丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
本书基于Swift 3.x，通过大量案例全面介绍苹果平台的应用开发。全书共分5部分，diyi部分介绍了Swift的一些基础知识，第二部分介绍了基于Swift语言的中高级内容，第三部分主要介绍了Swift与Objective-C C C 的混合编程等相关问题，第四部分介绍了基于Swift语言的2D游戏引擎技术，第五部分详细介绍了一个游戏App的开发过程。
《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究，俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象，让人惊叹大自然之、神奇和美妙，“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生，就无法领略山川的丰姿神韵，因为这里的一山一水，一草一树都自然生成，非常入画，其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。
这是一部全面系统而深入地研究荆浩的专著。作者通过认真严肃而慎密的考证和多次不辞劳苦地到凡是荆浩问题所涉及到的地方进行实地考察，搞清了荆浩的故里不是河南济源，而是山西沁水土沃乡实和庄：荆浩的隐居地是河南林州洪谷；《笔法记》中的神钲山是河北武安的鼓山；所谓的《匡庐图》，根本不是“匡庐图”，而是“太行山居图”；现藏美国纳尔逊·艾亨斯艺术博物馆的《雪山行旅图》是货真价实的荆浩真迹；现藏美国弗利尔美术馆的《钟离访道图》，现藏日本大阪市立美术馆的《秋山瑞霭图》亦是荆浩真迹。作者系统整理了历代著录中所收录的荆浩作品，并特别关注荆浩作品中的南方题材，指出荆浩在写《笔法记》之前已经离开洪谷可能隐居江南。作者有理有据地驳斥了疑古派们所谓的《笔法记》是伪作或“雅俗混淆”真伪参半的观点，对《笔法记
《关于中国画的用笔》、《临摹范宽（溪山行旅图）的体会》两篇，是作者过去写的文章，作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔，是用了很多的时间出来的，是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”，是1998年应北京故宫博物院之邀写的，其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失，从宏观上的一些看法。以上几篇文章，包含了作者的教学想法和思路，也是作者讲课的重要内容，也可以称做“教案”吧，因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀，要飞得高，必须两个翅膀都要硬，这就是作者对未来的画家们想要说的。
《宋彦军工笔人物》特色：青春、时尚、清纯、娴雅的现代都市女性青年的人生状态塑造；传统风韵、都市情怀、现代手法、构筑一个新奇、真实而又充满活力的浪漫世界；兼得西方的理性精神与东方的趣味神韵，感觉的鲜活与语言的考究，造型的严谨与风格的典雅；把个人化的社会观察、人生感受作为创作的依据，吐故纳新，创造如花世界的美丽。
本书是中国画范本丛书中的一个分册。书中以当前著名画家宋文治先生的作品为例，对宋文治先生的创作风格作了精辟独到的评析。可使读者从中获得教益，迅速提高自身的艺术修养。 本书印刷精美，图文并茂，通俗易懂，实用性强，是初学者的辅导读物。
牡丹花雍容华贵，浓情娇姿，被国人尊称为花中之王，誉其为。千百年来工画者甚多，从而积累出丰富的表现手段。唐代边鸾，五代徐熙、黄筌父子，至南北两宋众佚名画师，元人钱舜举，明之沈石田、陈道复、徐渭，清恽南田、蒋廷锡，近代吴昌硕、于非癎等，大都为当时擅写国色之高手。 中国传播画牡丹的技法大致有白描双钩、工笔重彩、没骨赋色、写意点染等等。 本书有文字讲解和大幅彩色图版。详尽介绍写意牡丹画的用笔、用色、技法、结构等并附大量范画供参考。
泼彩山水以其瑰丽神奇引人入胜，也曾因其变幻莫测让许多初学者不得要领望而却步。实际上运用恰当的方法，泼彩技法并非难以掌握。本书针对于这种情况由浅入深、循序渐进地讲述了从泼彩山水画的素材搜集、笔墨运用，到构图、创作方法等基本技法内容。全书共分五章，图文并茂，技法讲解以图为主，文字为辅，通俗易懂，非常适合国画爱好者、离退休老同志、少年儿童和初学者学习和临摹。
古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。《名公扇谱》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。
《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
自1988年北京出版社出版，《王成喜画梅集》至今已再版17次。这一次北京出版社暨北京美术摄影出版社推出其《续集》。我由衷地感到高兴！深深感谢广大读者的厚爱，感谢北京美术摄影出版社的朋友们为这本小册子所作的出色工作。 我喜欢梅花，喜欢她愈挫愈奋、坚毅不拔的奋斗精神，喜欢她朴实、俏不争春的品格，喜欢她洁骨不受尘的高洁、雅逸。喜欢她凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新香的风骨。多少年来，我一直想用我手中的画笔，把我心中的花，把我理想中的梅花奉献给大家，但是总觉得很不够，所以我一直在追寻、探索、苦苦学习研究。这本小册子收入的50幅（最后采用60幅）是从我1988年以后的梅花画作中选出来的，就作为17年来我在学习在的一个汇报吧。
4开全彩印，收王根生工笔人物画精品。
传统画竹有双勾与写意两种手法。双勾画法严谨规整，适合于工笔画；写意画法则以水墨直接点写完成，也是本书重点介绍的学习画竹的方法。画法通书法，写意画笔一更需要汲取书法的用笔方法，以求实现画竹的神韵，比如古人画竹通常画竹干采取隶书笔法，画竹节用草书笔法，画竹枝、竹叶以行书笔法等。但凡事没有*，清代郑板桥画竹枝、竹叶时就采用了他独创的六分半书体，使画竹的造型面貌焕然一新，这充分说明了法无定法这个道理。法又从何而来呢？从实践生活中来。只要我们在学习掌握传统画竹基本技法的同时，不断观察、写生，就一定能够画好竹。
