在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
山水画作为中国传统绘画艺术的三大画科之一，有着非常悠久的历史。它萌芽于两汉时期，确立于魏晋南北朝，成熟于隋唐，兴旺于两宋，并在此 后的不同历史阶段不断嬗变完善，承前启后，形成一整套完整的审美价值体系。它与人物画、花鸟画一同构建了独具东方特色和深厚人文底蕴的绘画艺术形态。 郑泽仁的山水画风格即恣肆豪放，又秀雅温润。恣肆豪放乃缘于他擅用泼墨法，显示出奔放豁达的气度。本书收录了他的作品有：雁荡秋高、武夷山中玉女情、湖山春秋/七贤观瀑、秋/冬、大山里的歌声、明月落谁家/源远流长、清凉世界/扬帆万里、秋后香山叶更红等。
本册为《曾刚画名山》系列丛书之三，内容以四川峨眉山为题材，收录作品均是作者近期专程赴峨眉山采风、写生归来创作所得，构图丰富，形式多样，有横幅、斗方、条幅等。曾刚以其传神、灵动的笔墨色彩表现祖国美好河山的伟美壮丽，画面行云流水涌动其间，观者大有身临其境之感，美不胜收！以供追随曾刚的粉丝、读者学习参考之便。
本书以诗、画于一体的形式，对中国传统美学中“绘事后素”的思想观点进行了实践性的诠释，通过画外的诗情采集与画内的水墨气息营造，将自然界中的景物进行艺术的提炼和再造。作者以创作高品味、高境界的诗画作品为目标，旨在弘扬和推广传统的水墨画艺术，不断推广中国水墨画与中国诗歌的魅力。
《水墨城韵·中国历史文化名城画典：扬州卷》主要收录了穿越千年的心灵对话——鉴真和尚与东山魁夷的《扬州薰风》、至情至简——东山魁夷画《冶春园》、扬州旧梦何处觅——陆俨少的《扬州即景图》、记忆的符号展现——陆俨少画《扬州个园》等。
《梅花兰花白描画稿》是一本纯粹的美术教学示范作品集，除了绘画作者和绘画名称介绍外，没有文字。由天津杨柳青画社出版。该书的绘画对象为花卉梅花、兰花，均系白描画，可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。
《荣宝斋画谱·古代部分66：王蒙山水画》以中国古代绘画史为基本线索'围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家的风格化作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨酌情附相应的文字内容'以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著录成说。在此谨就丛书的编辑工作简要说明'并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术的
我们画紫藤，主要是要表现它老干嫩条如虬龙般缠绕而产生的充塞天地的勃勃生气，因而把藤画好是重要的，在作画时，要依次画出藤，点出叶和花，后通过收拾完成整幅作品。
元代中国山水画达到了一个新的高峰。这一时期的山水画注重主观抒情和风格创造，同时也完成了山水画中诗书画的统一。特别是涌现出一批声名显赫的画家，其中以元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的元代山水画艺术最为辉煌。元四家重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大，使中国文人水墨写意山水画发展到一个新的阶段。
从宋代工笔花鸟画中白描、谈彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。凡个性风格标异者，又都是能吞吐古今、吃透传统、洞察艺术机变的智慧之土。中国工笔花鸟画的艺术长河能有这么多璀璨的景观，依靠的就是这种智慧的积淀。一代代艺术家在前人宝藏的熏陶下另启智慧之门，重窥天地堂奥，从不尽的生活源泉中，从所处时代的古今中外的文籍画库中去吸取养料，并据其才情才气、个性特质去发生艺术灵感，拓展境界及画路，造就出层出不穷的艺术样式。故当代画风的重塑，首先应是画家个性化技法的重塑，画家胸襟的重塑
在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出了新的艺术巨人。为了发扬光大民族绘画的优秀传统，继承和发展中国画的优秀成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好者学习、收藏
牡丹被誉为、花中。本书遵循从自然到艺术创作的规律，在写实基础上地分解各种牡丹的绘画技法。在传授画法过程中，强调画稿来源于自然真实的牡丹，将中国画技法全面完整地结合自然界真实对照实物，结合历代画家创造的白描、工笔、没骨和写意等实用技法逐步用数种范例进行解析，由简到繁、由浅入深、循序渐进，使读者一目了然。介绍各家名作和其艺术特色，使初学者不仅入门而且了解中国画牡丹历史，使之提高其艺术修养。书中画稿也是工艺美术工作者和广告设计者的理想参考资料。本书地介绍了有关画家及其艺术特色，初学者从中可以了解到中国画牡丹发展、演变的历史过程，领略到徐熙落墨法的野逸，恽寿平没骨法的明丽，徐渭水墨牡丹的放纵，赵之谦、任伯年、吴昌硕重彩牡丹的艳丽。赏析名作有利于初学者艺术修养的提高。本书内容翔实，资
在当今我国山水画坛上，北京画院著名老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有聚散、有
泰山气势雄伟磅礴，是“五岳之首”，号称“天下一山”！自古以来，中国人就崇拜泰山，有“泰山安，四海皆安”的说法。泰山还是古代文化的发祥地之一。沂源人类化石的发现，证明我们的老祖先，早在40多万年前便在这里繁衍、生息。战国时期的“古长城”，从泰山山脉直达黄海边，长约500千米，纵横绵延，至今倘存。大约5、6万年前，人们已经开始了对泰山的崇拜，被尊为华夏神山。这也是历史上少数受过皇帝封禅的名山。根据古文献记载，先秦时曾经有72位君王到过泰山，祭告天地。秦始皇、秦二世、汉武帝也都到此举行过封禅大典。经唐、宋到明、清，共有君王27次到泰山封禅祭祀。秦始皇登峰遇雨，留下“五大夫松”的传说；汉武帝八至泰山，惊叹“高矣！极矣！大矣！特矣！壮矣！赫矣！骇矣！惑矣！”
《循道商家：写意曹和平》是一部长篇纪实文学。主人公为吉林商界名人曹和平。《循道商家：写意曹和平》以欧亚集团的企业蓬勃发展为主线，从人生定位、事业起点、“三星战略”等多侧面、多角度展现了曹和平丰富多彩的人生经历、波澜壮阔的事业发展历程和思悟偶得的商业理念。
