后一章展示委拉斯凯兹的主要作品,以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者,也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述,同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较,探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插画相关专业用作参考教程。
本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著,图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准,画派的两种含义(历时性的画家传派、共时性的地方画派),并称画坛的名家与“画派”,结合画派实例,从理论上加以论证,指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力,并非人为打造,而是自然形成的;任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程,犹如人类生、老、病、死,是不以人们的意志为转移的客观规律,不是任何人延迟或阻止得了的;任何流派所创造的成果和艺术经验,都需要发展,但是自然形成的规律仍然必须遵守。
本书是一本水墨古风画集,作者用大气磅礴的作品展现了6位古代将领的形象。 本书选择了我国古代历史或传说中的*将领霍去病、花木兰、李靖、岳飞、辛弃疾和戚继光,用精美而大气的插画,重现了将领们的“高光时刻”。除此以外,书中还分享了作者的原创图文故事《狩人》和汉、唐、宋、明时期部分甲胄、军刀的样式。 本书适合喜欢传统文化、喜欢水墨古风画集的读者阅读。
本书精选春、夏、秋、冬4个季节的应季花卉为案例,详细讲解花卉线稿的绘制技法和过程。本书从 绘前导引 入手,介绍了绘制花卉线稿所用的主要工具、线条类型,以及常见花朵的花冠类型,让读者在正式绘制前对花朵结构有一定的了解,为后面的绘制奠定基础;详细讲解了各类形态、特点的花卉的绘制方法,案例难度循序渐进,适合初学者跟学。书中所有案例均配有教学视频,读者可扫码观看,方便读者更直观地进行学习,提高学习效率。 本书适合对花卉线稿及插画绘制感兴趣的读者学习与参考。
本书是古风插画师青山折柳的个人作品集,包含五大主题——山河梦、醉花间、须弥阁、思美人、神话卷,集山川河流、花草树木、亭台楼阁、美人、神话故事于一体,展示了种种美丽、奇幻的场景,为读者呈现了一个唯美、充满意境的世界。插画作品以场景为主,着重体现光感和古典的意境,将人物穿插其中,展现了一幅幅精彩的画面。本书收录近百幅精美作品,配合古诗词,是一本实用的绘画灵感参考书和临摹本。 本书适合绘画爱好者、古风爱好者和插画师欣赏和收藏。
欣赏大师的画作,聆听大师的心声,学习大师的技法,收获大师的经验。在这本书里,你将实现与大师的一对一接触。 本书作者理查德 麦金利在艺术创作和教学领域耕耘40余年,是现今艺术圈里非常知名的代表性人物,一位真正的大师。他的作品在许多知名美术馆里均有陈列展示。本书包含4部分内容,介绍了作者精挑细选的多幅亲手创作的油画和色粉画的经典画作,以及作者作画时的心得体会。书中将丰富的作品和向读者普及的绘画知识共同呈现给了读者,使读者在欣赏名作的同时,仿佛正在经历着一次大师的亲身授课。
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿,又称紫禁城。几百年来,这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁,被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合,用一幅幅画卷展现故宫经典场景,描绘出极具古典之美的景观,在故宫建成600年之际,用这文化之美、绘画之魂,净化心灵,滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带,让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法,共有六章。第一章介绍了绘制工具和上色技法;第二章至第六章介绍了不同主题案例的绘制技法,分别包括“故宫的四季”“宫墙与繁花”“太平祥瑞”“宫廷雅物”“清辉万物”等主题,共有20个经典案例,包括“春·春樱如雪”“夏·莲”“秋·宫之金秋”“冬·宫墙疏影”“宫墙粉黛”“花榭
......
......
......
内容提要 本书是艺术家赵娜的手绘作品集,收录了赵娜的大量优秀画作。本书画作以新细密画为主要类型,以 画作全景、创作灵感、创作草图和局部讲解 的形式对画作进行展示,分享作者的创作思路和灵感来源。书中画作想象力丰富、气势磅礴、细节精湛、内涵深刻。 本书一共有6章。第1章为 在一起 ,收录了作者的一些零散画作。第2章为 沉睡的森林 ,此章大部分画作都使用了 树 这一元素。第3章为 平行国度 ,收录了《伴我同行》的一系列画作和其他零散画作,此章创造性地运用了 传送带 的元素,内容极具想象力。第4章为 伤城 ,收录了作者一些关于自然的画作。第5章为 酷狗 ,收录了六幅酷酷的狗狗,画布为圆形,特别又富有趣味性。第6章为 动物 爱 ,收录了许多以动物为主人公的关于爱的画作。 本书适合钢笔画爱好者、彩色铅笔画爱好者和绘画相关专
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不开植物、动物、人物、静物这些元素,本书便从这些元素入手,以几何图形及其组合为基本形态,经过简化与概括、夸张与变形,得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程,而是介绍实用的创作方法,使读者可以打开思路,创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作,其中用到的画笔是作者自行创建的,并且可供读者下载。此外,本书的重点并非软件讲解,而是创作思路与方法分享,读者在学习时也可以使用其他工具或软件。
这是一本儿童插画教程,针对儿童插画的绘制技法进行了系统、细致的讲解。全书共10章,*介绍绘画相关的基础知识,包括素描、透视、构图和色彩等,然后介绍水彩中控制水分和表现肌理的方法,接着分别从人物、动物、道具与场景等方面来讲解不同题材儿童插画的绘制技法,*将所有知识融会贯通进行综合案例的创作讲解。书中还对目前的插画行业进行了分析并给出了一些实用知识点。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学*。随书配送了案例的高清线稿图,读者可临摹或进行上色练*使用。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富,包括人体结构练习所要做的准备,躯干、头颈和四肢的绘制练习,人体比例与全身肌肉的绘制练习,以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容,可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识,边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
本书作者Re°(Redo)是以小说插画为主要创作方向的插画师,本书是其精选作品集。 书中主要收录了作者在2014—2021 年发表的商业插画作品,数量过100 张。作者的画风清新飘逸,略带忧郁;用色简单,善于用人物的身体姿势、背景和色彩营造画面的氛围,角色以男性为主。部分作品配有短诗,以烘托氛围。书中还收录了部分作品的作画思路、作画过程的分步骤讲解,以及作者访谈等内容。 本书兼具欣赏性和实用性,适合插画爱好者学习、收藏。
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一,早年在著名的普林斯顿艺术史系学习,深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华,另一方面又能不囿于成规,充分挖掘了画家与文化环境的互动关系,并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史,以一个个精彩的个案,对”风格“与”世变“之关系进行了探讨,如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入,联系世变寻找促成风格转变的原因,知人论世,文章立论严谨,史料翔实,论述有力,是一部不可多得的力作。 本次精装出版。
艺术当随时代。素描也不例外,与以往的时代相比,当今绘画更强调画家对生存状态,对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙事与客观描述式的表达,已不是主要的表达方式。换而言之,现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里,也早已摒弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或“视觉艺术”,涵盖范围也超越了原有的物质材料种类,一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式,也融入了这样的激流。当今绘画的特征,也就是当今素描的特征。强调主观感受,强调个性追求和形式感,使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比,有相同之处,也有不同的地方。相同之处,是对掌握造型的基本知识的要求,与过去是一致的。如果把对造型基本知识