南宋初年至宁宗朝的近100年间先后出现了四位画院画师，李唐、刘松年、马远、夏圭，用以区分北宋和南宋的山水画在风格上的不同。这就是历史上被称为的南宋家。
杀戮顺天意黑暗成大义董卓之死将汉朝的国运推向黑暗时期，要控制形势必须要使用更黑暗的兵法。三奇贾诩宁受千夫所指，为“忠”狙杀吕布；四奇甘愿先乱后治，奉“孝”肆杀徐州。天下大乱何日止？正是豪杰出山时！
泰祥洲编著的《仰观垂象：山水画的观念与结构研究》以史料文本和图式为研究视角，结合考古学、天文学等学科的成果，采用二重考据法探寻了中国山水图式起源于宇宙观的关系，详细考察了中国山水画体的初始形态，试图勾勒出中国山水画由古至今的演变轨迹，并揭示了其形式变迁的图式根源。
诚然，画之一道，仁者见仁，智者见智。但，艺术的审美标准毕竟是主、客观的统一，主观当然在我，客观自然在画。这说明，画的品位高低，并不完全是以赏画者的意志为转移的！一如无论谁说“白石老”、“宾虹老”的画不好都是徒劳的一样！ 无论从何种角度或立场对朱新建的艺术进行批评，都不会影响到他作品本身所具有的艺术价值，因为还没有谁能对一个“美人”做出如他这样富有感觉的描述。
本书主要探讨中国古典绘画的空间问题。针对现当代美术理论界对沈括“以大观小”理论阐释的失误，作者采用“本体诠释”的方法与路径，突破“散点透视”的桎梏，详尽而深入探讨《梦溪笔谈》中所阐示的“以大观小”的真义，从而追溯中国古典绘画渊源及哲学基础《易经》文化传统思维方式的大智慧，并紧密联系历代绘画创作经典作品，深入浅出地讨论中国古典绘画独特的空间观念与理路，为中、西古典绘画比较提供新的视角，进而引发思考如何继承与弘扬写意绘画传统这一仍具有现实意义的问题。作者主张在中国传统文化的大背景中，建构中国古典绘画自己独特的空间理论体系和话语体系。
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在研究齐白石书画艺术时，有一个不可忽视的问题，就足对齐白石书画真伪的鉴别，其它书中均未作评述。为了满足广大书画爱好者的需求，笔者编写了这本《齐白行书画鉴定》。因书画鉴定需通过综合考证，故本书从绘画、书法、篆刻、诗词、生平、旅游等方面，讲述如何对齐白行书画作晶进行鉴定。在编写此书的过程中，得到有名画家慕凌飞老先牛和彭向阳先生的大力支持，在此表示衷心感谢。
《郭汝愚工笔花鸟画新作》为郭汝愚所做。郭汝愚以中国花鸟、人物画见长。其画风阶段性比较突出，上世纪十年代以重彩画著称于世，近年致力于工笔画。其画风融入写意画技法，不用朽稿，提笔挥洒生动自然，重用笔，不同于常见工笔画，自成一家。
心印之蕴：梁明笔下的土楼、南靖怀远楼内景（写生）、沧桑篇、月满楼、沧桑土楼之一、沧桑土楼之六、沧桑土楼之三、沧桑土楼之二、沧桑土楼之四、沧桑土楼之五、风情篇、大鼓催春、祥云土楼人家、闹春、梨花带雨、节气篇、霜降和小雪。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今
仇英本《清明上河图》，纵三十点五厘米，横三百八十七厘米，绢本设色，现藏于辽宁省博物馆，卷末署“仇英实父制”款，描绘苏州都市繁华和江南风俗。仇英本保留了宋本的大体结构，从郊外开笔，沿运河两岸、虹桥、城门，绘至城内大街。相较宋本，卷末增加西湖（金明池）殿宇、龙舟画舫等场面。卷中还表现了更多娱乐文化消费场所，如戏班子、琴店、画店、书坊、古玩店、瓷器店、肖像馆、扇铺、盆景店等。
名为“南宗”的山水画技法显然属于技法研究的范畴。南北宗山水画是在总体气质上的差别，好比个人气质，不同气质的人会选取不同的手法，而南北宗山水画的这种气质则有与它们相应的总体面貌差别。正是基于此，作者提出在南宗山水画流变中延续的某种精神性，从而对这个过程中的重要作品作分门别类的解析，试图努力寻找出它的规律性。即符合中国山水画“基点即高度”的基础要求，又弥补了在纯理论研究中的某种不足。值得称道的是，书中除大量演示图稿外，还较大篇幅地引用了相关画论原著，便于我们从中解读出手的信息，这是一本颇具价值的技法学习和研究的参考书。
以绘画为窗口，向世人展示园林艺术和绘画艺术之间相互承载、彼此影响的紧密关系。这既深刻地反映了造园艺术的实践，也显示了当代园林研究的新视角，即以更广阔的文化视野寻绎园林艺术和其他艺术门类的联系，这对园林这门综合艺术的研究来说尤为重要。
古语云，“马持帅风，羊致祥和”，“羊者，祥也”。由于羊的温顺善良，深得人们的喜爱。也就成了历代画家笔下描绘的理想化的形象了。本书主要罗列了工笔画线描动物画谱中的牛和羊这两种动物，图文并茂，讲解条理得当，图例清晰。
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