为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一,共分为四章,章,介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一,其生平和影响;第二章,阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法,及其对油画技法史的影响和贡献,全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变;第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制,详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程;后一章展示委拉斯凯兹的主要作品,以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者,也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述,同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较,探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插画相关专业用作参考教程。
本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著,图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准,画派的两种含义(历时性的画家传派、共时性的地方画派),并称画坛的名家与“画派”,结合画派实例,从理论上加以论证,指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力,并非人为打造,而是自然形成的;任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程,犹如人类生、老、病、死,是不以人们的意志为转移的客观规律,不是任何人延迟或阻止得了的;任何流派所创造的成果和艺术经验,都需要发展,但是自然形成的规律仍然必须遵守。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富,包括人体结构练习所要做的准备,躯干、头颈和四肢的绘制练习,人体比例与全身肌肉的绘制练习,以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容,可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识,边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类,展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景,读者可以将其作为临摹范本进行练习,也可以从中寻找灵感,展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用,也可作为儿童插画初学者的参考书。
看到令人怦然心动的人物,脑中的美好画面呼之欲出,每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来,却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书,让我们一起了解人体的详细构造吧! 本书从人体骨骼的塑造开始,将全身各部位的肌肉进行拆分讲解,分析人体的动态造型难点,并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外,本书向读者展示了人体造型的多种练习方法,以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段,向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程,并提供了多幅作品赏析图,以供读者对画面元素进行探索和思考,并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员,以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
欣赏大师的画作,聆听大师的心声,学习大师的技法,收获大师的经验。在这本书里,你将实现与大师的一对一接触。 本书作者理查德 麦金利在艺术创作和教学领域耕耘40余年,是现今艺术圈里非常知名的代表性人物,一位真正的大师。他的作品在许多知名美术馆里均有陈列展示。本书包含4部分内容,介绍了作者精挑细选的多幅亲手创作的油画和色粉画的经典画作,以及作者作画时的心得体会。书中将丰富的作品和向读者普及的绘画知识共同呈现给了读者,使读者在欣赏名作的同时,仿佛正在经历着一次大师的亲身授课。
《机甲概念设计解析(第2版)》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章,第1章分析机甲的结构;第2章介绍机甲设计思路,包括对整个环境、背景的考虑等;第3章具体讲解机甲设计技巧;第4章介绍机甲设计师应该学会的技能,以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析(第2版)》附带学习资源,内容包括书中部分机甲设计图的电子文件,具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析(第2版)》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读,也可以作为机甲设定集来观赏。
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构;第2章讲解男女头部的结构,以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制;第3章从人体结构出发,针对不同性别、不同比例的人体,以躯干、上肢和下肢作为区分,讲解人体结构的打型与绘制;第4章以人体动态与透视关系为要点,讲解不同人体动态的表现;第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发,讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现;第6章讲解构图的基本形式和原理,定位构图的方法,以及构图的延伸变化;第7章为人体造型整体训练,精心挑选了6个案例,讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频,旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固,同时了解漫画创作的全过程,全方位掌握动漫人体结构的绘制
小幸福神书 !畅销1800万册横扫亚洲!想太多的猪,带你找到小幸福! 世上有这样一只猪,他总是想太多: 为什么我那么爱她,她却不爱我? 我已经很努力了,可为什么得不到认可? 我的前途在哪里?难道只有上一流的大学,我才能成功吗? 这只对人生充满迷茫、永远找不到人生答案的猪,就是本书的主角 想太多的猪。面对猪一般的人生,他一直在慌乱、挣扎,深感无力。幸好,他有位高人朋友 一个充满人生智慧的老禅师。 人生很迷茫?那是你没看清自己。 压力太大?那就不要表演自己。 ?? 想找到爱?先学会爱自己。 在禅师的句句点醒中,想太多的猪慢慢悟出了人生答案。慢慢地,他从一只想太多的猪,变成了一只幸福快乐的猪。他突然明白了,自己的一生该怎样度过 很多人翻开这本小书,读着
本书包含了当代杰出的写实油画家们的工作履历、作品、艺术见解以及对自己的评价。书中汇集了他们不同时期、不同类型的重要作品和个人资料。谈话部分触及了个人发展和当代艺术中的诸多问题,透过他们的见解,读者可以较为详细地了解美术在不同画家心里的价值与意义。他们每个人都勾画出自己从美术爱好者到艺术家的心灵轨迹,与此同时,也启示了进入写实油画的门径。本书不仅是写实油画的专业读本,也是广大美术爱好者极有价值的参考书。 全书收录了艾轩、刘孔喜、杨飞云、王沂东、袁正阳、夏星、尤力游等十三位画家,以年龄长幼为序,500幅绘画作品,300幅画家个人资料图片。
夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼,发展出独特的个人风格,在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力,在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下,花束如星空中的烟火,倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中,只有“爱”才能衬托出他的人性。在本书中,汇集了夏加尔毕生丰富精彩的作品,绚丽的色彩与奇特的布局,传达出诗一般的梦幻世界。夏加尔晚年的《圣经》插画、彩色玻璃画,则表现出炉火纯青的境界,深富宗教性的超脱宁静,给人们带来精神上的共鸣。
艺术当随时代。素描也不例外,与以往的时代相比,当今绘画更强调画家对生存状态,对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙事与客观描述式的表达,已不是主要的表达方式。换而言之,现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里,也早已摒弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或“视觉艺术”,涵盖范围也超越了原有的物质材料种类,一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式,也融入了这样的激流。当今绘画的特征,也就是当今素描的特征。强调主观感受,强调个性追求和形式感,使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比,有相同之处,也有不同的地方。相同之处,是对掌握造型的基本知识的要求,与过去是一致的。如果把对造型基本知识
垂裳听风,彼山淌翠。游墨恍若悉池语,引云慵慵布千煌 。 国风画师杉泽将多年作品首度集结成册,名曰 洛煌笈 。这是一本忠于国风,忠于东方的画集。杉泽用国内少见的绘画方法,诠释了风吹千年的神秘敦煌,威严不阿的天龙八部,泪浸满襟的缱绻玉侣 画集共分为3 个大章节和7 个小章节,每个篇章均讲解了不同的故事和情怀,相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。
本书是一本水墨古风画集,作者用大气磅礴的作品展现了6位古代将领的形象。 本书选择了我国古代历史或传说中的*将领霍去病、花木兰、李靖、岳飞、辛弃疾和戚继光,用精美而大气的插画,重现了将领们的“高光时刻”。除此以外,书中还分享了作者的原创图文故事《狩人》和汉、唐、宋、明时期部分甲胄、军刀的样式。 本书适合喜欢传统文化、喜欢水墨古风画集的读者阅读。
“21世纪艺术世界系列丛书”旨在展示海内外卓有成就的艺术家成功轨迹。 本书为其中一册。何岸对女性极大的倾慕和尊重从他所有的作品中体现出来。他的画中人都有一份优雅,体现了美好的内涵。他画的女子超越时限,娇柔而若有所思。这一张张脸上都蕴藏着深度,或俏皮,或高雅,或聪慧,或好奇。每张画都有生命,捕捉住画中人在时空中的某个时刻,并且常常是不留意到观者的片刻。那是她沉浸在自己思绪中的私密的片刻。
本书是古风插画师青山折柳的个人作品集,包含五大主题——山河梦、醉花间、须弥阁、思美人、神话卷,集山川河流、花草树木、亭台楼阁、美人、神话故事于一体,展示了种种美丽、奇幻的场景,为读者呈现了一个唯美、充满意境的世界。插画作品以场景为主,着重体现光感和古典的意境,将人物穿插其中,展现了一幅幅精彩的画面。本书收录近百幅精美作品,配合古诗词,是一本实用的绘画灵感参考书和临摹本。 本书适合绘画爱好者、古风爱好者和插画师欣赏和收藏。
这是一本儿童插画教程,针对儿童插画的绘制技法进行了系统、细致的讲解。全书共10章,*介绍绘画相关的基础知识,包括素描、透视、构图和色彩等,然后介绍水彩中控制水分和表现肌理的方法,接着分别从人物、动物、道具与场景等方面来讲解不同题材儿童插画的绘制技法,*将所有知识融会贯通进行综合案例的创作讲解。书中还对目前的插画行业进行了分析并给出了一些实用知识点。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学*。随书配送了案例的高清线稿图,读者可临摹或进行上色练*使用。