伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
本书将宋代绘画史分为两大部分。在北宋部分的四个章节中，依据社会科学的研究思路，阐述了五代到北宋绘画转变的具体特点，宣和画院的巨大贡献与内部规则以及一些代表作的真实特点。在南宋部分，依据统计学的研究（相关论文发表在《故宫学刊》2014年），发现了南宋画院与外界全面对立的情况，通过讲述这种对立的艺术史观，分别阐述了南宋画院内部不同时期存在的不同的绘画主题，以及画院之外的两种创作流派的走向。本书完成了对整个宋代绘画史的结构阐述，期待通过这样的阐述，使得读者能够将每一件宋画，包括佚名绘画，都可以寻找到合适的艺术史位置，从而形成完整的艺术史结构。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
中国油画发展的历史，是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。全书配有800余幅油画作品，本身就体现了作者对各时期油画艺术的选择和评价。可以说，这是一部 图 说的中国历史，也是展示一个多世纪油画艺术发展过程的无数级 台阶 ，更是几代艺术家们呕心沥血的心灵史。
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
今年的露营热度已是连续第三年大涨，搜索量同比增长746%。伴随着当下这股露营风，精致露营、野餐、野炊等新兴的出游方式，开始成为文旅消费新热点，更催生露营行业快速发展。本书聚焦露营经济，从营地的本质
吉林美术出版社出版的该套高仿真版油画丛书，选中“中国写实画派”的全体画家，每人集，全面深入地展示了每位艺术家的面貌。运用高科技手段将油画原作效果限度地呈现给观者，加上每幅作品以多张局部放大的手段更能精微全面地展示作品的魅力，运用印刷品呈现油画作品的准确度来说，无疑为油画家和学习研究油画的人们带来一个福音。
当代油画家13人，都是当今在全国有影响的中青年画家，或者在油画领域里有较大建树者，入选画家多在艺术院校（如王克举、闫平、朝革）或文化机构（如杨飞云为中国油画院院长）的学术带头人。
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。 本次精装出版。
......
......
......
“21世纪艺术世界系列丛书”旨在展示海内外卓有成就的艺术家成功轨迹。 本书为其中一册。何岸对女性极大的倾慕和尊重从他所有的作品中体现出来。他的画中人都有一份优雅，体现了美好的内涵。他画的女子超越时限，娇柔而若有所思。这一张张脸上都蕴藏着深度，或俏皮，或高雅，或聪慧，或好奇。每张画都有生命，捕捉住画中人在时空中的某个时刻，并且常常是不留意到观者的片刻。那是她沉浸在自己思绪中的私密的片刻。
艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达“此时此刻”的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给人以现实关怀，具有较高的艺术性、思想性和现实性。
《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》比较完整地记录了中央美术学院实行工作室制教学以来，油画系工作室由开始建立一直发展到现在的整个历程。其中，特别体现了早期创建工作室的教员吴作人先生和艾中信先生的艺术和教学成就，并清晰地阐述了他们在创建工作室之始的初衷，详实地记录了他们在创建工作室过程中的艰辛。同时，这《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》也搜集了工作室历届学生的名单、简历以及他们的毕业作品，工作室历任教师的简历、代表作品以及理论文章等丰富的内容。这些资料的梳理和研究，应当说对于总结工作室制教学的成果，探索中央美术学院几十年的油画教学经历，是十分有意义的。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
这是一本儿童插画绘制教程，专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起，具体介绍了静物、动物、人物的创作方法，以及配色方式和上色技巧，并且分享了如何打开思路，创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻，作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单，学习者不需要具有深厚的美术基础，只要跟着书中的教程学习，再加上一颗童心和丰富的想象力，便能创作出有趣的插画作品。 本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。
