成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试，在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特，既雄厚豪放，又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主，画里的风景能够扑捉到山水的灵韵，尤其是他画笔下的桂林山水，率真、雄浑，画出了桂林山水的秀美与气势，墨色浓淡相宜，虚实结合，韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩，他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来，他笔下的名山或许不是写实的，但能让人一眼就看出是哪一座名山，因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点，从画中也可感受到画家在作画时内心的平静，这份

陈文灿教授，《艺术·生活》杂志主编。中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画艺委会秘书长，第九届、第十届全国美展分区评委。中国工业设计学会会员、室内设计工程委员。中国工艺美术学会理事、福建工艺美术学会副理事长。福建美术家协会常务理事。原福建工艺美术学校校长、党委书记兼福州大学工艺美术学院常务副院长。长期从事艺术设计与绘画创作，在理论与实践上成果显著。本书为其水墨印象画作集。

书法艺术固然精彩，但现在能用心去读，而且能读懂的人，越来越少了。由于时代发展，特别是现代信息技术的广泛运用，许多人，尤其是年轻人对中国书法艺术了解得越来越少，能够欣赏书法作品的人更是寥寥无几了。从这个意义上讲，普及书法艺术知识，是弘扬和传承中华民族文化传统的一项迫在眉睫的重要任务。 本书从中国浩如烟海的书法艺术作品中，精选由汉至清近2000年传世书法名作，博采辑纳历代书法名家的精妙诠释，解读评析书法作品个中的艺术特色，搜寻记载创作与流传中的逸闻掌故，既为书法爱好者提供了一本内容翔实、评价有据的书法知识信本，又为更多的青年朋友提供了一本充满知识性、趣味性、故事性的书法艺术普及读本，力求为弘扬和普及中华传统文化尽一点绵薄之力。

《中国现当代名家画范：项维仁工笔人物》拟收录工笔画家项维仁先生，新近创作的工笔人物作品约40幅。内容有仕女、仙佛、道士等题材，画面人物造型准确、生动，惟妙惟肖，设色淡雅、富丽，为广大群众所喜爱。 项维仁笔耕墨耘数十载，成就斐然。其作品先后五次入选全国美展，分别荣获二、三、一等奖并有作品被中国美术馆收藏。

为了推动书法艺术的发展，彰显草书艺术的专业性、独特性、抒情性和高难度，增强大众对草书艺术的认识度和审美兴趣，提高草书艺术的创作与研究水平，中国书法家协会草书专业委员会与浙江中国小商品城集团股份有限公司联合主办的“墨舞神飞?中国书法家协会草书专业委员会系列活动”。

画家关奇，于乙酉春（2005年）.予与其结识于京华。当时，关奇在安徽故里画界中已大有名气，其作品多以水墨山水形式面世。自渠北游畿下，在中国艺术研究院学习，并参与中国美术家协会、中国工笔画学会各种创作活动和展事，与从事金碧青绿山水艺术之同侪交好，耳濡目染，竟一改画风，专注工笔重彩技法，深入钻研。几年中，已自水墨技法中出之而成金碧青绿山水画大家。 纵观吾中华美术史，金碧青绿山水艺术繁荣发展，早于水墨写意山水。隋唐展子虔、李思训而后，习金碧青绿技法者，已先于水墨山水技法，出现许多金碧青绿大家，早长于此道者，有北宋王希孟，即以一介青年画手，获赏于徽宗。其所作《千里江山图卷》已一先为此一画种之荦荦名品。其后，明之蓝瑛、仇英，清之袁江、袁耀，皆成为一代传人，及至而今，关奇辈或可成就为当代金

从宋代工笔花鸟画中白描、谈彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。凡个性风格标异者，又都是能吞吐古今、吃透传统、洞察艺术机变的智慧之土。中国工笔花鸟画的艺术长河能有这么多璀璨的景观，依靠的就是这种智慧的积淀。一代代艺术家在前人宝藏的熏陶下另启智慧之门，重窥天地堂奥，从不尽的生活源泉中，从所处时代的古今中外的文籍画库中去吸取养料，并据其才情才气、个性特质去发生艺术灵感，拓展境界及画路，造就出层出不穷的艺术样式。故当代画风的重塑，首先应是画家个性化技法的重塑，画家胸襟的重塑

《郭方颐花鸟作品精选》作者是我国国画家，尤其以写意花鸟著称，其作品构图新颖别致，形式独特，造型准确生动，画面意境高雅。显示了画家深厚的传统功底和艺术修养，此书收入其作品30余幅。

在当代水墨人物画创作中，以戏曲人物为题材的画家并不多见，老一辈画家关良、韩羽、高马得都曾创作过不少优秀的戏曲人物，但在中青年一辈画家中，在戏曲人物上取得成就的还很少，而中国艺术研究院艺术创作中心画家李岗是其中的佼佼者。

当代书画名家刘永明先生热爱生活，热爱自然，善于去发现、表现美的真谛，给画面注入时代精神，具有思想性，本书收录他的彩墨作品近70幅，都以自然为主题。使观者看后既得到美的陶冶又可延伸想象，让作品鲜活、令人鼓舞。

本合集为清初四位高僧画家：石涛、八大山人、弘仁、髡残，他们在清初正统派的主流下强调抒发个性与自然，画作奇崛生动，富有朝气，形成清初的一大重要流派——野逸派。本合集的主标题“奇峰”二字源于石涛的重要画论“搜尽奇峰打草稿”，而八大山人则多做怪木奇石，故以此为合集名称，使读者了解他们的画风与崇尚。