本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
范曾将画家分为正六品，负三品。正六品与官品位的排列次序，北辕适楚，数愈大者品位愈高：正一品者称画家，作品能赏心悦目，满足视觉之快感，而于心灵之启示则付关如；正二品者为名家，作品风格独特，面貌自具，代有百数；正三品者乃大家，作品突兀于群伦，天下从，代有十数；正四品者是大师；正六品者曰魔鬼，违至高至极之境。负三品，依次而下，数愈大则品愈低。 范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。 八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印
学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。
工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
《闳约逸致（苏百钧工笔画集）》包括了苏百钧的主题创作、长卷、扇面、白描等不同类型的作品200多件，并配合以相关评述和背景阐述文字，是艺术家近期*综合和图文并茂的画集，既是对其艺术成就进行全面总结的重要文献，也是值得广大国画师生学习的 教科书 。
商周时代刻在龟甲或兽骨上的文字，简你“甲骨文”。由于最初出土于殷商王朝的故都（现河南安阳小屯），史称“殷墟”，故又称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室之辞，故又称“卜辞”或“贞卜文字”。此种文字是契刻而成，故还称“契文”“殷契”等。它是我国目前发现的最早的成熟文字。由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，有的甚至纤细如发，而有的笔画的连接处又有剥落，显得浑厚粗重。结构上，长短大小均无，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层，十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣，并已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始的，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 《集殷墟文字楹帖》系罗振玉将自己集契文
《画猫填色本1》是以《画猫?雅宋》为蓝本推出的主题填色本，囊括了《画猫?雅宋》内五十张插画的精致线稿，让读者可以亲自动笔尽情描绘心中的风雅大宋。 五十张精美线稿皆可拆卸独立装裱，全书大16开+104P，欣赏性与趣味性相结合，随书附赠精美卡片，极具收藏价值。
本书挑选宋画中山水画小品里最常见的精品进行临摹示范讲解，除了作画的分布讲解以外，作品都有相应的白描画稿作对照以及每幅作品的细节处都有其精彩指点，读者可以从一幅画中了解和学习到两种艺术表现方法，是学习山水画必不可少的临摹参考。
黎雄才，1910年5月出生于广东肇庆。17岁入春睡画院，随高剑父先生学习绘画。1931年肄业于广州烈风美术学校。1932年东渡日本，进东京美术学校攻读日本画科，1935年毕业回国。1941年至1948年期间，赴西南，西北写生。曾任教于广州市立美术学校、重庆国立艺术专科学校。广州市艺术专科学校。华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校。现为广州美术学院终身教授，岭南画派纪念馆馆长。2001年荣获国家颁发的首届"金彩成就奖"。黎雄才，擅长山水，花鸟画，早期作品《潇湘夜两图》获比利时国际博览会金奖。其代表作品有《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图》，《毛主席词意画》、《飞凤瀑》，《石险松横植》。 《秋江放筏》，《雷响空山惊》、《万古长青》等。曾在全国各地举办画展，1994年和2001年先后两次在北京举办画展。出访美国、加拿大，澳大利亚
文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。文房清供种类繁多，用途广泛，如笔筒、笔插、笔匣、笔掭、笔洗；墨盒、墨床、水注、水丞；镇纸、臂搁、裁刀；砚滴、砚屏、印章、印盒、帖架、文 具箱等，可谓包罗万象、琳琅满目。文房清供的制作工艺繁复，包括绘画、法书、烧造、雕刻、镶嵌等多种工艺；材质丰富，金、银、铜、铁、玉石、漆器、陶瓷、玻璃、珐琅以及竹、木、牙、角、匏等无所不备。这些功能各具的文房清供与笔、墨、纸、砚一起，构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、
荣宝斋出版社编辑的《百鸟图集》，辑我院教授霍春阳先生、贾广健先生及画坛新秀张晓彦先生的花鸟画作为册。“百”即多也，他们以多品种的禽鸟入画，以利天下画人。霍春阳教授是当代中国画坛代表性的国画家，他的国画创作，不停留在中国绘画表现形态的探索之中，而是继承中国绘画“技进乎道”的文化传统，从绘画特征深入到文化内涵之中。他注重探寻中国绘画语言与中华文化的表里关系，通过对中国绘画特有的笔墨语言的千锤百炼，体悟中华文化所包含的基本人生态度与精神情操，复次将其转化为自我别有之绘画语汇，通过对绘画语汇锤炼研究，把握文化对人生的修持与造就。霍教授为天津美术学院研究生导师，寂寞执教于我院数十年，孜孜以求，谆谆化育，培养国画人才不计其数，有着丰厚的国画教学体验。尤其对国画理法的参悟，自有一招，别是
