本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

本书内容是中国花鸟画写意法教程，该书由从事多年教学工作具有丰富的教学经验的伍小东教授编写。书中对花鸟画写意画法和写意花鸟画做了系统的研究，并遵循教学规律来设置课程内容和教学方式。例举的绘画题材有竹、兰、梅、牡丹、荷花、紫藤、石头、蔬菜、禽鸟、鱼虾、昆虫等，每个题材从形、笔法、画法、程式、笔墨、图式等进行一一分解，使学习者容易入门，掌握写意花鸟画法而自由作画。此书的出版目的是为国画爱好者、初学者和院校学生分享多年的教学成果，是一本专业的绘画教学范本。

此为东方画谱丛书的盒套之一。本卷囊括了元代的山水画、人物画和花鸟画共42张。其中包括赵孟頫、王蒙、吴镇、黄公望和倪瓒等多位震古烁今的巨匠名作。元代绘画，上承唐宋、下启明清，短短百年间，名家辈出。本卷所收名作全面反映了元代绘画的风貌。经过高清印制，亦能传神于方寸。实为学习、临摹和研究的推荐资料。

六朝古都金陵，在历史上曾多次吸引了许多擅长绘画的文人和艺匠在此聚居。本卷选录了院藏明末至清中叶金陵诸家的作品，有金陵本地画家和寓居金陵的名家。重点放在诸家诸作中突出的“金陵八家”的山水画上。对于其他画家的画迹，则采取择优刊录。使读者可欣赏到“金陵八家”的艺术波澜及其所泛开的漪涟。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

仇英本《清明上河图》，纵三十点五厘米，横三百八十七厘米，绢本设色，现藏于辽宁省博物馆，卷末署“仇英实父制”款，描绘苏州都市繁华和江南风俗。仇英本保留了宋本的大体结构，从郊外开笔，沿运河两岸、虹桥、城门，绘至城内大街。相较宋本，卷末增加西湖（金明池）殿宇、龙舟画舫等场面。卷中还表现了更多娱乐文化消费场所，如戏班子、琴店、画店、书坊、古玩店、瓷器店、肖像馆、扇铺、盆景店等。

《阳太阳全集》收集了阳太阳先生约1300件绘画、书法作品和约20万字的各类相关文章，分为6卷，分别为《水彩、油画》《山水画（一）》《山水画（二）》《花鸟画》《书法》《综合类》，该套全集全面、立体地总结了阳太阳先生在80多年的艺术实践中，继承传统、融会中西、探索艺术创作民族化道路，在水彩画、油画、中国画、书法等艺术领域取得的突出成就。体现了阳太阳先生提倡新绘画，为现代中国美术发展产生深远的影响，为广西美术事业发展做出了杰出的贡献。同时，也反映了阳太阳先生强烈的爱国主义精神。本分卷收录了阳先生约200幅20世纪30年代-80年代创作的山水画作品。阳先生热爱漓江，他的山水画作品大多都是表现漓江风情，在作品中他将自然风光和人文景观融为一体，呈现出不同于他人的个性视觉符号。通过这些作品能看出他在山水画中既保

这本《没骨花鸟技法全解》由吕少英编绘，为“中国画名家技法丛书”之一。全书共分为五章，内容包括：没骨花鸟画历史发展综述及经典作品；没骨花卉的笔法与墨法；常见花卉、禽鸟及草虫的画法；没骨花鸟画笔墨技法的画法步骤；作品欣赏。

黎雄才，1910年5月出生于广东肇庆。17岁入春睡画院，随高剑父先生学习绘画。1931年肄业于广州烈风美术学校。1932年东渡日本，进东京美术学校攻读日本画科，1935年毕业回国。1941年至1948年期间，赴西南，西北写生。曾任教于广州市立美术学校、重庆国立艺术专科学校。广州市艺术专科学校。华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校。现为广州美术学院终身教授，岭南画派纪念馆馆长。2001年荣获国家颁发的首届"金彩成就奖"。黎雄才，擅长山水，花鸟画，早期作品《潇湘夜两图》获比利时国际博览会金奖。其代表作品有《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图》，《毛主席词意画》、《飞凤瀑》，《石险松横植》。 《秋江放筏》，《雷响空山惊》、《万古长青》等。曾在全国各地举办画展，1994年和2001年先后两次在北京举办画展。出访美国、加拿大，澳大利亚

本书挑选宋画中山水画小品里最常见的精品进行临摹示范讲解，除了作画的分布讲解以外，作品都有相应的白描画稿作对照以及每幅作品的细节处都有其精彩指点，读者可以从一幅画中了解和学习到两种艺术表现方法，是学习山水画必不可少的临摹参考。

文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。文房清供种类繁多，用途广泛，如笔筒、笔插、笔匣、笔掭、笔洗；墨盒、墨床、水注、水丞；镇纸、臂搁、裁刀；砚滴、砚屏、印章、印盒、帖架、文 具箱等，可谓包罗万象、琳琅满目。文房清供的制作工艺繁复，包括绘画、法书、烧造、雕刻、镶嵌等多种工艺；材质丰富，金、银、铜、铁、玉石、漆器、陶瓷、玻璃、珐琅以及竹、木、牙、角、匏等无所不备。这些功能各具的文房清供与笔、墨、纸、砚一起，构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。

SUMMARY

《中国近现代 版画》介绍神州版画博物馆收藏版画作品，收录了36位作者的232幅木刻作品，其中绝大部分是黑白木刻，也有少量套色木刻，主要创作于三个时期：三十年代时期、抗日战争时期和解放战争时期。这些作品人物形象鲜明，构图简洁，手法写实，内容反映社会现实生活，在当时影响极大，具有较高的出版价值。

商周时代刻在龟甲或兽骨上的文字，简你“甲骨文”。由于最初出土于殷商王朝的故都（现河南安阳小屯），史称“殷墟”，故又称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室之辞，故又称“卜辞”或“贞卜文字”。此种文字是契刻而成，故还称“契文”“殷契”等。它是我国目前发现的最早的成熟文字。由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，有的甚至纤细如发，而有的笔画的连接处又有剥落，显得浑厚粗重。结构上，长短大小均无，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层，十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣，并已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始的，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 《集殷墟文字楹帖》系罗振玉将自己集契文

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

本书是“中国画范本”丛书中的陆俨少作品精选分册，书中收入了当代山水画家陆俨少具有代表性的作品数十幅，这些作品构图精美，用笔生动流畅，气势磅礴，充分显示了作者所具有的独特的创作风格及深厚的艺术功底。 本书以大开本印刷，制作精美，较好地再现了原作，是美术爱好者的临习范本